25/02/2014
¿Alguna vez te preguntaste como se logran realizar esos paisajes increibles de las peliculas?. La respuesta es UNA, "matte painting".
basicamente esta técnica consiste en realizar un paisaje mezclando porciones de fotografias modelos 3d pintura etc. y luego pasarlo "si fuera necesario" al plano tridimensional para darle vida y asi ser usado en una super produccion de hollywood, bueno también puede ser una producción pequeña.
Pero por supuesto hay mucho más allá de estos simples elementos y por eso les dejo algunos consejos que les van a interesar si se estan iniciando en el mundo de los entornos digitales y quieren ser maestros en la materia.
1_Dibuja Dibuja Dibuja
Un dibujo (borrador) aunque sea muy sencillo te guiara en la realización de tu pieza de matte painting para asi mantener siempre el orden de los elementos. ( no te deprimas si no eres Davinci el dibujo solo es DE GUIA)
2_El tamaño de tus archivos
En el camino a conseguir un entorno digital bien logrado los detalles son fundamentales, es por eso que el tamaño de tu proyecto en photoshop será mejor que duplique el que te pidieron ejem. si te pidieron 1920x1080 hazlo 3840x2160. De esa manera tendras más control sobre partes pequeñas como arboles que muchas veces se pierden por el tamaño del proyecto y son dificiles de modificar.
3_Hazte una buena biblioteca de imágenes de alta resolucion
4_Aprende a usar correctamente la herramienta clonar
Aunque hayas usado ya esta herramienta usarla correctamente significará que puedes lograr construir una imagen a partir de otra tan solo clonando.
5_Que tu escena no se destruya
Cuando trabajes en photoshop procura nunca fusionar elementos que tu cliente o director podrían cambiar pues esto te haria perder tiempo que como sabes es dinero.
6_Se ordenado
Cuando se hace matte painting es facil terminar con muchísimas capas y aveces no poder encontrarlas. Es por eso que tienes que acostumbrarte a nombrarlas y agruparlas de acuerdo a tu propio sistema de manera que puedas moverte como pez en el agua cuando quieras modificar algo a último momento.
7_No forces tus fotografias
Con el fin de que encaje en nuestra composición es fácil querer que entre como sea, esto no es buena idea si no eres David Coperfield. La perspectiva e iluminación serán fundamentales para que tu paisaje tenga coherencia visual.
8_Animando el paisaje
si quieres dotar de vida a tu paisaje puedes optar por animar elementos tales como pájaros lluvia polvo etc. y si a eso le sumas una cámara que panea, rota en arco o vuela por encima el resultado será un paisaje bien logrado.
Nunca minimizes el movimiento de cámara pero tampoco la coloques en cualquier parte haciendo cualquier cosa, mira como se usa la camara virtual en peliculas de ciencia ficcion y aprende de ello.
Bueno hasta aqui estos simples consejos. aunque todavía quedan muchas cosas más a considerar, será para la proxima vez.
Les dejo de paso un video de como se hizo un mattepainting sencillo.
9_Hazte amigo de unas cuantas tecnicas
Conocer que es la tecnica 2.5, o la proyección de cámara, o el concepto de punto de fuga serán aliados poderosos para animar y dar realismo a tu matte, pero tu mejor aliado será la práctica no te desanimes si no te sale a la primera es todo un arte!!
10_Aprende 3d todo lo que puedas
Saber modelar texturizar iluminar etc. te será de utilidad cuando el cliente/director quiera ver un edificio escultura u objeto que no existe, pero que tu puedes modelar para colocarlo en tu paisaje.
Conociendo las limitaciónes que tienen las fotografías darás gracias a Dios que existen programas que te fascilitan el trabajo de recrear medios para tu entorno como VUE, XFROG PLANT, FOREST o el programa que uses para modelar.
https://vimeo.com/87529789
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