Kim Kim Gallery

01/12/2025

https://m.weekly.cnbnews.com/m/m_article.html?no=198464

경기문화재단 경기도미술관(관장 전승보)은 현재 진행 중인 2025 경기작가집중조명 《작은 것으로부터》(2025.11.19.-2026.2.22.) 전시와 연계하여 12월 6일(토)과 13일(토) 양일간 연계 프로그램을 개최한다. 전시 ..

25/06/2025

킴킴 갤러리는 메탈하우스 갤러리(경기도 양평군 서종면 북한강로 755-1, 1 & 2층)에서 임시호 개인전 《시호 Shiho》를 개최합니다.

전시 기간: 2025년 6월 28일(토) – 7월 27일(일), 오전 11시 – 오후 6시 (월요일 휴관)
오프닝: 2025년 6월 28일(토) 오후 3 - 5시

전시 소개

임시호 작가는 2005년 한국예술종합학교 조형예술과를 졸업한 이래 20여 년간 꾸준히 회화 작업을 지속해 왔습니다.
인물, 풍경, 자연, 감정 등 다양한 요소를 중첩하며, 빠른 속도로 그려진 그의 작품들은 여러 재료와 장르를 넘나드는 폭넓은 스펙트럼을 보여줍니다.
작가는 특유의 직관적인 번짐, 얼룩, 붓 자국, 다양한 색 조합을 통해 작가의 심리적 여정을 표현합니다.

이번 전시의 제목은 작가의 정체성에 대한 성찰의 결과물인 작품들이 보여주는 상호 연결성을 강조하는 의미에서 로 명명합니다.
는 작가를 상징하고 대변하며 변화시키는 작가명으로 ‘진행, 도달, 결과, 클라이맥스’ 등 임시호의 작업에서 지속적으로 추구하는 한 형태를 의미합니다.
본 전시에서는 2018년부터 2025년에 제작한 과슈, 파스텔, 아크릴, 유화 작품 80여 점을 선보입니다. 2025년 킴킴 갤러리 레지던시에서 제작한 대형 신작도 함께 공개됩니다.

킴킴 갤러리는 이번 전시를 통해 작가의 내면 항해의 여러 영역 중에서 색채의 장, 풍경, 신체, 질감, 움직임 등 여러 영역을 조명합니다.
작가가 자신을 정화하는 과정의 일환으로 그리는 연작과 한 존재가 머무는 풍경, 그리고 순환의 순간을 생명력과 치유로 형상화한 연작을 만나볼 수 있습니다.

회화의 다양한 요소들이 자유롭게 서로에게 영향을 미치고, 결합하며, 공유하고, 분리되는 표현은 관객의 마음과 눈, 정신에 깊은 감동과 경험을 선사하고, 관객을 은유적인 내면의 빛으로 가득 찬 공간으로 이끌 것입니다.

연계 프로그램
- * 작가와의 대화: 7월 18일(금) 1-3시
- * 워크숍 : 7월 19일(토) 11-2시
문의 DM 또는 010 7539 3199

01/12/2022

A SUPER MODERN PROJECT (Death is more)
Artists: Andeath, Rice Brewing Sisters Club
curated by Kim Kim Gallery
hosted by Keyes Art Mile and TMRW, Johannesburg
3th - 10th Dec. 2022

16/11/2022

“Say It With Flowers”
A festival by Kim Kim Gallery + Ruang MES 56 + MAKU

Nov 17th – 20th, 2022
Ruang MES 56, Yogyakarta, Indonesia

Artists:
Andeath (KR)
Daniel Satyagraha (ID)
Deddy Perkasa, Tennessa Querida, Dolly Roseno, Eris Setiyawan (ID)
Dito Yuwono (ID)
Eunji Cho (KR)
ikkibawiKrrr (KR, collective)
Nayoungim (KR) & Gregory Maass (DE)
Taring Padi (ID, collective)

Contributors;
Douglas Park (UK)
Grégoire Motte & Eléonore Saintagnan (FR)
Robert Estermann (CH)
Sara Velas (US)

Opening:
5pm, Nov 17th, 2022

Performances:
7pm
- “Slimy Speech”, performance by Eun Ji Cho in collaboration with Deddy Perkasa, Tennessa Querida, Dolly Roseno, and Eris Setiyawan
- “Architecoutusine”, a live recital by Douglas Park

Supported by
Arts Council Korea

27/12/2020

In the Food for Love
_Kim Kim Warung_The Stranger Warung Us, 2020
by Kim Kim Gallery + Gu Minja
http://knewsletter.kf.or.kr/?menuno=7042

The KF-operated ASEAN Culture House Busan is pleased to present Hororok Chopchop Omulomul, a contemporary art exhibition about ASEAN countries’ street food. This exhibition presents creative interpretations and audiovisual translations of ASEAN street food by five teams of contemporary Korean artists and one contemporary artist from Thailand. Visitors will be able to observe the unique character of ASEAN street food as well as how its trans-regional creativity and abundant contexts have inspired the artists featured in the exhibition. Through the various artworks, viewers will be able to reminisce about their personal memories of travel and street food in ASEAN countries and think about new connections and revived exchanges between countries once this period of contactless living finally comes to an end. Are you ready to come visit the ACH and taste ASEAN delicacies?

KF 부산 아세안문화원은 아세안 거리음식을 주제로 한 현대미술전 을 지난 12월 15일부터 개최하고 있습니다. 이번 전시에서는 다섯 팀의 한국 현대미술가와 한 명의 태국 작가가 아세안 거리음식을 창의적으로 해석하고 시청각적으로 번역한 신작들을 선보입니다.
관람자들은 작품을 통해 아세안 거리음식이 가진 지역의 특색을 이해하고, 지역성을 뛰어넘는 창의적인 교류가 미술가들에게 어떤 영감으로 작용했는지 살펴볼 수 있을 것입니다. 또한 각자가 간직한 아세안 여행의 기억과 거리 음식의 추억을 전시 작품에 대입해보고, 타국의 음식문화에 대한 이해를 바탕으로 장기간의 비대면 상황이 끝난 후 새로워질 국가 간 교류의 모습을 예측해 볼 수 있을 것입니다. 현대미술로 맛보는 산해진미의 아세안 거리음식, 즐길 준비 되셨나요?

06/10/2020

템페 요리 워크숍 참여자 모집

킴킴갤러리와 구민자 작가가 기획하는 인도네시아 전통 발효 음식 템페 요리 워크숍 Tempeh Days & Sleepless Nights에 초대합니다.

본 온라인 워크숍은 Zoom으로 총 2회 무료로 진행되며, 참여자는 식자재와 조리 도구가 들어 있는 밀키트 Meal Kit (2인분) 을 받습니다. 워크숍 진행 장소는 각자의 부엌에서, 소요 시간은 각 1시간 30분 정도입니다.

워크숍1_템페 만들기: 10월 14일 (수요일). 15시 또는 19시 30분~

워크숍2_대표적인 템페 요리 Sambal Goreng Tempeh (매운 소스를 곁들인 템페 튀김) 만들기 + 크루푹: 10월 18일 (일요일). 11시~

참여를 희망하는 분은 DM 주세요. 감사합니다.

26/08/2019

http://artasiapacific.com/Magazine/WebExclusives/TakeAtFaceValue

22/06/2019

Minja Gu 구민자 Performance
The Authentic Quality: Spicy Seafood Noodle @ West Space, Melbourne
2019. 6. 22

This performance is presented in partnership with 4A Centre for Contemporary Asian Art, West Space, The Korean Cultural Centre Australia and the Kim Kim Gallery, as part of ‘Take ( ) at face value’.
Minja Gu's The Authentic Quality: Spicy Seafood Noodle. After debuting this performance as part of Performance X 4A at Art Central, Hong Kong, Minja Gu brings her durational performance work to Melbourne's West Space.
Minja Gu’s work explores the cyclical forces of consumerism in society facilitating contexts that transform everyday occurrences into ceremonies and rituals. Lasting approximately 1 hour, Gu uses the ubiquitous act of making noodles as a relational act that encourages pause, reflection and communication among her participants.

21/06/2019

Take ( ) at face value 액면가로 ( ) 받아들이기

Curated by Kim Kim Gallery

ㅇ Exhibition:
Kim Beom 김범, Minja Gu 구민자, Ingo Baumgarten 잉고 바움가르텐, Sasa[44], Sulki and Min 슬기와 민, Oan Kim 김오안, Joo Jae Hwan 주재환, Nayoungim& Gregory Maass 김나영 & 그레고리 마스, Choonman Jo 조춘만, Min Oh 오민
Korean cultural center Australia Gallery, Sydney
2019. 6. 28 – 9. 27

ㅇ Performances:
Minja Gu 구민자
West Space, Melbourne, 2019. 6. 22
Korean cultural center Australia Gallery, Sydney, 2019. 6. 28
4A Centre for Contemporary Asian Art, Sydney, 2019. 6. 29
Byungjun Kwon 권병준
4A Centre for Contemporary Asian Art, Sydney, 2019. 6. 26

Korea is often described as a 'fast-growing economy', a booming country; K-pop as expanding globally, and Korean IT industry being most advanced. The aspect of exponential growth permeates Korean society, and 'haste' has become a continuum and dynamism is the pre-dominant characteristic.
But is there a non-dynamic society.
Take ( ) at Face value focuses on “average” and the definition of the term.
The artists work on quite average subjects with an attitude, which does not know an average. They tend only one thing or one field of experience and this ceaselessly.
Something average is treated superficially without being superficial. The all too visible is treated in an overly evident way and yet paradoxically works are produced which are all contrary, stubborn, resisting trends and of extra-ordinary stamina.
'Nominalism' is a term of universal perception. In a nominal world universality is not just an abstraction, which describes a phenomenon, but in fact the nomina behind it. The presented artworks unscramble the abstraction of this perception unraveling something individual in this universality. The participating artists express themselves through a thematic needle hole and stay on their chosen track arguing individual experience rather than any number of grand ideas. They dissolve things in their own universality.

오늘날의 한국은 ‘급’-성장한 국가라는 말로 흔히 회자한다. 경제적 급성장속에서 IT산업은 물론 대중문화의 세계적 확산에 이르기까지, 대외적 인지도 역시 ‘급’-부상했다. 이러한 대외적 급성장의 면모는 한국사회에도 깊이 스며들어, ‘빨리 빨리’라는 표현이 한국사회의 일상을 대변한다. ‘유명론’은 이러한 보편화한 인식에 대한 의문을 역설적으로 제기한다. 보편적인 것은 개별적인 현상이나 사물 그 자체를 규정하는 듯하지만 결국 그 배후에 붙여진 하나의 이름(nomina)에 불과한, 일종의 추상화에 지나지 않는다는 유명론(nominalism)의 철학적 사유가 이러한 질문을 뒷받침한다. 이런 질문은 그런 보편화한 인식 혹은 개념들의 추상성을 비판적으로 해체하는 작품들을 통해 제기되고, 그런 보편성속에 은폐된 현상들이 지닌 구체성과 개별성의 실재를 드러낸다.
본 전시의 작가들은 한국의 민족성, 정신성, 혹은 정치, 사회 등 한국을 둘러싸고 있는 고정관념, 혹은 선입견들에서 벗어나 있다. 하나의 관점에서 비롯된 보편성을 주제로 다루지만, 보편적인 관념이 아닌 개별적인 경험에 근거해 이러한 주제들에 집요하게 천착한다. 즉, 보편적인 것을 보편성을 벗어난 관점으로 다루어 그 보편성을 해체한다. 완강한 저항의식과 대중적인 트랜드의 조합 속에서 매우 보편화한 관념, 즉 액면가 그대로 드러나는 개념들이 지닌 지루함에 맞서는 이들의 작품은 한국적 사회현상을 넘어서 세계화한 세계 속의 우리의 일상을 관통한다. 보편성을 일상경험으로 해체하는 다양하고 구체적인 층위를 지닌 작품들은 보편화한 인식과 관념들에 은폐된 보다 구체적인 삶의 다양한 층위를 제시한다.

04/03/2019

Douglasism book @ 문우당 Moonwoodang