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08/06/2026

À Dakhla, les documentaires dessinent une cartographie du monde contemporain

Il suffit parfois d'une série de titres pour comprendre qu'une sélection raconte déjà quelque chose de son époque.

À la 14ᵉ édition du Festival International du Film de Dakhla, les documentaires en compétition semblent composer une vaste traversée des territoires, des mémoires et des fractures du monde contemporain.

The Departure, Beyond the Genocide, Border Life, Déchirure, The Big Everything, L'Homme qui plante les baobabs, Memories of Love Returned, Souraya Mon Amour, The Clown of Gaza, The Other Raeburn.

D'un film à l'autre surgissent des mots qui résonnent comme autant de motifs cinématographiques : le départ, la frontière, la mémoire, la blessure, l'amour, la terre, l'identité ou encore la transmission.

Une sélection documentaire n'est jamais neutre. Elle révèle souvent les préoccupations d'une époque. Et celle-ci semble regarder vers des êtres en mouvement, des sociétés en transformation et des mémoires qui refusent de disparaître.

Cette présence des frontières, réelles ou symboliques, trouve un écho particulier à Dakhla. Car la ville elle-même apparaît comme un territoire de passage, un lieu où se rencontrent l'Atlantique et le Sahara, où les horizons semblent constamment ouverts vers l'ailleurs.

Face à l'immensité de l'océan, les documentaires interrogent les trajectoires humaines. Face au silence du désert, ils deviennent des archives sensibles capables de préserver des voix, des visages et des histoires que le temps menace parfois d'effacer.

Dans cette compétition, il n'est pas seulement question de regarder le monde. Il s'agit aussi de l'écouter.

Écouter les récits des survivants. Les histoires de ceux qui traversent les frontières. Les souvenirs qui persistent malgré l'absence. Les liens invisibles qui unissent les individus à leur terre, à leur communauté ou à leur passé.

Alors que les vagues de l'Atlantique poursuivent leur mouvement incessant au bord de la lagune de Dakhla, ces films rappellent que le documentaire demeure l'un des espaces privilégiés où le cinéma prend le temps d'observer, de questionner et de transmettre.

Et peut-être que la véritable richesse de cette sélection réside précisément dans cette diversité de regards : dix façons d'habiter le monde, dix manières d'interroger le réel, dix invitations à voir au-delà des apparences.

Car à Dakhla, entre sable et océan, le documentaire ne se contente pas de montrer le monde.

Il nous demande comment nous choisissons de le regarder.

08/06/2026

Dakhla film festival .Morocco

08/06/2026

Dakhla, là où le désert regarde l’océan

Il existe des lieux qui semblent avoir été pensés pour le cinéma.

Dakhla est de ceux-là.

Ici, le regard hésite entre deux infinis. À l'ouest, l'Atlantique déroule ses nuances de bleu jusqu'à l'horizon. À l'est, le Sahara étend son silence minéral, sculpté par le vent et la lumière. Entre les deux, une ville habitée par le mouvement, les rencontres et les récits de celles et ceux qui vivent au rythme de cette géographie singulière.

À l'occasion de la 14ᵉ édition du Festival International du Film de Dakhla, cette terre devient une fois encore un écran à ciel ouvert où se croisent des cinémas venus d'horizons multiples.

Car avant même le premier plan projeté en salle, Dakhla raconte déjà quelque chose du cinéma.

Elle raconte le temps long. Celui des vagues qui reviennent inlassablement frapper la côte. Celui des dunes qui se déplacent sans bruit. Celui des pêcheurs qui prennent la mer avant l'aube et des habitants qui ont appris à faire dialoguer désert et océan dans leur quotidien.

Dans le langage du cinéma d'auteur, on parlerait d'un décor. Mais Dakhla est davantage qu'un décor. Elle agit comme un personnage à part entière. Une présence. Une matière vivante qui influence le regard, transforme les perceptions et invite à ralentir pour observer.

Les films réunis dans cette nouvelle édition arrivent de pays différents, portent des langues différentes et racontent des réalités parfois éloignées les unes des autres. Pourtant, ils se rencontrent dans un espace qui leur donne une résonance particulière.

Face à l'immensité de l'Atlantique, les histoires individuelles semblent dialoguer avec quelque chose de plus vaste qu'elles-mêmes. Face au désert, les récits prennent une autre profondeur, comme si chaque image était invitée à laisser une trace avant d'être effacée par le vent.

Un festival de cinéma n'est jamais uniquement une succession de projections. Il est aussi un moment où une ville accueille des imaginaires venus d'ailleurs et les confronte à sa propre mémoire.

Dans les rues de Dakhla, sur la corniche, dans les cafés, à la sortie des salles, les conversations prolongent les films. Les spectateurs deviennent à leur tour porteurs d'histoires. Les habitants, souvent absents des discours officiels, participent eux aussi à cette expérience collective où le cinéma quitte l'écran pour rejoindre la vie.

C'est peut-être là que réside la singularité de Dakhla.

Le festival ne se déroule pas simplement dans une ville du Sahara atlantique ; il dialogue avec elle. Il emprunte à sa lumière, à ses paysages, à son rythme et à cette sensation rare d'être à la frontière de plusieurs mondes.

À une époque où les images circulent à une vitesse vertigineuse, Dakhla rappelle que le cinéma peut encore être un art de la contemplation. Un art capable de regarder un territoire, d'écouter ses habitants et d'interroger le lien profond entre les lieux et les récits.

Entre l'océan et le désert, la 14ᵉ édition du Festival International du Film de Dakhla ne propose pas seulement une sélection de films.

Elle invite à une expérience du regard.

08/06/2026

🎬 Quand le cinéma devient un terrain de débat.

Dans le cadre de la 14ᵉ édition du Festival International du Film de Dakhla, une rencontre a réuni professionnels, artistes et observateurs autour d’une question qui traverse l’histoire du cinéma marocain : comment concilier régulation et liberté d’expression ?

Au-delà des positions et des points de vue, ce panel a rappelé que le cinéma n’est pas seulement un art de la représentation, mais aussi un espace où se confrontent les visions du monde, les sensibilités et les limites que chaque société choisit — ou refuse — d’imposer à ses images.

La question dépasse d’ailleurs le seul cadre juridique. Elle interroge la place accordée à la création, la capacité du cinéma à aborder des sujets sensibles et le rôle que les œuvres peuvent jouer dans l’évolution des débats culturels et sociaux.

À une époque où les images circulent plus vite que jamais, où les frontières entre création, diffusion et réception se redessinent constamment, les enjeux de la liberté d’expression dans le cinéma demeurent plus actuels que jamais.

📽️ Jusqu’où le cinéma peut-il aller pour interroger la société ? Et où se situe aujourd’hui l’équilibre entre liberté créative, responsabilité et régulation ?

08/06/2026

🎬 Quand les jeunes regards interrogent le Maroc contemporain.

Dans le cadre de la 14ᵉ édition du Festival International du Film de Dakhla, les ateliers « Jeunes Regards – Voix et Visuels du Maroc Contemporain » ouvrent un espace de réflexion autour d’une question essentielle : comment les nouvelles générations racontent-elles aujourd’hui leur réalité à travers l’image ?

Au-delà de l’apprentissage technique, ces rencontres invitent à explorer le cinéma comme langage, comme outil d’expression et comme moyen de porter un regard personnel sur les transformations de la société marocaine.

À travers l’écriture, la création visuelle et l’échange d’expériences, de jeunes talents sont amenés à questionner leur époque, leurs territoires et les récits qui façonnent leur quotidien.

Car former de nouveaux cinéastes, c’est aussi permettre l’émergence de nouvelles façons de voir, de raconter et de penser le monde.

📽️ Quels visages du Maroc contemporain ces jeunes voix choisiront-elles de montrer ? Et quelles histoires restent encore à inventer derrière la caméra ?

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08/06/2026

🎬✨ عودة بالصور إلى لحظات افتتاح الدورة الرابعة عشرة من المهرجان الدولي للفيلم بالداخلة.

لكن ما نراه هنا ليس مجرد افتتاح مهرجان، بل لحظة إعادة توزيع للأدوار داخل المشهد السينمائي: من يصنع الصورة، من يعرضها، ومن يملك حق تأويلها.

في كل سجادة حمراء، هناك دائماً أكثر من دخول رسمي. هناك اقتصاد صورة يعمل، وهناك رمزية تُبنى بعناية، وهناك مدينة تحاول أن تضع نفسها داخل خريطة السينما العالمية.

بين لحظات التكريم، تقديم لجان التحكيم، حضور الضيوف والجمهور، لا يتعلق الأمر فقط بتنظيم حدث، بل ببناء “مشهد” يحاول أن يوازن بين الفن، والاعتراف، والتموقع الثقافي.

من 06 إلى 12 يونيو 2026، تتحول الداخلة إلى مساحة مؤقتة كثيفة: أفلام، نقاشات، عروض، ولقاءات لا تشتغل فقط على مستوى الفرجة، بل على مستوى إعادة التفكير في وظيفة المهرجان نفسه داخل الجنوب السينمائي.

السؤال الذي يرافق هذه الدورة ليس: ماذا نعرض؟

بل: لماذا نعرض، ولمن، وبأي صورة نريد أن نُرى؟

في هذا النوع من الفضاءات، المهرجان لا يعود مجرد برنامج، بل يصبح بنية قراءة: للسينما، وللسياق، ولموقع المدينة داخل اقتصاد الصورة المعاصر.

08/06/2026

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