El NEGRO Director de Arte

El NEGRO Director de Arte Claudio Fernández • Director de Arte Senior y Consultor Creativo.

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03/03/2026

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El Boceto en el siglo pasadoMe he hice publicista a finales de los 80, donde la carrera de   surgía y era algo -digamos-...
02/09/2025

El Boceto en el siglo pasado

Me he hice publicista a finales de los 80, donde la carrera de surgía y era algo -digamos- nuevo, una locura y una opción poco común dentro del cuadro tradicional de profesiones. Cambié la ilusión de por el retador . Descubrí que podía ser artista dibujando y plasmando ideas que llegarían a muchos. En medio de los 3 años que duró la carrera, hice prácticas en pequeñas agencias, aplicando lo aprendido y haciendo a lápiz, muchos de los cuales pasaron a ser artes finales.

Ya egresado, conseguí empleo rápido, siendo contratado como y en una reconocida agencia. No habían computadoras, nada de macs o pcs. Todo era talento a mano alzada y pegotes con jebe líquido. Desde coordinación llegaban las órdenes de trabajo, mi jefe como director de arte, las revisaba, filtraba y repartía en el equipo según sus virtudes, sea por sus dotes de ilustrador o quizá por crear tipografías. Las ideas se conversaban y desarrollaban en equipo. Todos metían mano. La mayoría de veces se respetaba la fórmula de presentar las ideas en 3 bocetos, todos para ayer. Eso era trabajar en equipo y bajo presión. Nota aparte, debo mencionar que los bocetos respondían al brief recibido del cliente y que los ejecutivos compartían y filtraban con el director creativo, algo que muchas veces generó un corto circuito entre las áreas porque el feedback no era el adecuado o el mejor y como consecuencia derivaba en propuestas gráficas erradas y amanecidas innecesarias.

El boceto tenía que ser lo más parecido al producto final. Así se vendía. Impactando. Persuadiendo. Se ilustraba a gran velocidad con detalles muy certeros a punta de lápiz, acuarelas, plumones o colores; con aerógrafo si había energía eléctrica (recordemos que viviamos en zozobra por el terrorismo). Si el cliente daba el ok, el boceto aprobado sería referencia fiel para el fotógrafo, siendo el director de arte el par encargado de la supervisión y aprobación de esa producción. Recibida la transparencia, elegíamos la foto en mesa de luz y esta se colocaba en la ampliadora (sí, esa de los “kodalit”) y trazaba con la dimensión final como referencia para pre-prensa. En el folcote, se pegaban los textos con jebe líquido, textos hechos con estilógrafo o mandados a “parar” según la fuente y el tamaño existentes en el catálogo. Una locura todo lo que se vivía detrás de la entrega de un arte. Este nuevo hijo iría camino a ser fotolito, vistiéndose de prueba de color que si era aprobada, pasaba a producción para ser una pieza impresa que reflejaría toda la esencia del boceto, mi trabajo y el trabajo de todo el departamento de arte.

El siglo pasado no está lejos pero parece prehistoria. Sin embargo es historia y mi historia. Historia que superó los tiempos de crisis y que tuvo que cambiar en el camino con la llegada de la tecnología. Hoy sigo aplicando todo lo que aprendí, resolviendo en la cabeza y mentalmente boceteando como antaño. Recuerden: “tranquilo, tengo la gráfica definida”. Ahora me pregunto: ¿Qué pasaría si nos quedáramos sin el apoyo tecnológico para diseñar? Interesante situación. Por si acaso aún tengo mis herramientas del siglo pasado y si bien no las uso profesionalmente, siguen siendo mi cable a tierra como el artista que se niega a morir siendo .

De gustos y disgustos.El diseño siempre tendrá un lado teórico y artístico, donde no existe ciencia exacta que determine...
25/08/2025

De gustos y disgustos.

El diseño siempre tendrá un lado teórico y artístico, donde no existe ciencia exacta que determine el éxito y la aceptación del público objetivo o general.
Sin embargo, para que un trascienda, este debe ser memorable, representar los valores de la marca, ser versátil y adaptarse a diferentes formatos y contextos, pero lo más importante es que genere una conexión emocional con la gente. Además, el , la , la originalidad y la durabilidad en el tiempo, son fundamentales para asegurar que una marca se mantenga viva y reconocible en el tiempo.

Hace unas semanas vi el logotipo que será la imagen de nuestros próximos Juegos Panamericanos . Ciertamente me sorprendió el diseño y la propuesta aprobada. De hecho no es una sorpresa positiva porque esperaba más y porque quizá también esperaba un concurso abierto. Tal vez el proceso y la convocatoria se hizo y no me enteré. Tal vez lo hicieron en una encerrona y no sabré la terna ni los criterios de selección.

Federico Tong, Presidente del Consejo Directivo del Instituto Peruano del Deporte (IPD) y Presidente del Comité Organizador Lima 2027, señaló lo siguiente respecto a la marca y su logotipo: “Está inspirada en el dinamismo del . Es el reflejo de un país que vibra desde su diversidad, desde su mixtura de razas y tradiciones. Es el latido compartido de una región que busca reconocerse, celebrarse y proyectarse al mundo. Aquí, cada atleta, ciudadano, visitante y expresión cultural forma parte de una red pulsante que conecta emociones, sueños y narrativas colectivas”. Interesante referencia que no conecta con lo que veo y peor aún luego de leer lo que dice el Presidente del Comité Olímpico Peruano, Renzo Manyari: “En esa vibra, Lima27 tiende un vínculo por el Pacífico, un puente entre ciudades, generaciones y sueños. Es el puente entre el sueño continental y la consagración global. Desde Lima, los caminos se trazan hacia Los Ángeles 2028. Nuestra antorcha es un símbolo peruano para el mundo, es el fuego que nace desde Machu Picchu y toda la forma de Huayna Picchu”. ¡Asu! Me desconectó más. No veo todo esto reflejado en el diseño. Lo ideal sería escuchar o leer el sustento del autor, diseñador o creativo, que estoy seguro podría explicar adecuadamente -espero- y de mejor forma, lo que yo no percibo con facilidad o claridad.

No es antiético hacer una crítica del trabajo ajeno. Repito, me sorprendió la propuesta, que desde mi opinión es gráficamente muy básica y no conecta, no emociona. Esperaba más. El ánimo no es juzgar el trabajo ajeno con argumentos subjetivos, sino con la profundidad de lo que debe transmitir una marca que nos representa. Seguiré con mucha atención el branding de la marca, lo que desplegará y la forma como conectará su imagen con la actividad deportiva, con el deportista, con el público y sobre todo con la historia. Para mi Lima 2027 comenzó con un tropezón. Espero equivocarme.

24/06/2025

A propósito de la ansiedad y la depresión

El año pasado, el Club inglés Norwich City desarrolló una propuesta disruptiva para conmemorar el Día Mundial de la Salud Mental: el "Minuto de No-Silencio”, donde expone lo complicado que puede resultar identificar a una persona que la está pasando mal e invita a darle una mirada diferente a las personas que están al alrededor nuestro.

En lugar del tradicional minuto de silencio que se da antes de dar inicio a un partido de fútbol, el club invitó a los fanáticos a hablar con la persona a su lado en las gradas del estadio. La idea fue simple pero poderosa: romper el silencio y fomentar la comunicación en un momento donde las palabras pueden hacer toda la diferencia. El concepto detrás del "Minuto de No-Silencio" es tan directo como conmovedor. Sin duda el club cree firmemente que una charla sincera puede ser la llave para abrir la puerta hacia el apoyo y la empatía que tanto se necesita en tiempos difíciles. El concepto creativo nos recuerda a todos que, aunque el fútbol es un juego colectivo, la vida también se juega en equipo y nunca debemos enfrentarla solos. Todos tenemos un papel en la lucha contra el estigma y en el apoyo a quienes enfrentan dificultades emocionales como la depresión o la ansiedad.

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