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Diseñar una etiqueta de vino va más allá del envase: consiste en expresar visualmente el carácter, la historia y la pers...
04/06/2026

Diseñar una etiqueta de vino va más allá del envase: consiste en expresar visualmente el carácter, la historia y la personalidad de una bodega.

Para Bodegas ZARRAGUILLA desarrollamos una familia de etiquetas basada en un elemento simple y poderoso: la letra Z como protagonista. Una marca capaz de identificar la colección a distancia y diferenciar cada variedad mediante el color.

El reto era crear una imagen contemporánea, elegante y reconocible, con personalidad propia y alejada de los códigos tradicionales del sector. El resultado es un sistema visual limpio y coherente que convierte cada botella en parte de una misma historia.

Años después, sigue siendo uno de esos proyectos que nos recuerda que, cuando estrategia y síntesis se unen, una sola letra puede decir mucho.

Actualización visual para Todo lo que no dije de Miami New Drama.Una identidad más luminosa, pop y emocional, que juega ...
28/05/2026

Actualización visual para Todo lo que no dije de Miami New Drama.
Una identidad más luminosa, pop y emocional, que juega con la idea de las postales, los recuerdos y todo aquello que queda sin decir.

El nuevo sistema gráfico busca conectar con el tono de la obra desde un lenguaje contemporáneo, fresco y claramente reconocible dentro de la comunicación de la compañía. La ciudad, la nostalgia y el humor conviven en una imagen pensada para destacar tanto en digital como en la calle.

Con Christian McGaffney
Escrita por Harley Elias
Dirigida por Michel Hausmann

Presentada por Miami New Drama

Nuevo cartel para Miami New Drama.Para “Todo lo que no dije”, la memoria se convierte en imagen.Postales fragmentadas, ...
14/05/2026

Nuevo cartel para Miami New Drama.

Para “Todo lo que no dije”, la memoria se convierte en imagen.
Postales fragmentadas, recuerdos incompletos y palabras suspendidas construyen una gráfica donde el diseño funciona como un pequeño archivo emocional.

La obra, escrita por Harley Elias y dirigida por Michel Hausmann, transforma el teatro en un espacio vivo de recuerdos compartidos, silencios familiares y conexiones perdidas.

Con Christian McGaffney.
Estreno mundial.
Diseño: Mago Atelier.

Pues si. Muy contento por la presentación de nuestro proyecto Mesa Madrid  junto a Patsy de  y Efrén de  en Bee Beer Deb...
26/04/2026

Pues si. Muy contento por la presentación de nuestro proyecto Mesa Madrid junto a Patsy de y Efrén de en Bee Beer Debod.

𝐂𝐨𝐦𝐞𝐫, 𝐛𝐞𝐛𝐞𝐫, 𝐯𝐢𝐯𝐢𝐫 𝐌𝐚𝐝𝐫𝐢𝐝Este domingo 26 de abril se presenta Mesa Madrid. Pero Mesa Madrid no es solo una revista.Es u...
22/04/2026

𝐂𝐨𝐦𝐞𝐫, 𝐛𝐞𝐛𝐞𝐫, 𝐯𝐢𝐯𝐢𝐫 𝐌𝐚𝐝𝐫𝐢𝐝
Este domingo 26 de abril se presenta Mesa Madrid.


Pero Mesa Madrid no es solo una revista.
Es un proyecto pensado desde el inicio como una plataforma.

Se puede leer en papel.
También en digital.

Pero, más allá del formato, hay una idea detrás:
construir una forma de mirar la ciudad.

Madrid tiene una oferta inmensa para comer y beber.
Inabarcable, incluso.
Y ahí es donde el diseño deja de ser forma y pasa a ser criterio.

El contenido —investigado y desarrollado junto a Madrid Seduce y OcioMAD — parte de esa misma premisa:
no acumular, sino seleccionar con intención.

Mesa Madrid no busca listar.
Busca ordenar.
Dar sentido.

La identidad visual responde a esa idea.
No compite con los lugares.
Los enmarca.

No impone un estilo.
Construye una lectura.

Cada decisión —tipografía, ritmo, estructura— está al servicio de algo muy concreto:
hacer legible la experiencia.

Porque al final, diseñar esto no iba de hacer una revista.
Iba de construir un sistema.

Uno que puede adaptarse a distintos formatos sin perder coherencia.

22/04/2026

Del afiche al símbolo
10 años de Cinema Venezuela

La imagen original de Cinema Venezuela nació como un afiche: una pieza concebida para comunicar una muestra puntual de cine venezolano en Miami, con un fuerte impacto visual y una lectura inmediata. Tres miradas en blanco y negro, intervenidas con los colores de la bandera, sintetizaban una idea esencial: el cine como forma de ver, de observarnos y de proyectarnos hacia el mundo.

Con el paso del tiempo, esa imagen trascendió su función inicial. El afiche dejó de ser solo una pieza promocional para convertirse en un referente visual del evento. Año tras año, el público comenzó a reconocer Cinema Venezuela a través de esas miradas.

Al cumplirse diez años de la creación del evento, surgió la necesidad de dar un paso más: transformar esa imagen icónica en un logo. No se trataba de cambiar la identidad, sino de formalizarla, hacerla más institucional y corporativa, sin perder su carga simbólica ni su potencia conceptual.

El proceso implicó una síntesis gráfica. Las miradas fotográficas se abstrajeron en un sistema de símbolos: ojos construidos con formas simples, proporciones controladas y colores planos. Esta reducción permitió que la imagen ganara versatilidad, legibilidad y coherencia en distintos soportes, desde piezas impresas hasta entornos digitales, manteniendo intacta la idea original: el cine como mirada plural, diversa y venezolana.

El resultado es un logo que conserva el ADN del afiche inicial, pero que funciona como emblema estable del evento. Un signo capaz de representar diez años de historia, crecimiento y continuidad, y de proyectar Cinema Venezuela hacia el futuro con una identidad sólida, reconocible y profesional.

Este recorrido —del afiche al logo— no solo celebra una década de cine venezolano en Miami, sino que demuestra cómo una buena idea visual puede evolucionar, madurar y consolidarse sin perder su esencia.

Diseñar no es decorar.Es decidir.Cada punto de contacto habla por tu marca, incluso cuando no lo notas.La pregunta es: ¿...
08/04/2026

Diseñar no es decorar.
Es decidir.

Cada punto de contacto habla por tu marca, incluso cuando no lo notas.
La pregunta es: ¿qué está diciendo?

𝐃𝐞 𝐥𝐚 𝐢𝐝𝐞𝐚 𝐢𝐧𝐢𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐚𝐥 𝐜𝐚𝐫𝐭𝐞𝐥 𝐟𝐢𝐧𝐚𝐥.La primera imagen planteaba el clima: algo contenido, íntimo, a punto de romperse.La ...
07/04/2026

𝐃𝐞 𝐥𝐚 𝐢𝐝𝐞𝐚 𝐢𝐧𝐢𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐚𝐥 𝐜𝐚𝐫𝐭𝐞𝐥 𝐟𝐢𝐧𝐚𝐥.
La primera imagen planteaba el clima: algo contenido, íntimo, a punto de romperse.
La obra ocurre en un resort. Una familia se reúne y, cuando una tormenta tropical los deja confinados en el bungalow, lo que realmente estalla no es el clima, sino las relaciones entre ellos.
El cartel con el elenco trabaja sobre eso.
La dirección de la fotografía introduce el viento como elemento: no solo describe el entorno, también activa a los personajes.
Ese viento no es decorativo.
Es la tormenta familiar.
No cambia la idea inicial.
La pone en escena.

Cliente: Miami New Drama Miami New Drama

Instalación de mural del tercer estreno de Miami New Drama.
07/04/2026

Instalación de mural del tercer estreno de Miami New Drama.

En el espacio urbano, un póster no compite solo con otros carteles. Compite con el ruido, la prisa, el móvil, la rutina....
10/02/2026

En el espacio urbano, un póster no compite solo con otros carteles. Compite con el ruido, la prisa, el móvil, la rutina.

Por eso, en el diseño de pósters informativos, la información no es solo contenido: es materia gráfica.

Cuando los datos, los horarios y los textos se convierten en ritmo visual, el cartel deja de ser un anuncio y se transforma en una invitación. Una pausa en el camino. Un momento para leer, descubrir y quedarse un rato más.

No es casual que este trabajo suceda en París.
Históricamente, la ciudad ha sido una vitrina del cartel urbano, un laboratorio donde el póster ha dialogado con la calle, la política, la cultura y el arte desde finales del siglo XIX.

Como decía Josep Renau, el cartel es “un grito en la pared”:
una llamada visual que reclama atención en medio del paisaje urbano.

En este proyecto para el festival organizado por Collectif Masque y la MEG – La Maison de l’Équilibre du Genre, la sobrecarga informativa no se disimula:
se asume, se ordena y se convierte en lenguaje gráfico.

Diseñar para el transeúnte es entender que leer también puede ser un acto voluntario, casi íntimo, incluso en una ciudad que siempre ha sabido mirar carteles.

Diseño gráfico en contexto real.
Diseño que pide tiempo.
Diseño que se deja leer.

Dirección

Paseo GINEBRA, 45
Madrid
28022

Horario de Apertura

Lunes 09:30 - 19:00
Martes 09:30 - 19:00
Miércoles 09:30 - 19:00
Jueves 09:30 - 19:00
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