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Cantera Creativa, Buenos Aires (2026)

21/10/2021

🌳 Frená, respirá y pensá.

La “Pausa Creativa” es una de las técnicas más simples para revitalizar la creatividad. Introducida formalmente por el Dr. Edward de Bono, la pausa creativa puede considerarse en realidad más bien una pseudotécnica porque lo que hace es prepararte mentalmente para ser más creativo en lugar de ayudarte a generar ideas mediante una serie de pasos específicos.

Con la pausa creativa se practica el despeje de la mente y la toma de conciencia del entorno.

El objetivo de la pausa es evitar que el flujo de la vida te haga perder de vista las posibilidades que te rodean. Es una forma de ser un poco más consciente de las situaciones en las que te encuentras.

Si incorporamos pausas intencionadas dentro de nuestra rutina diaria, la mente estará más abierta al pensamiento creativo. Dado que el modo en que la mayoría de la gente genera ideas es en reacción a algún acontecimiento externo, en lugar de formularlas de forma proactiva, es importante incorporar pausas mentales a tu día.

He aquí un par de ideas sobre cómo incorporar la pausa creativa a la vida diaria:

⏯️ Cuando empieces una etapa de trabajo que sabes que te va a llevar mucho tiempo, pon un temporizador para una hora. Cuando suene, tómate un momento para despejar la mente, reflexionar sobre lo que estás haciendo y determinar si hay alguna alternativa más eficaz frente a la tarea actual.

⏸️ Pregúntate periódicamente el "por qué" de las tareas para mantener la perspectiva. Cuando trabajamos solos, es muy fácil caer en un agujero de conejo de enredarse y empezar a hacer las cosas por inercia, perdiendo así cada vez más el foco, esto ocurre porque a menudo uno está en modo de hacer en lugar de reflexionar.

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“Do Nothing” by

La imagen que ilustra el posteo corresponde a un fenómeno natural llamado “Timidez Botánica” por el cual las copas de los árboles parecen evitarse unas a otras, pareciendo formar un mosaico de hojas y ramas con claros espacios entre cada copa.

20/10/2021

🌶️ “El todo es más que la suma de las partes” - frase de la Psicología Gestalt

Si bien la frase citada pertenece al campo de la psicología alemana, podemos establecer un paralelismo con el diseño gráfico de envases, con el propósito de apreciar la compleja simplicidad con la que está creado el packaging de la salsa picante Sriracha.

Entre los diversos elementos que componen el diseño de este packaging (como el gallo, la forma de la botella, la tapa verde y el color rojo del producto) lo que más se destaca es la utilización de diversas tipografías. Esto presenta un dilema interesante: la mayoría de los diseñadores jamás se plantearían utilizar 8 tipografías en una sola pieza de diseño de envases, y desde luego no estas ocho.

Abrimos la reflexión con las siguientes preguntas: ¿Es esta botella reconocible a pesar de ser un diseño "objetivamente malo"? ¿O es realmente un buen diseño, a pesar de ser tan recargado y de romper una serie de reglas de diseño tradicionales? Si el producto es de calidad, ¿qué tan malo tiene que ser su envase para sufrir los efectos de un mal diseño?

La única conclusión es que los conceptos de "mal" y "buen" diseño no son tan simples como parecen.

La frase de “el todo es más que la suma de las partes” alude a que las partes individuales (tipografías), al formar un todo (packaging), tienen conductas (lecturas/efectos) que no tendrían por separado; o sea, que al conformar un sistema, sus integrantes no pierden sus propiedades, pero funcionan de forma distinta por el bien del todo.

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La herramienta utilizada para reconocer las fuentes es: Fonts In Use

https://fontsinuse.com/uses/11193/huy-fong-sriracha-hot-sauce-label

17/09/2021

🎨 "Hay gente que cree que lo digital no tiene límites cuando en realidad está muy limitado por demasiada perfección".

Oriol Massaguer () es un artista e ilustrador freelance que vive y trabaja en Barcelona. Sus ilustraciones digitales se basan en creaciones físicas realizadas con plastilina de colores.

Este artista español crea principalmente retratos de personajes famosos, pero no pierde su eficacia y originalidad incluso cuando sus obras se convierten en verdaderas esculturas abstractas.

Comenzó su carrera profesional como ilustrador publicitario independiente, desarrollando un estilo realista, realizado a lápiz y de forma manual. Con el tiempo aprendió que este método de trabajo no era muy eficaz debido a escasez de tiempos propios de la industria, el poco margen de error, y la necesidad de diferenciarse de otros ilustradores similares; razón por la cual optó por volcarse hacia el plano digital pero enfocado en construir su propia impronta. Su pasado como grafitero ha contribuido sin duda a este logro estilístico, enseñándole la importancia del volumen.

En diversas entrevistas ha confesado que jugar con sus hijos fue una de sus principales fuentes de inspiración; le sirvió para aprender a modelar plastilina, que es la materia prima de la que parte su proceso artístico. Oriol crea primero una pequeña escultura que luego se convierte en la referencia para las luces, las sombras y los detalles que luego reproduce en su ordenador para crear la pieza final.

Un consejo que suele darle a otros artistas que recién están comenzando es: “No tengas prisa, las cosas llegan cuando tienen que llegar, sé sincero contigo mismo, hazte preguntas. Tienes que recoger pequeños detalles que te llamen la atención, mezclarlos y crear algo nuevo y expresar todo lo que tienes dentro, tu firma.”

21/07/2021

🐕 "Tú no tienes un perro, el perro te tiene a ti" – Anónimo

El 21 de julio se celebra en todo el mundo el Día del Perro, con motivo de concientizar sobre el abandono y adopción del mejor amigo de la raza humana.

Conmemoramos este día con un comercial de Nextel del año 2013, parte de la campaña “Pavadas Trascendentales”.

“¿Qué cosa puede ser tan fundamental como para no poder esperar ni un segundo para contarla? Bajo la consigna de cuáles son esas cosas tan trascendentales la agencia Madre presentaba su campaña para Nextel.”

PD: La raza de la perra es Dogo de burdeos.

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🎬 FICHA DE AVISO

- Fecha Publicación: Agosto 2013
- Anunciante: NEXTEL
- Producto: Nextel
- Campaña: “Pavadas Trascendentales”
- Agencia: Madre
- País: Argentina
- Productora: Agosto Buenos Aires
- Director: Nacho Gayan
- Productora Ejecutiva: Luli Krämer
- Productor: Toni Moreno
- Post Productora: Julieta Lombisano / Daniela Borges
- Editor & Compañía: Emiliano Fardaus / Gabriela Soria / Dani Arbones
- Director de Fotografía: Manel Ruiz
- Color: ENEFECTO 30
- Postproducción: Cinecolor
- Sonido: Tres Sonido
- Responsable por parte del cliente: Luis María Jordan, Pablo De Speluzzi, Pilar Lopardo y Mariana Jauregui.

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08/07/2021

🎭 La clave para construir una buena vida creativa se encuentra en evitar preocuparse de más.

Es imposible no tener preocupaciones; debemos preocuparnos solo por lo que es verdadero, inmediato e importante.

La sociedad en su conjunto se preocupa demasiado por las opiniones de los demás y como resultado todos estamos colectivamente paralizados para hacer lo que queremos hacer y nos conformamos con lo que la gente quiere que seamos. Esto no sólo es tóxico sino que arruinará nuestras vida; es la razón por la que la gente tiene "crisis de mediana edad". La gente se pasa años tratando de conseguir bienes materiales con el objetivo de conseguir la aprobación y validación de las demás personas. Vivimos queriendo reforzar nuestro ego, sólo para darnos cuenta de que eso no nos hace felices a largo plazo.

Depende solo nosotros mismos podemos aprender a centrarnos en las cosas que verdaderamente importan, como la familia y nuestros amigos cercanos… no importa lo que opinen los demás: extraños, conocidos, contactos o allegados.

Debemos trabajar para conseguir objetivos que realmente queremos lograr y no para conseguir la aprobación de los demás. La vida se vive para uno y por uno, y no para parecer “cool” o “copado”. Tampoco se trata de quemar puentes y ser un desconsiderado con los demás; lo que queremos decir es que no hay que estar pendientes de los otros todo el tiempo.

Somos conscientes de que esto es un simple posteo de redes sociales tratando de parecer profundo e inspirador, pero esto es lo que creemos cada vez que escuchamos a alguien que nos inspira a seguir trabajando por nosotros mismos.

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“Ojalá (a ZP)” por Joaquín Sabina

Ojalá no te crezcan los enanos,
ojalá no te embistan las pateras,
ojalá no se coman los gusanos,
el polen de esta nueva primavera.

Ojalá suevos, vándalos y alanos
no diseñen tricornios y fronteras,
guárdate de los guardias pretorianos,
de la*****os, del robacarteras.

Ojo con el aliento de Felipe
que lleva dentro el virus de la gripe
del pollo (dixit Gallardín a Bono).

Y a Maquiavelo, Rasputín, Perote,
después de que se aprendan el Quijote
mándalos al carajo con buen tono.

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01/07/2021

🎭 El arte imita a la vida… y hoy la vida son memes.

Dan Cretu () comenzó su carrera como restaurador de arte, pintando y revitalizando antiguas iglesias ortodoxas de su Rumanía natal.

A través de años de oficio, desarrolló técnicas tradicionales que aprendió de los maestros que estudiaba. Después de un tiempo cambió el curso de su carrera al iniciarse en publicidad como director de arte. A partir de aquí comenzó a emplear sus habilidades en un sentido más contemporáneo.

Su cuenta de instagram es un reflejo de la fusión (y el contraste) entre sus dos grandes formaciones: obras tradicionale modificadas digitalmente para transmitir un significado de ironía y humor, a través de la mezcla de íconos históricos e idolos de la cultura pop.

29/06/2021

🕷️ C de Conectar 🕸️

Imagen tomada de la colección de fotografías “Letters” creada y publicada por Leo Reynolds () en su sitio web: http://leo.krazydad.com/

23/06/2021

🧶 La creatividad es simplemente conectar cosas.

Cuando le preguntan a las personas creativas cómo crearon algo, se sienten un poco culpables porque sienten que en realidad no hicieron nada maravilloso; simplemente vieron algo que les pareció obvio e intuitivo y lo plasmaron.

Eso es porque fueron capaces de conectar experiencias que han tenido y sintetizarlas para crear cosas nuevas. Y la razón por la que fueron capaces de hacerlo fue porque han tenido más experiencias o han pensado más ellas que otras personas.

Desgraciadamente, eso es un bien muy escaso. Mucha gente no tuvo la suerte de haber tenido experiencias diversas (por falta de interés o de posibilidades) así que no tienen suficientes puntos que conectar, y terminan con soluciones muy lineales sin una perspectiva amplia del problema. Cuanto más amplia sea la comprensión de la experiencia humana, ya sea propia o ajena, mejor será el diseño de una solución creativa.

Es por esta razón que debemos siempre tratar de ampliar nuestros conocimientos. Cuantos más información tengamos, más conexiones podremos hacer. Podemos empezar por leer más, leer sobre nuevos temas [salir de la zona de confort] y explorar oportunidades para fabricar nuevas experiencias.

Para pensar como personas creativas debemos aceptarnos como ‘generalistas’, proponernos desarrollar más nuestra empatía; buscar complementarnos con los demás y desafiarnos a pensar diferente. De esto se trata la creatividad, tener una mente abierta para encontrar nuevos puntos y conectarlos.

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William Plomer (1903–1973) fue un escritor británico nacido en Sudáfrica, cuyos escritos abarcan diversos géneros literarios: poesía, novelas, cuentos, memorias e incluso libretos de ópera.

17/06/2021

🌻 Las buenas ideas son las flores que crecen en el jardín de nuestra mente.

Si alguien se acercara a ti con dos semillas diferentes y te pidiera que le mostraras cuál es una hierba y cuál es una flor, ¿cómo sabrías cuál es? ¿Crees que serías capaz de saberlo simplemente mirando de cerca cada semilla?

Por supuesto que no.

La única manera de saberlo es plantando ambas semillas y dejándolas crecer. Al principio, ambas saldrán a la superficie con un diminuto ramito verde, y probablemente tendrán un aspecto muy parecido. Pero con el tiempo la flor cobrará vida, al mismo tiempo que identificas la hierba y la arrancas para seguir cultivando la flor.

Tiene sentido, ¿verdad? Hay que dar tiempo a las semillas para que crezcan antes de identificar cuál es buena y cuál es mala. No hay discusión aquí...

Pero, ¿por qué no aplicamos este método en otros ámbitos de la vida? En concreto, ¿por qué no cultivamos las semillas de las ideas del mismo modo que cultivamos las semillas de las plantas? La mayoría de las empresas han creado una cultura en la que las ideas pueden ser rechazadas incluso antes de que las palabras hayan salido de la boca de alguien. Por alguna razón, hemos decidido que podemos saber qué ideas son flores y cuáles son malas hierbas basándonos en nuestra reacción visceral inmediata. Esta no es la forma de cultivar un hermoso jardín...

Las empresas más innovadoras y exitosas del mundo entienden esto, y prosperan con una ventaja competitiva que aprovecha una cultura que permite que las ideas crezcan antes de decidir cuáles son dignas de ser conservadas y cuáles son malas hierbas que necesitan ser arrancadas.

En Cantera Creativa desarrollamos un proceso de siembra de ideas colaborativo: preparamos el terreno para recibir las semillas-ideas de múltiples creativos, con la intención de cultivar proyectos comunitarios, que ayuden a florecer la creatividad de todos los involucrados.

Si queres cultivar la creatividad tu marca con nuevas ideas ponete en contacto con nosotros.

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Comic original por: / www.incidentalcomics.com

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12/06/2021

🎬 "Inside" [Disponible para ver en Netflix] es la culminación creativa de la carrera de Bo Burnham - comediante, músico y director de cine - de los últimos 15 años de su carrera, desde su primer vídeo viral publicado en Youtube el año 2006.

Este especial fue escrito, filmado y editado por el mismo Burnham a lo largo de 2020. La cinta transcurre casi por completo en una habitación de su casa; un espacio claustrofóbico y en constante transformación que Burnham utiliza para escenificar sus diversos sketches.

El título “Inside” no solo alude a la temática de la obra, que fue producida íntegramente durante el confinamiento del 2020, si no que es una muestra de la interioridad del artista: un retrato disfuncional, ciclotímico y metatextual, cargado de coherencia y sentido en cada uno de sus planos y palabras.

Puede parecer exagerado, pero creemos que estamos frente a una obra maestra del cine contemporáneo; algo todo creador de contenidos debe ver al menos alguna vez.

La película es un fiel reflejo de la frase que dice: “las limitaciones fomentan la creatividad”. Queda demostrado que no hace falta utilizar un gran equipamiento para hacer algo impactante y que la comedia es simplemente una forma divertida de ser serio.

Más allá de los spoilers, las imágenes que ilustran son solo una pequeña muestra del impacto que puede tener la cinta en el espectador. “Inside” es una montaña rusa de emociones en la que estamos invitados a disfrutar y padecer la inmensa empatía de este autor.

10/06/2021

💡 “No es una idea hasta que la escribes.” – Ivan Sutherland

Escribir una idea es empezar a construir sobre ella. Cuanto más interiorizamos una idea, más probable es que la ejecutemos.

📝 Cuando escribes tus ideas, automáticamente concentras toda tu atención en ellas. Ninguna persona puede escribir un pensamiento y pensar en otro al mismo tiempo. Por esta razón, tener un lápiz y un papel cerca, son excelentes herramientas para lograr una buena concentración.

📓 Uno puede meditar, visualizar, compartir y planear grandes objetivos, pero la mejor forma de garantizar la acción es simplemente escribirlos. Ya sean grandes empresarios o artistas consagrados, todos confían en sus cuadernos; te recomendamos que consigas uno y empieces a escribirlo.

✍ El cerebro interpreta e interioriza las cosas de forma diferente cuando se escriben a mano. Numerosos estudios han comparado a personas que escuchan o escriben en teclados con personas que realmente escriben a mano. Las conclusiones demuestran que es más probable que entendamos, recordemos y apliquemos las ideas que escribimos físicamente.

💬 Escribir nos ayuda a editar nuestras ideas. El acto físico requiere un esfuerzo, por lo que nuestro cerebro empieza a pensar automáticamente en la idea y comienza a enfocarse en ella hasta llegar a su esencia. Haz la prueba: intenta explicarle una idea a un amigo en voz alta y luego escribe esa misma idea en tu cuaderno. Es una experiencia totalmente diferente y probablemente será más difícil escribirla, pero será mucho más concisa y reflexiva cuando la bajes al papel.

🗒️ Una nota escrita te garantiza que no olvidarás la idea, y hay pocas cosas tan frustrantes como una idea potencialmente genial que sólo puedes recordar vagamente. Por esto, hay que anotar los pensamientos en el momento en el que aparecen. Por lo general, cuando hablamos de creatividad, aquellos que no se buscan suelen ser los más valiosos. Picasso solía decir: “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.

10/06/2021

👫🏻 “Un final feliz depende de dónde decidas terminar la historia.” - Orson Welles

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Cantera Creativa

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