Proyecto Gráfico

28/05/2026

Robert Bringhurst y la página silenciosa

Robert Bringhurst, poeta y tipógrafo, es el autor de «Los elementos del estilo tipográfico», uno de los libros más influyentes sobre diseño editorial. Lejos de ser un simple manual, propone una ética de la página basada en ritmo, proporción, armonía y respeto absoluto por el contenido. Este artículo repasa su trayectoria y desmenuza las ideas clave de su obra para aplicarlas a contextos corporativos: memorias, informes, catálogos o manuales internos. Una invitación a repensar el sistema tipográfico de tu empresa para que cada documento sea legible, coherente y honesto con lo que quiere comunicar....

Retrato de Robert Bringhurst y su obra clave «Los elementos del estilo tipográfico», una guía esencial de diseño editorial para empresas y estudios.

15/05/2026

“Menos, pero mejor” también se lleva puesto. Camiseta inspirada en la filosofía de diseño de Dieter Rams, perfecta para minimalistas y creativos 👕
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14/05/2026

Willi Kunz, la tipografía que piensa

Willi Kunz, diseñador gráfico y tipógrafo suizo‑americano, rompe la ortodoxia de la tipografía suiza para proponer un diseño racional pero poético. Su trayectoria entre Nueva York y la Escuela de Basilea, sus trabajos editoriales y de identidad, y su docencia en tipografía han dejado una huella profunda en la práctica contemporánea. Este artículo explora su obra, sus ideas y la forma en que su visión puede servir de referencia para estudios de diseño que buscan maquetación clara, coherente y con carácter, tanto en publicaciones como en proyectos institucionales o de marca....

23/04/2026

El suizo que ordenó la tipografía moderna

Emil Ruder (Zúrich, 1914 – Basilea, 1970) fue uno de los grandes maestros de la tipografía suiza y figura central de la Escuela de Basilea. Formado como compositor y discípulo de Walter Käch y Alfred Willimann, desarrolló un método pedagógico que combinaba filosofía, teoría y práctica en torno a la idea del blanco como material activo. Su libro «Typographie», publicado en 1967, se tradujo a nueve idiomas y marcó varias generaciones de diseñadores. Ruder defendió la Univers de Adrian Frutiger, dirigió el Gewerbemuseum y cofundó el ICTA de Nueva York. Su legado sigue presente en el diseño editorial contemporáneo....

Emil Ruder, maestro de la tipografía suiza: vida, obra, pedagogía basileana y el legado de su libro «Typographie» para el diseño editorial actual.

21/04/2026

El interlineado: ese silencio que habla

El interlineado es el espacio entre líneas de texto y uno de los factores más determinantes de la legibilidad en cualquier documento impreso o digital. Desde las regletas de plomo de la imprenta de Gutenberg hasta los ajustes automáticos de InDesign, este parámetro tipográfico tiene una historia rica y una influencia directa sobre cómo leemos y percibimos la información. En este artículo exploramos su origen, sus tipos y su papel en el diseño editorial profesional....

El interlineado define la legibilidad de cualquier texto. Descubre su historia, sus tipos y cómo aplicarlo bien en diseño editorial.

16/04/2026

Anna Rügerin, la mujer que firmó el futuro con tinta

En el verano de 1484, Anna Rügerin imprimió dos libros en Augsburgo y los firmó con su propio nombre, convirtiéndose en la primera mujer tipógrafa en aparecer en el colofón de un libro. Heredera de la imprenta de su marido Thomas Rüger y parte de una extensa red familiar dedicada al libro, Anna operó su taller en un contexto histórico que relegaba a las mujeres a la invisibilidad. Su historia, rescatada por la investigación académica, es un referente ineludible para entender los orígenes del diseño editorial y la presencia femenina en la tipografía....

Anna Rügerin, primera mujer tipógrafa que firmó un libro en 1484 en Augsburgo. Su historia redefine la memoria del diseño editorial.

14/04/2026

Qué no es un diseñador gráfico (y por qué importa saberlo)

El diseño gráfico no es cuestión de gusto ni de tener acceso a las herramientas adecuadas. Es una disciplina que combina conocimiento técnico, formación cultural y análisis estratégico para que los mensajes lleguen a su audiencia. Este artículo desmonta la confusión más habitual sobre el trabajo de un diseñador: en qué consiste realmente su labor, qué distingue una publicación profesional de una amateur y por qué delegar estas decisiones en alguien sin formación específica acaba pasando factura a la comunicación de cualquier empresa o proyecto editorial....

09/04/2026

✏️ Escher no era diseñador, pero reinventó el espacio visual como nadie. Sus teselaciones y figuras imposibles siguen vivos en portadas, retículas y cultura visual. Un genio que no encajaba en ningún estilo... y por eso encaja en todos.

M.C. Escher, el grabador holandés que fusionó geometría e ilusión óptica, sigue siendo una fuente esencial de inspiración para el diseño editorial actual.

07/04/2026

El número 1,618 lleva 2.500 años dictando qué es bello. ¿Mito o herramienta real? Descubre cómo aplicar la proporción áurea en tus proyectos de diseño editorial y gráfico. ✨

Descubre cómo aplicar la proporción áurea en diseño gráfico y editorial: historia, retícula, tipografía y logotipos con Phi.

31/03/2026

El cerebro diseña antes que el diseñador

Las leyes de la Gestalt son principios psicológicos que explican cómo el cerebro organiza la información visual. Formuladas a principios del siglo XX, son la base de muchas de las decisiones más importantes del diseño gráfico: desde la maquetación de documentos corporativos hasta el diseño de logotipos. En este artículo exploramos sus principios fundamentales —proximidad, semejanza, cierre, figura y fondo, continuidad— y cómo aplicarlos de forma práctica para crear comunicaciones visuales más eficaces, coherentes y profesionales....

Las leyes de la Gestalt explican cómo percibimos el diseño. Descubre cómo aplicarlas en maquetación, branding y comunicación visual corporativa.