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24/01/2024
30/06/2022
30/06/2022
09/06/2022

CHROMA KEY:

Un croma key o llave de color significa extraer un color de la imagen y reemplazar el área que ocupaba por otra imagen, con la ayuda de un equipo especializado. Esto se hace habitualmente rodando al personaje con un fondo verde o en ocasiones azul. Son unos tonos específicos, no valdría cualquier verde o cualquier azul.

¿Por qué es verde o azul?
Son los colores más alejados al tono de nuestra piel. En posproducción se discriminan mejor. El verde es el más estándar porque actualmente las cámaras digitales son más sensibles a él, por lo que es más fácil a la hora de extraerlo.

¿Cuándo usar verde o cuándo usar azul?
Existen varios factores. Dependiendo del vestuario del personaje y de los objetos que aparezcan en la escena. Aunque también hay que tener en cuenta en donde se va a integrar el personaje, si la localización es un exterior día, se rodará en croma verde ya que los posibles restos de verde que queden en los bordes al extraer el croma key, se disimularán mejor con el fondo. En cambio en una localización nocturna o muy oscura, es más recomendable el azul.

¿Cómo se hace?
En primer lugar, es muy importante iluminar el fondo y el personaje por separado. El fondo tiene que iluminarse lo más plano y liso posible. Sin sombras y con fuentes de luz difusa (que no produzcan sombras definidas).
Si se usa tela de croma, es muy importante que no tenga arrugas. Lo segundo, se rodará al personaje, iluminándole con una luz diferente a la luz del fondo.

Después se rodará la imagen que va a ocupar el hueco que deje el croma key, siempre teniendo en cuenta el tamaño de plano, ángulo, y demás factores compositivos… Y después gracias a un ordenador con un software especializado eliminaremos el croma e integraremos la imagen.

A tener en cuenta:
• Separar al personaje del fondo al menos 2 metros, para que la luz del fondo no se refleje en el personaje.
• Qué el personaje esté bien definido y enfocado. (Evitar bordes desenfocados)
• No vestir de verde o azul, ya que al extraer el croma, la ropa del mismo color que éste desaparecería.
• Evitar materiales que reflejen: gafas, botellas transparentes…
• La temperatura de la cámara también es muy importante que esté ajustada a la temperatura de color de nuestras luces, para que el verde o azul que estemos usando, se vean correctamente sin ninguna dominante. De este modo tampoco debería estar ni quemado ni oscuro.
• Lo más importante es la iluminación, si se hace una correcta iluminación, será más fácil la integración del personaje y sobretodo más creíble el resultado final.

Materiales de croma:
Hay varias opciones, según nuestras necesidades.
• Existen las pantallas plegables, que suelen ser por un lado azul y por otro verde, por lo que son muy prácticas. Ya que son fáciles de transportar y muy cómodas. Este tipo de material es bueno para rodar planos cortos.
• Rollos de papel de color croma.
• Telas de croma que suelen estar montadas con una sujeción.
• Plató con las paredes y el suelo pintado del color croma.

¿Dónde se suele usar más esta técnica?
Se suele utilizar para abaratar costes en la producción de algunos planos complicados, sobre todo para publicidad y cine. Aunque en la actualidad, ya son muchas series las que utilizan esta técnica.

ILUMINACIÓN EN LA TELEVISIÓNEn la televisión, el control de la luz y las sombras se llama iluminación. La luz y la sombr...
08/06/2022

ILUMINACIÓN EN LA TELEVISIÓN

En la televisión, el control de la luz y las sombras se llama iluminación. La luz y la sombra son necesarias para mostrar las formas y texturas de los cuerpos u objetos colocados frente a la cámara.

Luz principal (key light):

Es la principal fuente de iluminación. Su función es revelar las formas básicas del sujeto. Debe producir sombras. Normalmente se utilizan lámparas o cazuelas de Fresnel. Un proyector de luz puntual se coloca a la altura y de cara al actor con un ángulo vertical entre 20º y 45º. No se coloca justo delante del actor, sino que le alcanza por el lado, con un ángulo de incidencia horizontal entre 30º y 45º. Esta luz es intensa y muy directriz. Ilumina los rasgos y detalles principales del personaje y aunque podría dar un resultado aceptable aunque sea la única fuente de luz, no contribuye mucho a la creación de profundidad.

Luz trasera o contraluz (back light):

Colocado detrás del sujeto para separarlo del fondo del escenario, ayuda a definir la figura del sujeto y a reforzar la sensación de profundidad. Uno o dos proyectores de luz de punto iluminan al actor por detrás desde una altura que forma unos 45º con el plano horizontal. Esta luz suele tener una relación de intensidad de 1:1 con la luz principal. Si el pelo o la ropa del actor es muy oscura, puede ser necesario tener la luz trasera más intensa que la luz principal. En momentos muy dramáticos, una fuerte luz de fondo puede ser usada para dar un sentido a la escena.

Luz de relleno (fill light):

Colocado en el lado opuesto de la cámara de la luz de la llave para eliminar las sombras producidas por la cámara. Esta luz puede ser difusa o rebotada, ya que su función es rellenar: proyectores de luz reflejada, filtros difusores o superficies reflectantes blancas. Normalmente la intensidad de la luz de relleno es la mitad del nivel de la luz principal. Aunque es una luz muy dispersa no significa que no pueda generar sombras no deseadas, por lo que su correcta ubicación es importante. La luz de relleno viene de un lado diferente a la luz principal, normalmente del otro lado de la cámara, situada entre 30º y 45º en el plano horizontal y también localizada en la altura.

Triángulo de iluminación básica:

Disposición triangular de las luces principal, trasera y de relleno, que cuando se colocan correctamente, logran la iluminación perfecta de un sujeto situado en el centro del triángulo. Con la luz trasera colocada en oposición a la cámara, el sujeto se separa del fondo. La luz principal colocada a 45º de la cámara iluminará la textura básica del sujeto, y la luz de relleno eliminará las sombras si se coloca correctamente a 45º del otro lado de la cámara.

La luz de fondo:

Usando fuentes de luz directa, podemos iluminar perfectamente nuestro escenario, en esta luz se pueden colocar difusores de color para crear la atmósfera que los programas necesitan. Es la dedicada a iluminar el escenario o el ciclograma que compone el fondo del plano en la imagen. Añadir una luz de fondo a una escena puede añadir textura, color y profundidad adicional a la imagen. Si no hay retroiluminación, el actor se recorta sobre un fondo infinito.

Iluminación general alta (high key):

Luz de fondo baja e iluminación amplia del escenario.

Iluminación general baja (low key):

Fondo oscuro e iluminación de las áreas seleccionadas.

Iluminación de la silueta:

Estos son los objetos sin luz delante de un fondo brillantemente iluminado.

08/04/2022

FASES DE LA PRODUCCION AUDIOVISUAL:

La producción de un proyecto audiovisual requiere de 3 fases para editar, sus realizaciones son las siguientes

PREPRODUCCION

La preproducción es la fase más importante del proceso de producción, aunque es un proceso totalmente independiente del siguiente, que es la producción como tal. Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. El equipo de producción atenderá a la resolución de los problemas que planteen las personas y los medios precisos para la realización del programa.

Por otra parte, los equipos de producción y realización deberán elaborar una serie de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posible las necesidades de atrezo y mobiliario. En definitiva, en esas listas se precisará qué personas, materiales y medios serán necesarios en cada momento de la grabación. Todo el material previamente citado, será de vital ayuda para que el equipo de producción pueda visualizar el volumen de trabajo a desarrollar.

El final de la fase de preproducción se resume en la confección de un plan de trabajo en el que quedará programado las actividades que día a día se deberán efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de producción. Normalmente, el plan de trabajo incluye una serie de formularios que recogen toda la estructura administrativa del producto audiovisual.

Guion literario
El guion literario es el primer elemento de trabajo de cualquier producción puesto que nos explica qué sucede, cómo es eso que vemos, cómo se nos muestra y qué podemos escuchar. Por lo tanto, aquello que podamos leer en un guion ya nos describe bastante qué forma tendrá la narración audiovisual.
El guion literario da forma al argumento, configura el contenido de la película y determina bastante la estética de esta. A partir de esta se puede empezar a organizar toda la fase de preproducción. Se estructura por secuencias, convenientemente numeradas y colocadas una detrás de la otra, cronológicamente.
En el inicio de cada secuencia se indica dónde sucede la acción, si es un espacio interior o exterior y también se puede especificar el momento del día, si es por la mañana, al mediodía, por la tarde o por la noche. De cada secuencia se describe lo que sucede y lo que podemos escuchar. Esta información puede presentarse de diversas formas, son muchas las formas de escritura a través de las cuales un guion nos explica lo que sucede en una historia.

A veces las descripciones de los planos que se ven en una película son muy precisas, en otras se detalla mucho más la acción que los personajes desarrollan o se describen las características espaciales.
En todos los casos, la narración nos debe permitir imaginarnos la historia a través de imágenes y sonidos.

Guion técnico
El guion técnico se hace a partir del guion literario. Es la transcripción escrita de las imágenes y los sonidos tal como aparecen después en la pantalla. Determina exactamente cómo se debe grabar cada una de las secuencias de una película o de aquello que veremos en la pantalla.
Dentro del guion técnico se hace un desglose de los planos de cada secuencia, especifica el comportamiento de los actores y de la cámara, se detallan elementos técnicos como la iluminación u otros efectos, y se concreta la banda sonora en relación con diferentes planos.

Guion gráfico
El guion técnico desencadena en el Storyboard o guion gráfico. Este es la representación ilustrada del guion y está formado por un conjunto de dibujos que agrupados forman viñetas que representan las secuencias o incluso los planos de un texto audiovisual. Hay que aclarar que estas viñetas pueden realizarse de manera autónoma o se pueden colocar dentro del guion técnico como especificaciones de los planos que este expresa.

Los guiones ilustrados son singularmente prácticos cuando las secuencias conllevan acciones complicadas, se trata de producciones publicitarias o en el caso de los dibujos animados. Actualmente, muchos Storyboards se hacen con herramientas informáticas, para facilitar el trabajo manual que hay detrás de estos dibujos.

PRODUCCION (Rodaje)

Es la puesta en práctica de todas las ideas pensadas en la fase de preproducción. Una mala planificación supondría un gasto importante de tiempo y capital. En esta etapa de la producción se incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el equipo de dirección artística y decoración, los iluminadores, etc. El trabajo que se efectúa en esta fase queda recogido en la orden de trabajo diaria, que se materializa en datos reales en el parte de producción. La jornada de trabajo finaliza con el visionado del material grabado y la preparación del día siguiente.

POSTPRODUCCION

El proceso de postproducción es totalmente independiente al de la Pre y la Producción. Incluso pueden hacerlo empresas diferentes. En Colombia, por ejemplo, se rigen como dos actividades económicas diferentes, enmarcadas en dos Códigos Industriales Internacionales Uniformes diferentes.

Consiste en la selección del material grabado. De esta forma se eligen las tomas que servirán para la edición y montaje de la obra. La producción se encarga en esta última fase de la obtención del producto final, es decir, el máster de grabación a partir del que se procederá al proceso de copia. Para ello debe asegurarse de que se respeten los plazos de postproducción de la imagen, así como controlar el alquiler de las salas de edición y sonorización, supervisar el trabajo de doblaje y el grafismo electrónico.

Exportación
Una vez acabada la posproducción audiovisual se debe exportar el video para obtener el producto final que permitirá consumirlo como elemento independiente y reproducible a través de otras aplicaciones, ya sea móvil, televisión, internet, etc. De aquí nace esta fase final: la exportación.

En el renderizado final se determinan valores como la compresión o el formato del video que escogemos, la cual cosa dependerá del medio en el cual se va a reproducir, ya que no es lo mismo renderizar el video para una web que para televisión, o realizar una compresión para dispositivos móviles, que un DVD interactivo en el cual debemos incluir, incluso, un menú, es decir, desarrollar un mapa de navegación que nos permita navegar por el proyecto. Por ello es importante plantear estos aspectos en la fase de preproducción al margen de los costes que puede implicar una opción u otra.

08/04/2022

Producción audiovisual: Qué es y equipo que lo conforma.

Es la producción de contenidos para medios de comunicación audiovisuales; especialmente la fotografía, el video, el cine y la televisión; independientemente del soporte utilizado (film, cámara de video, vídeo, vídeo digital, satélite, fibra óptica) y del género (ficción, documental, publicidad, relaciones públicas, etcétera).
En relación con la creación audiovisual, la producción audiovisual es el resultado de la combinación de varias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. Tras todas estas necesidades existe siempre, a partes iguales en lo que a importancia se realiza, una inversión de capital, una mezcla de trabajo y recursos técnicos y un plan organizativo.

Es a esta planificación a la que se conoce, tanto en el mundo de la industria cinematográfica como en el de la industria televisiva, como producción audiovisual. Debido a la importancia del proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra.

No hay un equipo de producción predeterminado, ya que serán la complejidad y el presupuesto quienes determinarán la extensión, las responsabilidades y el número de personas implicadas en el proyecto. Dependerá pues, básicamente, de que la producción sea profesional o doméstica. Acogiéndonos a la producción profesional, el equipo que compondría un proyecto de tal envergadura estaría compuesto por las siguientes personas:

• Productor General. Es el encargado y responsable de todo el equipo que lo conforma.
• Productor Ejecutivo. Es quien aporta o consigue el capital, organiza y controla el proyecto. Puede ser tanto una empresa como una persona.
• Productor. Es el máximo responsable de la organización técnica y de la administración del dinero. Puede darse el caso de que sea el propio gestor del proyecto o un ejecutivo que la empresa coloca como representante suyo.
• Coproductor. Ejecutivo que representa a otras empresas que se asocian en la producción del proyecto.
• Productor asociado. Empresa o persona que aporta capital a la producción con el fin obtener una ganancia. Generalmente no interviene en el proceso productivo.
• Director de producción. Es el delegado del productor ejecutivo, cuando una producción adquiere tal envergadura que lo requiere. Puede asumir la gestión administrativa.
• Jefe de producción. Es el responsable de la etapa de rodaje.
• Ayudantes de producción. Se encargan de mantener los contactos con el equipo para solventar los problemas y hacerse cargo de las necesidades de los diferentes departamentos de trabajo.
• Secretario de producción. Ejecuta las labores burocráticas propias de la producción.
• Auxiliares de producción. Se ocupan de proveer las necesidades urgentes que surgen durante la grabación.
• Secretario de administración. Ejecuta las labores burocráticas propias de la administración y de la contabilidad.
• Contable. Responsable de la administración y de la contabilidad diaria de la producción. Se encarga de pagar a los proveedores y al personal.
• Asistentes y enlaces de grabación en exteriores. Son personas (preferentemente de la población o localización dónde tendrá lugar la grabación) que se contratan por su conocimiento del entorno para la resolución de los problemas que puedan surgir durante el trabajo.

Dirección

Tienda Online
Santa Cruz De La Sierra
591

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