Artmotion (2026)

27/07/2019

The queues to Moscow museums stretch out for hundreds meters 🤪
Electronic tickets are sold out for 2 weeks ahead. Welcome to Moscow 🤩

12/07/2019

Moscow successfully avoids problems typical for the biggest cosmopolitan cities. Mixed settlement system inherited from the Soviet era, when wealthy people and low-income families could live in the same area, contributes to the fact that the ghettos do not appear yet and the gentrification, does not become as pronounced as in the United States and London.
Let’s explore this thought together with the architects joining the ECC Russia exhibition “Public Architecture-Future for Europe” in January 2020 at the Schusev Architecture Museum in Moscow 🏛

@ Moscow, Russia

27/06/2019

“Public Architecture-Future for Europe” 👁‍🗨the ECC Russia exhibition in Moscow will last for 3,5 months from January until May 2020 in Schusev Architecture Museum.
Together with the 40 participating architects from all over the world the ECC will experiment to see far ahead and to shape the future of Europe🔜

13/05/2019

Diving into and watching through with the visitors in Palazzo Bembo

12/05/2019

Accurate and desirable works by Maxim Wakultchik in PERSONAL STRUCTURES: Identities
at Palazzo Mora in Venice
@ Venezia, Italia

09/05/2019

ECC ITALY opened its regular PERSONAL STRUCTURES exhibition ‼️ 9 and 10 May - opening parties - and 6 months of art experience in Palazzo Mora and Palazzo Bembo in

09/05/2019

Venice continues to have extremely fundamental and important meaning in the art world. Don’t try to resist temptation of this timeless city😍🦋

23/04/2019

La quinta edizione di "PERSONAL STRUCTURES" sarà ospitata e promossa da European Cultural Centre Italy dall'11 Maggio al 24 Novembre 2019 a Venezia.

18/04/2019

Мы печатаемся, дорогие друзья📚и готовим новые выставки в Москве, скоро - больше новостей
ECC Russia is in the media 💌more exhibitions in Moscow are going to turn up,
soon more news ! Cheers 😉

14/01/2019

Enough to face?

22/12/2018

Араки работал над серией «Чудовищный рай» в 2016-2017 годах после встречи с президентом Европейского Культурного Центра Рене Рейтмайером и кураторами Сарой Голд и Карлайн де Йонг в Токио в августе 2015 года. Сара и Карлайн предложили себя в качестве моделей знаменитому фотографу, но он предпочел задействовать игрушечных монстров, которых Рене, Сара и Карлайн привезли ему в подарок. Сам фотограф не комментировал свой выбор, тем менее из разговора с ним, мы сделали вывод, что серия будет посвящена Токио. В апреле 2018 года Араки прислал нам готовый проект "Чудовищный рай", состоящий из 200 фотографий, специального издания и видео.

Вы совершенно верно заметили, что, начиная с 1998 года фотограф все чаще обращается к теме «рая», помимо уже упомянутых серий, можно также вспомнить:

It was Once a Paradise (2011)
Monochrome Paradise (2015)
A Desktop Paradise (2016)

“Чудовищный рай” не возникает ниоткуда, а скорее является логичным продолжением определенного периода творчества автора. Комментируя свои недавние работы, Араки сделал акцент на том, что он не пытается что-то рассказать зрителю. Он просто снимает свои любимые объекты: цветы, игрушечные монстры, куклы.
Араки фотографирует все, что видит и что его окружает, а также и то, что от него ускользает. Он хочет успеть запечатлеть все до момента своей смерти. Это его способ документирования мира и постижение моментальности жизни. Цветы в серии «Чудовищный рай» отражают отношение Араки к реальности, к жизни, наполненной цветом. Мы можем попробовать прочитать его изображения: Араки неизменно связывает жизнь со смертью, цветы символизируют жизнь, но, увядая, они символизируют смерть. Уловимые взглядом и воображением «половые органы» цветов в ожидании «фертилизации» насекомыми не могут быть просто сексуально метафоризированы. Сфотографированные Араки в увеличенном масштабе композиции цветов скорее мемориальны. Цветы higan bana – первые цветы Араки, которые он сфотографировал, были взяты им с кладбища.
Куклы, которых Араки использовал в серии «Чудовищный рай» и в других своих проектах, просто символизируют женское начало. Интересно, что они не идеальны. Они покалечены, так Араки пытается избегать совершенства в своих снимках и считает, что нет ничего хуже, чем абсолютно идеальное изображение. Маленькие монстры, динозавры и ящерицы, крокодилы и игрушки – аватары Араки, это его альтер-эго, Араки сложно оставаться в одиночестве, он хочет существовать даже в собственных кадрах.
Араки делает упор на нестабильной природе вещей и человека. Мы можем подумать, что фотограф будто хочет поймать реальность, завязать ее в узел. Желание немедленного обладания чем-либо экстраординарно. В своем интервью журналу Deja Vu в 1995 году Араки говорит о том, что, фотографируя женщин связанных в технике кинбаку, он не желает связывать их физически, но хочет удержать их сознание, разум. Фотограф может запечатлеть реакцию зрителя или собеседника, реакцию человека на прикосновение, но сердце и душа остаются неприступны. Эта невозможность и привлекает Араки.

22/12/2018

#Выставка Нобуёси #Араки уже вызвала споры среди посетителей, критиков, ценителей и ненавистников :) выставка продлится до 3 февраля в галерее РуАртс, Москва
go go goooo!!!))) взгляните на чудовищно притягательные снимки одного из самых культовых фотографов мира #выставка #выставкимосквы #москва #события

Artmotion

27/07/2019

12/07/2019

27/06/2019

13/05/2019

12/05/2019

09/05/2019

09/05/2019

23/04/2019

18/04/2019

14/01/2019

22/12/2018

22/12/2018

Address

Telephone

Website

Alerts

Contact The Business

Shortcuts

Share