studiosteinwender

09/02/2026

Tradition neu aufgeladen: Der „Tortenmacher“ ist eine Salzburger Institution. Eine Konditorei mit Geschichte, handwerklicher Qualität und einem treuen Stammpublikum. Mit der Übernahme durch Roland Eitzinger begann kein Bruch, sondern ein bewusster Transformationsprozess: bewahren, was trägt — und neu denken, was kommen soll.

Ziel des Projekts war es, die bestehende Marke zu analysieren, ihre Werte zu schärfen und sie zeitgemäß neu zu positionieren, ohne ihre Herkunft zu verleugnen. Der Name bleibt. Seine Bedeutung wächst.

Im Zentrum stehen handwerkliche Exzellenz, Frische, Qualität und die österreichisch-böhmische Backtradition — verbunden mit Offenheit, Neugier und internationalem Blick. Daraus entsteht ein Markenauftritt, der selbstbewusst, klar und einprägsam ist: zeitlos gedacht, nicht kurzlebig inszeniert.

Das neue visuelle Erscheinungsbild übersetzt diese Haltung in ein prägnantes System aus Logo, Typografie und Farbe. Zwei Schriftwelten erzeugen Spannung und Offenheit. Ein reduziertes grafisches Basiselement wird zum wiederkehrenden Erkennungsmerkmal. Anwendungen wie Verpackungen, Menü und Fotografie erzählen konsequent dieselbe Geschichte — ruhig, hochwertig und mit Haltung.

So wird der „Tortenmacher“ neu definiert: als Café und Konditorei, die Tradition nicht konserviert, sondern weiterentwickelt. Schritt für Schritt. Mit Blick aufs Ganze. Und mit dem Mut, sich klar zu positionieren.

In Zusammenarbeit mit unseren Freunden vom Werbesalon Lang.

22/01/2026

23/12/2025

Manchmal braucht es nur einen Moment der Stille: unverbraucht, wohltuend und voller Frieden.
Nutzen wir diese Zeit!
Eine Tasse Kaffee, Tee – oder jedes andere kleine Lieblingsgetränk – kann ein stiller Begleiter sein: ein Zeichen für Ruhe, Besonnenheit und gute Laune in einer unruhigen Welt.

Schenken wir uns selbst Gelassenheit.
Und lassen wir sie weiterfließen – sichtbar, fühlbar, ansteckend.

Verbreiten wir Stille & Wohlgefühl!

STILLE
Keramiktasse
Limited Edition
2025

13/12/2025

Die Erde ist eine Scheibe: Csaba Fürjesi & Christian Steinwender

Eröffnung: Mittwoch, 22.10.2025, 19 Uhr
Zur Eröffnung spricht Peter Husty: Kunsthistoriker, Kurator

Buchpräsentation: Csaba Fürjesi, Zeitschichten

Ausstellungsdauer: 22.10. – 25.11.2025
Öffnungszeiten Mo – Do, 10 – 18 Uhr
studiosteinwender atelier
schrannengasse 10d salzburg

23/10/2025

Offizielle Eröffnung der Ausstellung „Die Erde ist eine Scheibe“ durch Peter Husty

Ausstellungsdauer: 22.10. – 25.11.2025
Öffnungszeiten Mo – Do, 10 – 18 Uhr
studiosteinwender atelier
schrannengasse 10d salzburg

Die Erde ist eine Scheibe
Ein gemeinsames Kunstprojekt von Csaba Fürjesi und Christian Steinwender

Die Installation und die zugrunde liegende künstlerische Aktion symbolisieren den Prozess, in dem sich ein System vom kleinsten Element – dem Druckrasterpunkt – bis hin zum gesamten Buch aufbaut. Der Punkt, unsichtbar für das bloße Auge, wächst hier zur größten Form heran: zur strukturellen und gedanklichen Grundlage des künstlerischen Albums.

In einer Phase des Buchdrucks wurden die gedruckten Bögen bewusst mit vergrößerten Rasterpunkten versehen. Fürjesi und Steinwender druckten die vergrößerten Punkte in einem analogen Druckverfahren in mehreren Schichten auf die Druckbögen. Die in Schwarz und Blau gehaltenen Punkte bedecken große Flächen, manipulieren den ursprünglichen Inhalt und erzeugen so Ready-made-Werke, in denen der Betrachter die fundamentale Grundeinheit des Druckverfahrens – den „Fleck“ – erkennt. Zugleich verweist die geometrische Figur des Kreises auf die ewige Bewegung und macht sichtbar, dass er eines der elementaren Grundmotive der grafischen Formensprache ist – die vollkommenste Grundform, die für ewige Erneuerung und Einheit steht.

Die Installation aktiviert spielerisch die Besucher und lädt zu einer neuen Perspektive auf das Kunstbuch ein. Sie bietet zugleich eine Einstimmung auf die sensiblen, grafisch geprägten Arbeiten von Csaba Fürjesi.

Das Buchdesign stammt von studiosteinwender, dessen visuelle Konzeption die Brücke schlägt: von den kleinformatigen, kulissenhaften Motiven bis zu monumentalen, mehrgeschossigen grafischen Installationen, die das künstlerische Denken in verdichteter Form erfahrbar machen.

16/10/2025

Die Erde ist eine Scheibe
Ein gemeinsames Kunstprojekt von Csaba Fürjesi und Christian Steinwender

Eröffnung: Mittwoch, 22.10.2025, 19 Uhr
Zur Eröffnung spricht Peter Husty: Kunsthistoriker, Kurator

Die Installation und die zugrunde liegende künstlerische Aktion symbolisieren den Prozess, in dem sich ein System vom kleinsten Element – dem Druckrasterpunkt – bis hin zum gesamten Buch aufbaut. Der Punkt, unsichtbar für das bloße Auge, wächst hier zur größten Form heran: zur strukturellen und gedanklichen Grundlage des künstlerischen Albums.

In einer Phase des Buchdrucks wurden die gedruckten Bögen bewusst mit vergrößerten Rasterpunkten versehen. Fürjesi und Steinwender druckten die vergrößerten Punkte in einem analogen Druckverfahren in mehreren Schichten auf die Druckbögen. Die in Schwarz und Blau gehaltenen Punkte bedecken große Flächen, manipulieren den ursprünglichen Inhalt und erzeugen so Ready-made-Werke, in denen der Betrachter die fundamentale Grundeinheit des Druckverfahrens – den „Fleck“ – erkennt. Zugleich verweist die geometrische Figur des Kreises auf die ewige Bewegung und macht sichtbar, dass er eines der elementaren Grundmotive der grafischen Formensprache ist – die vollkommenste Grundform, die für ewige Erneuerung und Einheit steht.

Die Installation aktiviert spielerisch die Besucher und lädt zu einer neuen Perspektive auf das Kunstbuch ein. Sie bietet zugleich eine Einstimmung auf die sensiblen, grafisch geprägten Arbeiten von Csaba Fürjesi.

Das Buchdesign stammt von studiosteinwender, dessen visuelle Konzeption die Brücke schlägt: von den kleinformatigen, kulissenhaften Motiven bis zu monumentalen, mehrgeschossigen grafischen Installationen, die das künstlerische Denken in verdichteter Form erfahrbar machen.

Ausstellungsdauer: 22.10. – 25.11.2025
Öffnungszeiten Mo – Do, 10 – 18 Uhr
studiosteinwender atelier
schrannengasse 10d salzburg

27/08/2025

Day off. Wanderausflug nach Obertauern mit anschließender Einkehr im .at

25/08/2025

FRIEDE, FREUDE, EIERKUCHEN
Was heißt Frieden heute – und wie sieht er aus, wenn er plakatiert wird?

Das Projekt „FRIEDE, FREUDE, EIERKUCHEN“ bewegt sich bewusst an der Nahtstelle von Bildender Kunst, öffentlichem Raum und performativer Praxis. Unter einem augenzwinkernden Titel untersuchen wir Frieden nicht nur als politischen Zustand, sondern als gesellschaftliche Projektion, als Wunschbild – und, ja, als konsumierbare Worthülse.

Unsere Litfasssäule bringt die Redewendung typografisch klar zurück in die Stadt: groß, direkt, unübersehbar. Frieden erscheint hier nicht bloß als Fakt, sondern als Symbol, als Sehnsucht, als offene Verhandlung.

Im studiosteinwender wird das Ganze zur sozialen Skulptur: performative Eingriffe, gemeinsame Backaktionen (Eierkuchen inklusive), Gespräche mit Gästen aus Kunst, Politik und Zivilgesellschaft. Kommt vorbei, denkt mit, mischt euch ein. More coming soon!

30/04/2025

Die Vorbereitungen laufen für den Open Studio Day: Leben und Arbeiten im Welterbe - eine OPEN STUDIO TOUR zu Kreativen im Andräviertel
Mit dabei: Werbesalon Lang, & - ein Stadtteil-Spaziergang mit DI Suse Mayer und Mag. Julia Rafetseder.

Wir bitten um Anmeldung und freuen uns auf euch!

10/01/2025

Im Rahmen der Ausstellungsreihe „Salzburg Museum – Gastspiel“ präsentiert das Salzburg Museum im Nordoratorium des DomQuartiers die Schau „Heilige Orte – Ansichten von Hubert Sattler (1817–1904)“.

Während Johann Michael Sattler, der Vater des Künstlers, detaillierte Veduten von Stadt und Land Salzburg schuf, widmete sich Hubert Sattler Ansichten, die er von seinen Reisen durch die Welt mitbrachte. Besonders die sogenannten Kosmoramen bieten faszinierende Einblicke in die vielfältigen Reisen Sattlers, die ihn durch Europa, den Nahen Osten und Nordamerika führten. Die Ausstellung folgt den Reiserouten des Künstlers und zeigt eine Auswahl von neunzehn Kosmoramen aus vier Kontinenten, ergänzt durch erstmals gezeigte Zeichnungen und Skizzen.

Das Gestaltungskonzept der Ausstellung nimmt die Themen Reisen und Weltanschauung visuell auf und verbindet sie mit den künstlerischen Werken Sattlers. Elemente aus Sattlers Reisezeichnungen wurden in das Ausstellungsdesign integriert und bilden ein verbindendes Raster, das die vielfältigen Eindrücke seiner Reisen reflektiert. Die Farbgestaltung orientiert sich an natürlichen Erdtönen sowie an Sattlers atmosphärischen Darstellungen von Himmel und Wolken. Diese Farben werden in abstrahierter Form durch Linien, Farbverläufe und Flächen umgesetzt, die das Gesamtdesign prägen. Die Typografie greift Formen auf, die von europäischen und orientalischen Schriftzeichen inspiriert sind, und unterstreicht damit die kosmopolitische Perspektive des Künstlers. Die digitale Präsentation unterstützt zusätzlich die thematische Verknüpfung von Kunst, Geografie und Geschichte und schafft einen modernen Rahmen für die Werke Sattlers.

Dieses durchdachte Konzept lädt die Besucher ein, den Spuren Hubert Sattlers zu folgen und seine Reisen durch die Welt auf visuell beeindruckende Weise nachzuvollziehen.

Ausstellungsdauer: 8.3.2024–3.2.2025, im DomQuartier Salzburg, Nordoratorium


Salzburg Museum
DomQuartier Salzburg

10/01/2025

Im Rahmen der Ausstellungsreihe „Salzburg Museum – Gastspiel“ präsentiert das Salzburg Museum im Nordoratorium des DomQuartiers die Schau „Heilige Orte – Ansichten von Hubert Sattler (1817–1904)“.

Während Johann Michael Sattler, der Vater des Künstlers, detaillierte Veduten von Stadt und Land Salzburg schuf, widmete sich Hubert Sattler Ansichten, die er von seinen Reisen durch die Welt mitbrachte. Besonders die sogenannten Kosmoramen bieten faszinierende Einblicke in die vielfältigen Reisen Sattlers, die ihn durch Europa, den Nahen Osten und Nordamerika führten. Die Ausstellung folgt den Reiserouten des Künstlers und zeigt eine Auswahl von neunzehn Kosmoramen aus vier Kontinenten, ergänzt durch erstmals gezeigte Zeichnungen und Skizzen.

Das Gestaltungskonzept der Ausstellung nimmt die Themen Reisen und Weltanschauung visuell auf und verbindet sie mit den künstlerischen Werken Sattlers. Elemente aus Sattlers Reisezeichnungen wurden in das Ausstellungsdesign integriert und bilden ein verbindendes Raster, das die vielfältigen Eindrücke seiner Reisen reflektiert. Die Farbgestaltung orientiert sich an natürlichen Erdtönen sowie an Sattlers atmosphärischen Darstellungen von Himmel und Wolken. Diese Farben werden in abstrahierter Form durch Linien, Farbverläufe und Flächen umgesetzt, die das Gesamtdesign prägen. Die Typografie greift Formen auf, die von europäischen und orientalischen Schriftzeichen inspiriert sind, und unterstreicht damit die kosmopolitische Perspektive des Künstlers. Die digitale Präsentation unterstützt zusätzlich die thematische Verknüpfung von Kunst, Geografie und Geschichte und schafft einen modernen Rahmen für die Werke Sattlers.

Dieses durchdachte Konzept lädt die Besucher ein, den Spuren Hubert Sattlers zu folgen und seine Reisen durch die Welt auf visuell beeindruckende Weise nachzuvollziehen.

Ausstellungsdauer: 8.3.2024–3.2.2025, im DomQuartier Salzburg, Nordoratorium

31/12/2024

Ein kreatives Jahr neigt sich dem Ende – mit einem kurzen Rückblick auf die Designs unserer Litfaßsäule 2024 möchten wir uns bedanken. Danke, dass ihr unsere Arbeiten begleitet habt! Wir freuen uns auf viele neue Ideen und Umsetzungen im kommenden Jahr!

#2024