Ivan Raineri Produtor de Conteúdo

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🎬20 anos entre luz, câmera e muita ação.

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26/08/2026

A melhor comunicação é aquela que abandona a promessa verbal e entrega a prova irrefutável na prática.

No comercial da nova 𝗛𝗶𝗹𝘂𝘅, a 𝗧𝗼𝘆𝗼𝘁𝗮 e agência de publicidade 𝗦𝗮𝗮𝘁𝗰𝗵𝗶 & 𝗦𝗮𝗮𝘁𝗰𝗵𝗶 dão uma aula de 𝘚𝘩𝘰𝘸, 𝘋𝘰𝘯'𝘵 𝘛𝘦𝘭𝘭 audiovisual (Mostre, Não Fale) é uma técnica clássica de narrativa, ao substituir os velhos discursos corporativos sobre potência por uma demonstração visualmente devastadora e impecavelmente irônica.

Cruzando rios com crocodilos, furações, montanhas nevadas e vulcões em erupção ao som suave de “𝘓𝘦𝘵’𝘴 𝘍𝘢𝘤𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘴𝘪𝘤 𝘢𝘯𝘥 𝘋𝘢𝘯𝘤𝘦”, o filme contrapõe o caos extremo à elegância da direção de cena de Tim Bullock.

O golpe de mestre da publicidade está na assinatura final: ao parodiar os alertas de consumo responsável de bebidas com o slogan “𝘗𝘭𝘦𝘢𝘴𝘦 𝘏𝘪𝘭𝘶𝘹 𝘙𝘦𝘴𝘱𝘰𝘯𝘴𝘪𝘣𝘭𝘺”, a marca não apenas prova a força brutal do utilitário, mas transforma seu próprio nome em um verbo de capacidade extrema.

🎬𝗙𝗶𝗰𝗵𝗮 𝗧𝗲́𝗰𝗻𝗶𝗰𝗮:
Marca: Toyota (Hilux) (J*p / Aus)
Campanha: Please Hilux Responsibly (Aus)
Agência: Saatchi & Saatchi (Aus)
Produtora de Imagem: Scoundrel (Aus)
Direção de Cena: Tim Bullock (Aus)
Trilha Sonora: "Let's Face the Music and Dance" (Irving Berlin)

Pai, nosso primeiro diretor.💛
09/08/2026

Pai, nosso primeiro diretor.💛

06/08/2026

𝗢 𝗳𝘂𝘁𝘂𝗿𝗼 𝗻𝗲𝗺 𝘀𝗲𝗺𝗽𝗿𝗲 𝗻𝗮𝘀𝗰𝗲 𝗱𝗼 𝘇𝗲𝗿𝗼. 𝗔̀𝘀 𝘃𝗲𝘇𝗲𝘀, 𝗲𝗹𝗲 𝗲𝘅𝗽𝗹𝗼𝗱𝗲 𝘂𝗺 𝗾𝘂𝗮𝗿𝘁𝗼 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗶𝗿𝗼 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗶𝗿 𝗮 𝗺𝗲𝗺𝗼́𝗿𝗶𝗮 𝗾𝘂𝗲 𝗻𝘂𝗻𝗰𝗮 𝘀𝗮𝗶𝘂 𝗱𝗲 𝗱𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼 𝗱𝗮 𝗴𝗲𝗻𝘁𝗲.

A campanha 𝟤𝟧 𝘠𝘦𝘢𝘳𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘔𝘢𝘬𝘪𝘯𝘨 não celebra apenas os 25 anos do Xbox. Ela transforma nostalgia em engenharia.

Tudo começa em um quarto que parece congelado no início dos anos 2000. TV de tubo, revistas, o verde translúcido do primeiro Xbox e o som que marcou uma geração. Então tudo entra em colapso. O 𝘭𝘪𝘷𝘦-𝘢𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 dá lugar a uma coreografia impecável de CGI, simulações e 𝘮𝘰𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘨𝘯.

𝗡𝗮̃𝗼 𝗲́ 𝗱𝗲𝘀𝘁𝗿𝘂𝗶𝗰̧𝗮̃𝗼. 𝗘́ 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰̧𝗮̃𝗼.

A direção transforma objetos carregados de memória em matéria-prima para revelar a edição limitada do 𝘟𝘣𝘰𝘹 𝘚𝘦𝘳𝘪𝘦𝘴 𝘟. Cada fragmento do passado encontra um novo lugar no design do presente.

A transparência do controle, a tampa da bateria exibindo o logotipo original e a carcaça inspirada no console clássico mostram que inovação não signif**a apagar a história. Signif**a carregá-la para a próxima geração.

O trabalho da agência 𝘋𝘳𝘰𝘨𝘢𝟧 e do estúdio brasileiro 𝘓𝘖𝘉𝘖 lembra algo que vale para qualquer projeto audiovisual. A tecnologia impressiona nos primeiros segundos. A emoção permanece por décadas.

O CGI só funciona porque existe uma memória afetiva sustentando cada frame. O design industrial conversa com direção de arte. Os efeitos visuais conversam com lembranças. E a trilha "𝘕𝘢𝘮𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘎𝘢𝘮𝘦", do , costura essa transformação com energia suficiente para fazer o passado parecer futurista outra vez.

É quando a técnica deixa de ser espetáculo e passa a ser narrativa.
É assim que grandes marcas deixam de vender produtos e começam a preservar culturas.

𝗙𝗶𝗰𝗵𝗮 𝗧𝗲́𝗰𝗻𝗶𝗰𝗮:
Cliente: Xbox
Agência: Droga5 (EUA)
Produção e Pós-produção: LOBO (BRA)
Direção: Mateus de Paula Santos e Marco Wey (BRA)

06/08/2026

A campanha global "𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥 𝘞𝘪𝘭𝘭 𝘞𝘢𝘪𝘵" (O mundo pode esperar), de Coca-Cola, para o Dia dos Pais 2026, não comete o erro de guerrear contra a tecnologia.

Em vez disso, ela defende a mesa como o último refúgio humano. As trilhas usadas na campanha fazem o trabalho emocional pesado sem precisar de uma única palavra de locução apelativa.

E o detalhe de 𝘣𝘳𝘢𝘯𝘥𝘪𝘯𝘨 mais brilhante está no fechamento: o logo da Coca-Cola entra cortando a frase "The world will wait". O design gráfico foi usado para criar, na prática, a própria "pausa" que a marca vende.

Quando a publicidade deixa de vender o produto e passa a desenhar o retrato da nossa própria ausência, ela deixa de ser anúncio e vira cultura.

𝗙𝗶𝗰𝗵𝗮 𝗧𝗲́𝗰𝗻𝗶𝗰𝗮:
Cliente: Coca-Cola
Campanha: The World Will Wait (O Mundo Pode Esperar)
Agências: WPP / Grey (EUA)
Produtora: WPP PRODUCTION (ING)

05/08/2026

Teaser de lançamento "𝘛𝘩𝘦 𝘉𝘪𝘨 𝘚𝘤𝘳𝘦𝘦𝘯", que sela a colaboração global entre o novo modelo elétrico 𝗕𝗠𝗪 𝗶𝗫𝟯 (da linha 𝘕𝘦𝘶𝘦 𝘒𝘭𝘢𝘴𝘴𝘦) e o filme "𝙃𝙤𝙢𝙚𝙢-𝘼𝙧𝙖𝙣𝙝𝙖: 𝙐𝙢 𝙉𝙤𝙫𝙤 𝘿𝙞𝙖" (Sony Pictures/Marvel).

O vídeo acompanha a reação de pai e filho durante o carregamento do veículo enquanto o herói surge em cena, apresentando não só o filme estrelado por 𝘛𝘰𝘮 𝘏𝘰𝘭𝘭𝘢𝘯𝘥, mas também ativações da marca que incluem o conceito 𝗕𝗠𝗪 𝗶𝗫𝟯 𝗙𝗹𝗼𝘄, com lataria digital animada em 𝘌-𝘐𝘯𝘬 𝘗𝘳𝘪𝘴𝘮, e experiências interativas no painel dos carros da BMW espalhados por mais de 70 países.

𝗙𝗶𝗰𝗵𝗮 𝗧𝗲́𝗰𝗻𝗶𝗰𝗮:
Clientes: BMW e Sony Pictures
Agência Criativa: Jung von Matt
Produtora: Parasol Island
Direção de Cena: .icarus
Casting: Luke Scott (Spider-Man), Teddy Holton (Boy), Yiftach Mizrahi (Father), Chevin Dash (Reporter)

05/08/2026

A nova campanha da IBM entrega uma das melhores metáforas visuais do ano sobre inteligência artificial no contexto empresarial.

O humor da animação expõe uma verdade do mercado: 𝗾𝘂𝗮𝗻𝘁𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲 𝗱𝗲 𝗶𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗰̧𝗮̃𝗼 𝗻𝗮̃𝗼 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗶𝘁𝘂𝗶 𝗽𝗿𝗲𝗰𝗶𝘀𝗮̃𝗼.

De que adianta ter a tecnologia mais avançada do mundo se os dados que alimentam o sistema não têm nada a ver com o seu negócio?

A genialidade do do filme foi traduzir um conceito abstrato de 𝘉𝟤𝘉 em comédia visual. Com linhas limpas, tempo de comédia perfeito e uma direção de arte impecável, o vídeo prova que a simplicidade estética ainda é a arma mais poderosa para fixar uma ideia complexa na cabeça do público.

Se o processo é genérico, o resultado final sempre vai parecer uma baguete em um duelo de espadas.

𝗙𝗶𝗰𝗵𝗮 𝗧𝗲́𝗰𝗻𝗶𝗰𝗮:
Cliente: IBM
Agência: Ogilvy
Estúdio de Animação: Nicesh*tstudio

17/07/2026

Uma margarina virou uma obra de arte.🎬

Poucos comerciais conseguem transformar uma cozinha em um espetáculo visual.

O filme "Rainbow", da Lurpak Lightest, faz exatamente isso.
Ritmo. Cor. Som. Movimento.
Tudo trabalha junto para provar uma ideia simples: Saudável não precisa ser sem graça.

É impossível assistir sem prestar atenção.
Os cortes são hipnotizantes.
O design de som faz você quase sentir cada ingrediente.
E a direção transforma alimentos comuns em uma experiência sensorial.

Não é à toa que o comercial venceu o Gold Lion em Film Craft no Cannes Lions.

É um daqueles casos em que a execução técnica não acompanha a ideia.
Ela é a ideia.
E tem um detalhe que gosto de compartilhar: Apesar de o comercial já ter alguns anos, ele continua me encantando toda vez que assisto.
Os melhores filmes publicitários têm isso.
Eles não envelhecem.
Eles continuam inspirando quem gosta de contar histórias através da imagem.

🎥

Você já percebeu como alguns conteúdos parecem ter personalidade e outros parecem vazios?Isso não acontece por acaso. Ex...
16/07/2026

Você já percebeu como alguns conteúdos parecem ter personalidade e outros parecem vazios?

Isso não acontece por acaso. Existe um conceito por trás disso chamado ARQUÉTIPO.

Arquétipo, de forma simples, é um padrão de comportamento e identidade que o público reconhece quase instantaneamente. É como um “tipo de personagem” que já vive no imaginário coletivo.

O herói 🏆 — Luke Skywalker
O mentor 🧠 — Yoda
O rebelde ⚡ — Deadpool
O cuidador 🤝 — Marge Simpson

No audiovisual, isso é base de construção de narrativa.
Quando um roteiro nasce sem clareza de arquétipo, tudo f**a difuso. O personagem não tem consistência, o tom oscila e a mensagem perde força.
Agora, quando o arquétipo está bem definido, o roteiro ganha direção.

Porque o arquétipo responde perguntas que muita gente tenta resolver só na execução:
Esse personagem fala como?
Ele provoca ou acolhe?
Ele ensina ou desafia?
Ele inspira ou confronta?
Isso vale pra tudo!

Cinema e séries usam isso o tempo inteiro. Mas o ponto que pouca gente percebe é que isso também vale para: vídeos corporativos, treinamentos, conteúdo de rede social, publicidade e até para posicionamento profissional.

Se você parar pra pensar, o próprio LinkedIn se comporta como um personagem. Ele valoriza conhecimento, consistência, autoridade. Tem muito do arquétipo do mentor.

Arquétipo não é só estética, é coerência. Ele alinha:
Texto📝
Direção🧭
Interpretação🎭
Ritmo🥁
Tom🎚️
Percepção 👁️

Em projetos de T&D isso f**a ainda mais evidente.
Um treinamento pode ter o mesmo conteúdo.
Mas dependendo do arquétipo escolhido, ele vira: uma aula fria ou uma experiência que engaja.
A diferença está na forma como a mensagem é construída.
E isso começa no roteiro.
👉 Antes da câmera, antes da gravação, antes da edição.

Quando você define o arquétipo, você para de improvisar identidade e começa a construir intenção. E isso muda o resultado.
No audiovisual, não basta ter voz, precisa ter identidade. O público não se conecta com informação solta, ele se conecta com presença. E quando essa presença é clara, coerente, reconhecível… o conteúdo deixa de ser só visto.
Ele ganha personalidade, e é nesse momento que tudo muda.

Porque aquilo que antes era só mais um vídeo… começa, finalmente, a ser percebido como alguém falando com você.


Sem norte, sem público-alvo, sem objetivo. O profissional que lute para adivinhar o que está na cabeça do cliente.A verd...
15/07/2026

Sem norte, sem público-alvo, sem objetivo. O profissional que lute para adivinhar o que está na cabeça do cliente.

A verdade é que não existe milagre. O briefing não é capricho ou burocracia, ele é a bússola de qualquer projeto. É o documento que alinha expectativas, economiza tempo e evita aquele vaivém infinito de refações que desgasta todo mundo.

Quando o briefing é bem feito, ninguém perde tempo tentando adivinhar caminhos. O processo flui e quem ganha o prêmio principal (qualidade, resultado) é o próprio projeto.

Por menos "Tá lá no Posto Ipiranga." e mais “Briefing na mesa, por favor!”.

14/07/2026

Em um mundo cada vez mais digital e gerado por IA, o 𝘴𝘵𝘰𝘱 𝘮𝘰𝘵𝘪𝘰𝘯 continua sendo uma das formas mais puras e mágicas de contar histórias.

O projeto "Favola", criado pelo Dadomani Animation Studio sob a direção de Leonardo Ponzano para a marca italiana , é uma prova viva disso.

Aqui não tem atalho. Cada cenário foi construído fisicamente, cada boneco foi moldado de forma artesanal e cada movimento foi animado estritamente quadro a quadro (frame por frame).

Dá uma olhada no comercial finalizado e, logo em seguida, no making of desse projeto.
É fascinante ver como a paciência, o milímetro e a paixão transformam objetos estáticos em pura poesia visual.

Para quem trabalha com criatividade, ver os bastidores de um trabalho como esse é um lembrete poderoso de que o cuidado com os detalhes faz toda a diferença no resultado final.

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