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21/01/2020

Sabia que a Produtividade e a Criatividade são antagônicas?

Aprenda diferenciar a produtividade da criatividade em todo processo de criação. Ambas são necessárias ao processo de criação, mas cada uma precisa ser feita no seu devido tempo, pois senão uma prejudicará a outra.

Imagine que a Produtividade e Criatividade são duas pessoas. Vamos personif**ar elas.

A Produtividade é uma pessoa ligeira, rápida, não gosta de conversas paralelas. Ela é objetiva em seus pensamentos e trabalha contra o tempo. Ela pensa: “Se temos 24 horas, precisamos trabalhar como se tivesse 12 horas. Como? Sendo rápidos, ef**azes e de forma estratégica. Assim sobrará tempo”.

A Criatividade, pelo contrário, ela é tranquila e vai no ritmo mais calmo. Gosta de muitas conversas e entender o pensamento de várias pessoas. Ela gosta da natureza, pois a variedade de cores a fascina. Não gosta de pessoas rudes e agitadas, pois elas não entenderiam os seus pensamentos. Ela prefere fazer amizades com pessoas tão mente aberta e tranquila como ela.

Agora, imagina você iniciando uma arte do zero. Esta arte é para uma pessoa ensinar sobre bater metas. Então, você pára por um momento, f**a de boa, olhando para o nada e rabiscando aleatoriamente um papel, a Criatividade aparece de surpresa para você e diz:

“-Oi! O que está acontecendo?”

E você responde: “-Está difícil! Estou tentando imaginar algo mais criativo para fazer esta arte levando pessoas a baterem metas”.

E ela continua: “-Você está com pressa? Se estiver, eu não posso te ajudar. Você não ia me entender”.

E você diz: “-Não! Não estou! Estava aqui olhando para o horizonte e rabiscando a minha folha esperando você chegar. Estou pronto para te escutar?”

Então, ela começa a dar a sua aula:
“-Você está agitado e procura formular algo criativo baseado em sua lógica. Assim, você não iria me entender, pois não trabalho em cima da lógica, mas em cima do pensamento difuso.”

-Há lógica de como os galhos de árvore crescem? Há simetria entre eles? Há lógica no formato das nuvens? E mesmo assim, elas não são lindas?”

Ela aponta para a caneta que você rabisca a folha e diz:
“-Olha esta caneta! O que ela faz?”

Você responde: “-Escreve, desenha, rabisca.”

Ela continua: “-Isto não é lógico? Não é para isto que ela foi fabricada? Agora me diz você: pensando difusamente, o que você poderia fazer com esta caneta além de rabisca-la?”

Você demora a pensar, mas responde alguns minutos depois: “-Já sei!!! Eu poderia usá-la para arremessar bolinhas de papel. Posso usá-la para uma ornamentação ou decoração de algo. Posso salvar a vida de alguém, caso a traqueia esteja obstruída. Posso queimar a ponta dela e logo inserir uma agulha e colocar umas p***s e fazer dela um dardo… um dardo! Interessante!!! Vou criar dardos fincados em um alvo e vou destacar o alvo que acertou o centro".

Ela conclui: “Isso mesmo! Você acabou de fazer um braimstorm de ideias. E desse braimstorm, você conseguiu tirar a sua ideia. Agora vou chamar a Produtividade para te ajudar”

Você agradece e logo aparece a Produtividade:
“Oi! A Criatividade falou que você precisa de minha ajuda?”

Você responde: “-Sim! Preciso entregar esta arte para o cliente daqui a uma hora.”

Então ela continua: “-Ah! Então é comigo mesmo. Gosto de trabalhar com pouco tempo. Assim eu me desenvolvo melhor. Vamos começar pelo celular. Desligue-o e põe na gaveta.”

“-Mas como assim? E se…” – Você retruca.

“-Não tem ‘se’. Você f**ará focado nesta uma hora. Daqui a uma hora, se você tiver terminado, poderá ligar o celular novamente.”

Ela olha para os lados e observa seus amigos olhando para você e começa a rir vendo o seu semblante de descontentamento.

Ela observa isso e diz: “-Coloque o fone de ouvido.”

“-Posso escutar qualquer música enquanto trabalho?” – você pergunta.

“-Quem disse que você escutará música. Você precisa ser ligeiro e a música pode também tirar a tua atenção. Você f**ará com fone para não ser incomodado por seus colegas, caso eles queiram conversar contigo. E mesmo que eles resolvam conversar, ignore-os. Eles vão achar que está escutando música.” – a Produtividade responde.

Ela continua: “-A Criatividade me disse que você já tem a ideia, certo? Daqui a meia-hora eu volto para levar para você um café ou suco para um descanso de 2 minutos enquanto você bebe. Em compensação eu observo como está o andamento da arte.”

Meia-hora depois ela retorna com um suco de laranja que tem na geladeira dos funcionários que a cozinheira da empresa preparou para vocês. Enquanto você bebe ela observa o trabalho e comenta:

“- Está muito bom! Não entendo nada de criatividade, mas percebi que está objetivo, sem firulas. Está aqui o nome do evento, local, quem vai ministrar, informações. Ótimo!”

Você termina de tomar seu último gole de suco e diz: “-Chama a criatividade, por favor, para ela falar como está f**ando.”

“-Não sei se seria uma boa. Você só tem 30 minutos. Se ela vier, poderá atrapalhar e prolongar este tempo. Mas vou chama-la. Caso os pitacos dela estender esta meia-hora, eu afasto ela de você.”

Pouco tempo depois a Criatividade e a Produtividade estão próximas de você. Você pergunta a Criatividade como está f**ando e ela responde:
“-Hmmm… não está como que eu gostaria que fosse, mas se você fizer isto com a imagem de fundo creio que melhorará um pouco. Assim destaca as informações que a Produtividade me falou."

“-Ele fazendo isto, vai aumentar o tempo de trabalho?” – A Produtividade pergunta para a Criatividade.

E ela responde: “-Se ele focar no trabalho, não!”

Então, a produtividade, arranca o copo de sua mão, batendo nas suas costas e dizendo: “-Vai, vai, vai, vai!!! Anda com isso!!!”

E por fim você termina o belo trabalho que você fez com o auxílio da Criatividade e Produtividade.

Com base nesta história, entendeu a diferença entre as duas? Elas são necessárias para o desenvolvimento de seu “job”, mas cada uma delas tem a sua função e precisam trabalhar separadas.

A criatividade pode até aparecer no meio da produtividade, mas é a produtividade que manda neste momento. A criatividade vem antes.

Como diz um ditado: “Se me derem 6 horas para cortar uma árvore, gastarei 4 horas afiando o machado”. Eis a criatividade.

A produtividade não necessita de muito tempo. Ela entra para executar e acelerar o projeto quando este já está bem planejado criativamente.

Se você não trabalha focado também na produtividade, você estará trabalhando somente com a Criatividade do seu lado. E posso ser franco? Ela sempre tem assunto para conversar com você e ela nunca f**ará satisfeita com o seu serviço, querendo sempre dar o seu pitaco.

Se você gostou do texto, curte-o. Também comente abaixo do que mais gostou.
Um abraço forte!
Fuiiiiiiiiiiiii…
Att. Hudson Nunes

09/01/2020

Você já parou para pensar como você estará como designer daqui a 20 anos? Você estará trabalhando com a mesma coisa que você faz ou se tornará referência a nível nacional (ou até mesmo internacional) num único estilo?

09/01/2020

Saiba como superar o fracasso na hora de criar ou inovar

Sabia que o maior fracasso de um designer não é sentir incapaz de criar ou inovar, mas sim quando desiste?

Algumas vezes em minha vida, já cheguei a criar várias versões de uma mesma arte por não conseguir encontrar uma que realmente me agradasse.

Eu sempre salvava as artes assim: “Arte 1.psd”, “Arte 2.psd”, “Arte 3.psd”… “Arte 6.psd”. E pior, quando eu as apresentava ao cliente, ele não gostava de nenhuma delas. Muitas vezes tive vontade de desistir. Tem acontecido isto com você?
Foi então que escutei a frase ícone de Tomas Edison. A ele foi perguntado como se sentia por ter fracassado 10 mil vezes ao criar a lâmpada. E ele respondeu:

“Eu não falhei. ap***s descobri 10 mil maneiras que não funcionam.”

Boommm! Minha cabeça se expandiu! Como assim? Eu estou desistindo de 6 artes por não encontrar uma satisfação e Tomas Edison tentou 10 mil maneiras? Ainda mais, ele disse que descobriu 10 mil formas de como não se fazer a lâmpada?

Foi então que, estudando mais este grande mentor, fui impactado por mais uma outra frase dele:

“Há sempre uma forma de fazer isso melhor - encontre-a.”

Desta fez parei de reclamar e busquei soluções. Se uma forma não está sendo legal, preciso de encontrar outras formas melhores do que estas. As vezes mudando de software, de estilo, de cores, de tipografia. Todos nós precisamos tentar, tentar e tentar.

Foi quando me deparei com duas ramif**ações da criatividade. Há pessoas que são talentosas em criar e outras são talentosas por inovar.

CRIAR OU INOVAR?

Tomas Edison criou a lâmpada incandescente, mas quem foi que criou as lâmpadas de LED? Foi Nick Holonyak. Este inovou algo que já existia. Agora eu te pergunto: qual sai mais em conta? As lâmpadas incandescentes ou as de LED? Certamente, as de LED por serem muito mais econômicas, com maior durabilidade e sua iluminação não causa danos em nossos olhos.

Infelizmente, elas não são a maioria nas casas aqui no Brasil, por serem caras. Mas mesmo assim, as lâmpadas incandescentes foram substituídas pelas lâmpadas fluorescentes. Elas são bem econômicas em comparação com as incandescentes com um preço bem acessível e dura mais. Quase todas as casas do Brasil usam estas lâmpadas.

Foi então que descobri que sou mais inovador do que criativo. Você precisa se identif**ar se é mais criativo ou inovador.

Pode ser os dois? Pode. Lembre-se, para ser um ou outro ou os dois precisa de hábito. Você precisa praticar todos os dias isto, mesmo quando não tem “job” para fazer.

Com esta percepção, em todas as artes que eu era contratado para fazer eu comecei a pesquisar sobre artes de temáticas semelhantes e pensava: “Como poderia ser melhor? Como posso dar algo novo aquilo que já existe?”.

Então eu foquei na inovação. E o resultado? Clientes mais satisfeitos.

Só quero salientar a diferença entre copiar, modelar e inovar.
Copiar é você usar a mesma arte de um designer e mudar as informações. Ótimo para treinar, péssimo em vender. Agindo assim você perde a sua originalidade e sua identidade e vive a mercê do trabalho de outros.

Modelar é observar como um designer usa a mistura de cores, o traçado que aplica, as diversas tipografias que usa e criar uma arte baseado nestas condições. Muitos pintores famosos se modelaram em outros pintores geniais.

Inovar é você observar o trabalho do designer e usar de um pensamento difuso: “como fazer melhor do que isso?”. Assim você converge toda a sua energia criativa para dar algo novo (e não modelar) sobre aquilo que já existia, e que seja mais fácil de fazer, com menos esforço, menos tempo.

Faz sentido para você? Espero que sim.

E agora quero saber: você cria, modela ou inova as suas artes? Faça seu comentário abaixo.

Um abraço forte do professor aqui!

Fuiiiiiiiiiii….

03/01/2020

AVISO: Antes de você desistir de ser designer, LEIA ISTO!

Sabe aquele sentimento de quando você cria algo e sente que poderia ter feito melhor, mas você não consegue?
Muitas vezes me senti assim. Eu me sentia fracassado ou derrotado. Ainda mais quando eu me comparava com excelentes designers quando eles faziam artes maravilhosas.

Principalmente quando eles faziam a mesma arte que estava na minha cabeça, mas ela não saía. Logo surgia a pergunta: “por que eu não consegui fazer isso, se já estava na minha cabeça?”

Você também pensa deste jeito? Pois então, nas linhas abaixo eu explico como superei isto.

Eu busquei fazer amizades com outros designers para conseguir responder à pergunta: “Por que não consigo ir mais além?”. Estas amizades me proporcionaram ideias boas, mas ainda eu estava travado no quesito “ir além”.

Percebi que eles também tinham o mesmo problema. Parecia que tínhamos um bloqueio mental que impedia de pensarmos “fora da caixa”.

Foi então que, ao invés de me comparar aos excelentes designers e ter pensamentos negativos sobre os meus trabalhos, eu busquei a conhecê-los melhor e entender como funciona a mente brilhante deles.

E como fiz isto? De várias formas e eu relatarei abaixo. Você pode aplicar isto na tua vida e você perceberá a tua mente criativa aflorando.

A MODELAGEM

A modelagem permite você buscar um modelo de inspiração. Assim como existem pinturas maravilhosas de Leonardo da Vinci, Van Gogh, Miquelângelo, etc, muitos outros pintores também se modelaram nas pinturas destes grandes mestres.

Buscar a modelagem não é fazer igual ou cópia, mas entender como eles fizeram os traçados, como eles usam a mistura de cores, como eles usam a tipografia. Ser cópia do inspirado é ao contrário, é fazer exatamente o que ele faz.

Então eu comecei seguir grandes artistas em redes sociais. Comecei a consumir conteúdos deles em redes sociais, em blogs onde eles fornecem conteúdo gratuito, em conteúdos pagos ou privados e até mesmo conversando com eles.

E com isto, eles me ensinaram algumas atitudes em comum que eles tomam no seu dia-a-dia e gostaria de compartilhar com vocês.

LEIA MUITO

Para ser criativo, é preciso conhecer bem o mundo e compreender o funcionamento das coisas. A leitura ajuda muito nestes casos. Ela ajuda a sua mente trabalhar a imaginação.

A sacada aqui não é comprar livros técnicos de designer ou de alguma ferramenta, mas sim, livros de fantasia, ficção científ**a, contos, investigativos, etc.

Você precisa ler assuntos dos quais você não conhece nada. Assim, permite a sua mente sair “fora da caixa”.
Se você já tem uma frequência de leitura, comente abaixo quais livros que surpreendeu positivamente você.

SIRVA

Ajudar os outros estimula também a nossa criatividade. Quando você ajuda um designer com sua arte ou de como ela poderia ser feita, faz com que a sua mente trabalhe.
Quando ajudamos, nós f**amos satisfeitos com a nossa atitude. Tem um prazer escondido aí.

FAÇA NETWORKING

Faça amizades de negócios. Existem muitos designers bons em nosso meio. Aqui no grupo tem vários. Criam grupo de amigos. Instala o Zoom em seus celulares e marque um dia da semana para conversarem, mas que esta conversa tenha fundamento e não “jogar conversa fora”.

Vocês precisam sair desta conversa melhores do que entraram nela. Vocês podem falar de novas técnicas, conceitos que aprendeu com os designers que vocês estão se modelando.

Um exemplo, é conversar entre vocês sobre este texto ou outros textos meus, para pessoas que não conhecem o meu trabalho. Aposto que muita gente não conhecia todas estas metodologias de criação.

FAÇA ATIVIDADES QUE O DESAFIA

Muitas pessoas criam rotinas e passam muito tempo em atividades com as quais já estão acostumados. Você não será desafiado a pensar criativamente e nem crescerá como pessoa.

Você precisa sempre exercer atividades que desafia a tua mente. O teu cérebro é como se fosse um músculo. Quanto mais exercícios você dar para ele, mais forte ele f**a.

Então, existem algumas medidas de evitar tarefas fáceis e escolher as desafiadoras. Então, minimize (ou até mesmo exclua) as seguintes tarefas do seu dia-a-dia:

- Assistir televisão, principalmente programas que sempre vê (“Já fazem 3 anos que não tenho tv em casa”).
- Praticar esportes ou jogar jogos que já dominou. Se você é mestre no FIFA e sempre vence as partidas que joga, onde está o desafio?! Procure outros jogos e esportes para ser desafiado.
- Socializar-se com pessoas que o entediem ou praticar atividades que chulas, que não esforce o seu lado criativo.

VISITE LOCAIS QUE ESTIMULEM A CRIATIVIDADE

Todos precisamos de estímulos para nossos impulsos criativos. Existem diversas opções para tal e todas devem ser divertidas ou interessantes, como: Galerias, feiras e festivais de arte. Você verá coisas novas que podem ajudá-lo a pensar.

Você já foi a um concerto? Procure o próximo evento próximo de você e vá. Estas músicas são carregadas de sincronia artística que eleva o seu imaginário.

PASSE MAIS TEMPO NA NATUREZA

Seja um passeio pela praia ou uma pedalada em um calçadão cheio de árvores, a beleza da natureza ajuda a observar as coisas de outra perspectiva. Com um estado de espírito positivo, você conseguirá ver conexões onde antes não via nada.

Se puder, tire um tempo, sente-se ao ar livre e pratique algum tipo de meditação. Existem vários tipos, mas escolho um que não tem nada a ver com espiritualidade: o Mindfullness.
Procure mais sobre ele na internet.

Estes foram alguns dos exemplos que eu aprendi com grandes designers do mundo inteiro. Eu gostaria de passar mais para vocês, porém o conteúdo é extenso e prefiro em um outro texto abordar mais itens.

Agora quero saber de você: qual destes você tem se esforçado a praticar ou qual desses que você precisar urgentemente praticar. Comente abaixo.

Um abraço forte do professor aqui!

Fuiiii…..

31/12/2019

Um segredo incrível que pode estimular ainda mais a sua criatividade!

Durante os meus 19 anos trabalhando em várias empresas, agências e até mesmo por conta própria pude perceber algo que sempre acontecia e atrapalhava o meu desempenho como designer.

Muitas das vezes eu estava estressado e precisa criar alguma arte do zero, porém, não saía nada da minha cabeça e pior, abria os navegadores de internet, fuçava o antigo Orkut, o Facebook, acessava o msn e depois de f**ar enjoado em mexer com estas redes sociais, eu abria algum jogo para me distrair: Counter Striker, Warcraft, Age of Empires, Unreal Tournament, etc.

Mesmo assim não saía nada de criativo e muitas vezes a minha arte saiu “tosca”, horrível e em outro momento faria uma segunda versão da arte. Por acaso isto acontece com você?

Isto tem um motivo…

EU ESTAVA ESTRESSADO.

Quando estamos com os nervos “a flor da pele”, estressados, com raiva ou simplesmente sentido um mero incômodo a criatividade não flui.

No cérebro é liberado um hormônio chamado “cortisol” deixando o corpo em estado de alerta combinado com a adrenalina em certos casos, atrapalhando o cérebro trabalhar a criatividade.

Então, buscando algumas soluções imediatas descobri algumas técnicas que podemos fazer para diminuir o cortisol e termos uma mente mais tranquila para explorar a nossa mente criativa.

- Espairecer a mente

Primeira coisa que precisamos fazer é sair do local que gerou o estresse. Precisamos caminhar dentro da empresa ou dentro da casa se você é home office. Se tivermos um local onde possamos ver o horizonte, vai até lá e encara o horizonte por alguns minutos não pensando em nada. Se não, pare em algum lugar e foque no objeto mais distante do seu raio de visão.

O cérebro entenderá que você está buscando tranquilidade e não há motivo de f**ar “alerta”. Então, mais calmo, você pode retornar ao trabalho.

- Respiração

Você pode combinar a técnica de espairecer a mente.
Você precisa inspirar pelas narinas o ar durante 10 segundos sem interrupções e depois expirar o ar em 5 segundos. Repete este procedimento 10 vezes e perceberá que a oxigenação do cérebro ajuda você f**ar mais tranquilo, diminuindo o estado de alerta causado pelo cortisol.

- Água

Você pode combinar com as duas técnicas anteriores.
A água também ajuda oxigenar o cérebro. Todo designer PRECISA ter uma garrafinha de água do seu lado e toma-la durante todo o processo de trabalho. Tome um litro pela manhã e um litro a tarde em dias normais. Em dias quentes, um litro e meio por cada período do dia.

Se estiver passando exatamente por momento de estresse, um copo de água de 300 ml ajuda você f**ar mais calmo(a).

- Música relaxante

Um estudo envolvendo pesquisadores da Suíça, Alemanha e Estados Unidos descobriu, por exemplo, que nosso sistema nervoso tem mais facilidade para se recuperar de uma situação estressante quando ouvimos música mais suaves.

Eu gostava muito de Heavy Metal ou músicas mais agitadas como eletrônicas, mas quando estava estressado, sempre escutava músicas mais calmas como cantos gregorianos, músicas clássicas ou célticas. Basta você digitar no Youtube “músicas relaxantes” e você irá encontrar uma enorme playlist de muitas horas por vídeo.

Eu gostava tanto de trabalhar ouvindo estes estilos de músicas que, aos poucos fui substituindo as músicas mais agitadas e comecei a gostar de músicas mais suaves. E com isto diminuía ainda mais o meu temperamento explosivo, que me atrapalhava nas criações por estar sempre nervoso.

Com estas dicas, espero que você possa ser um designer altamente criativo e não deixar se estressar por qualquer coisa, mas se inevitavelmente acontecer, você sabe agora como contornar a situação e não deixar que o estresse possa te prejudicar na criação da arte.

Um abraço forte!

Fuiiiiiiii…

30/12/2019

Como aprimorar no processo criativo da arte.

Sabia que você pode usar uma técnica simples para explorar mais a sua criatividade?
Quando eu trabalhava numa empresa de gravação de cursos por DVD, eu aprendi com um grande mentor, que na época era meu patrão chamado Prof. Nelson Maciel que me ensinou sobre o Pensamento Difuso.
Antes, sempre quando sentava na frente da tela do computador e enxergava aquela tela branca, nunca saía nada. As vezes tomava copos de água, caminhava pela empresa para espairecer a mente, mas não dava certo. A tela branca sempre estava em minha frente.
Você já passou por situações semelhantes? Pois então, sempre acontecia comigo. Até que o professor deu uma belíssima sacada.

“VOCÊ PRECISA RECORRER SEMPRE AO PENSAMENTO DIFUSO” – PROF. NELSON MACIEL

Ele me explicou do que se tratava e gostaria de compartilhar com vocês.
O pensamento difuso é oposto do pensamento concreto.
O pensamento concreto é lógico, racional. É a escolha do bem ou do mal, do preto ou branco, do certo ou errado. E, nós adultos, sempre trabalhamos todos os nossos pensamentos convertidos ao pensamento concreto.
Para cálculos, engenharia, áreas de exatas isto funciona perfeitamente, mas quando se trata de arte, literatura, música, etecetera,o pensamento concreto nos trava, nos atrapalhando ao criar.
Quer ver como rapidamente você toma as decisões por pensamentos concretos?
Me responde: qual é a metade de 8 (oito)?
Pensou?
Qual foi a sua resposta?
Foi 4?
Beleza!!! Isto foi a resposta de um pensamento concreto. É correto que metade de oito é quatro. Isto é lógico. Não tem como discutir. Não teria, mas quem disse que eu quero esta resposta lógica? Precisamos pensar “fora da caixa”.
Agora recorrermos o…

PENSAMENTO DIFUSO

Quando recorremos ao pensamento difuso, não existe o certo ou errado; o lógico; o racional. As crianças, por não saberem da lógica, do certo ou errado, usam o tempo todo o pensamento difuso como forma de raciocínio.
Sabe o mais interessante? Que pelo fato de não existir o certo ou errado no pensamento difuso, permite você “abrir o paraquedas da mente e flutuar na imensidão do céu”. Então, a partir daí você começa a explorar o cerne da criatividade.
Quer ver como no exemplo anterior qual seria a metade de 8 (oito) num pensamento difuso?
Quer fazer um teste?
Antes de ler as próximas linhas, abre as asas de sua mente aí! Qual seria a metade de 8 (oito) que não fosse 4 (quatro)?
Pensou?
Poderia ser dois “o”s. E quando um f**asse em cima do outro se tornaria o 8. Ou poderia ser o “E” e o “3” quando o 8 for dividido ao meio verticalmente. Poderia ser “oi” e “to” quando as palavras forem separadas ao invés do símbolo do número.
“Ah Hudson! Você não disse que poderia dividir em duas sílabas. Pensei que era ap***s o número”
Você pensou de modo concreto. Mas você se lembra? O pensamento difuso não existe o certo o errado. Existe o resultado. E se alguém pensou não em forma de número, mas em forma de palavra que se forem divididas em duas sílabas formassem “oi” e “to” foi a conclusão de um pensamento difuso.
O PENSAMENTO DIFUSO PRECISA SE TORNAR UM HÁBITO.
Através do pensamento difuso surgirão lindas artes abstratas. Belíssimas artes criativas. Um mundo surreal diante de nossos olhos em forma de arte. Utilizar do pensamento difuso em nossas criações precisa se tornar um hábito.
A habilidade só se torna um hábito depois que exercemos elas diariamente. E o pensamento difuso também não é só aplicado a artes, como em várias outras áreas da nossa vida. Quer ver?
Você que está para fazer uma redação. A pergunta que f**a é: como as pessoas normais escreveriam este tema? Faz um rabisco, um rascunho do que todo mundo escreveria. Agora pensa de forma difusa: agora como eu pensaria de forma diferente.
Você que está passando por problemas financeiros, se você fizesse uma pesquisa na rua de como se livrar das dívidas e melhorasse a sua renda, o que estas pessoas diriam para você? Agora se pergunta: o que eu posso fazer diferente destas pessoas.
Voltando na arte, você se pergunta: como que qualquer amador ou até mesmo profissional faria esta arte? Busque na internet artes com temáticas semelhantes. Observe seus estilos. Depois se pergunte: como eu posso fazer melhor?
Esta técnica é a mistura do pensamento concreto e difuso, onde você dá a oportunidade da mente pensar de forma diferente das pessoas com um pensamento difuso para no final chegar a um resultado com um pensamento concreto.
Use sempre estas duas misturas, da mesma forma que usa o sal e o açúcar juntamente com outros ingredientes para fazer um gostoso bolo.
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Um abraço forte!

Fuiiiiiiiii…
Att.Hudson Nunes

03/09/2019

27/08/2019