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18/05/2022

Estos son los ganadores de los Premios Pulitzer 2022
Entre los ganadores de los Premios Pulitzer 2022 podemos destacar al equipo de fotografía de Reuters, que recibió el premio a fotografía destacada por retratar la pandemia en la India.

Un año más llegan los Pulitzer para premiar lo más destacado del periodismo internacional. Como era de esperar, en esta edición los protagonistas han sido los grandes acontecimientos que han tenido lugar desde enero de 2021 hasta ahora entre los que se cuentan el asalto al Capitolio, la pandemia de la Covid-19 o la reciente guerra de Ucrania.

FOTOGRAFIA DESTACADA
Uno de los galardones más trascendentes de los Pulitzer son los relacionados con el fotoperiodismo. Con el recuerdo todavía reciente de los premiados Emilio Morenatti (https://graffica.info/emilio-morenatti-pulitzer/) y Susana Vera (https://graffica.info/susana-vera-la-primera-fotografa-espanola-galardonada-con-un-premio-pulitzer-de-fotografia/) en pasadas ediciones, este año el premio de fotografía destacada ha sido para el equipo de fotografía de Reuters que inmortalizó la pandemia en la India.

FOTOGRAFÍA DE NOTICIA DE ÚLTIMA HORA
En la categoría de fotografía de noticia de última hora (https://www.pulitzer.org/prize-winners-by-category/216), el premio ha sido para Marcus Yam, fotoperiodista y corresponsal de Los Angeles Times, por sus fotografías que retratan el terror de la guerra en Kabul. El jurado concluyó que Yam recibe este premio por tomar fotografías que «capturan el costo humano del cambio histórico en el país».

También en esta categoría ha sido premiado un equipo de fotógrafos de Getty Images por sus «fascinantes fotografías del ataque al Capitolio de los Estados Unidos».

MEJOR REPORTAJE PUBLICADO
En la categoría de reportajes ilustrados (https://www.pulitzer.org/winners/fahmida-azim-anthony-del-col-josh-adams-and-walt-hickey-insider-new-york-ny) han sido premiados un equipo de Insider que dibujó un cómic en el que se relata cómo una joven escapaba de un campo de concentración chino. El jurado ha decidido darle el premio «por usar reportajes gráficos a través de cómics para contar una historia poderosa pero íntima de la opresión china, haciendo que el tema sea accesible a un público más amplio». Puedes ver el reportaje completo aquí. https://www.pulitzer.org/prize-winners-by-year/2022

17/05/2022

¿Se puede aprender tipografía en Instagram?

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Son muchas las cuentas de redes sociales de profesionales del diseño que día a día nos brindan post formativos acerca de conceptos tipográficos. Hoy hacemos mención a un artículo escrito por Ana Moliz para Graffica. En él Ana hace mención de 4 cuentas muy activas en este sentido, como son: OH no Type Co - Type Design Class - Grilli Type - Glyphs - "Hablamos de redes sociales y del papel que pueden desempeñar como divulgadoras tipográficas. "

En sus cuentas nos aportan un conocimiento nada despreciable. Os adjuntamos algunas de sus imágenes.
Fuente: Graffica.info (Ana Moliz)
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16/05/2022

Diseñar el aire: la celebración del abanico como objeto de diseño - Con la participación de 20 profesionales del diseño de diferentes partes del mundo - 🗓 Del 22 de abril al 26 de junio de 2022 se podrá visitar en la sala 1 del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí de Valencia, Diseñar el aire, un interesante proyecto expositivo organizado en torno a uno de los objetos más representativos del tejido sociocultural valenciano, el abanico.

El abanico es una pieza tradicional en la memoria objetual valenciana. “Diseñar el aire” muestra que la alianza y el diálogo humanista del diseño, la tecnología y la artesanía pueden enriquecer la cultura del mundo del abanico y en ese espíritu proyectarse al futuro. En la exposición se aúnan materiales tradicionales como el nácar, elaborado por los artesanos del único taller de Europa que lo manufactura actualmente, junto a otros de tableros de mínimo grosor, manufacturados con láser, abanicos con telas y madera impresa digitalmente con tecnologías innovadoras o encuadernadores que hacen abanicos como libros. Un proyecto coral de veinte profesionales del diseño de diferentes partes del mundo - Antonio Serrano, Arnau&Reyna, Carlos Tíscar, Eli GutiérrezInma Bermúdez, Luisa Bocchietto, María Arroyo, Nani Marquina, Nieves Contreras, Pepe Gimeno, Ramón Úbeda y Pepa Reverter, Ricard Ferrer, Sohei Arao&Sumiko Arao, Terence Woodgate, Yukari Taki, Ángel Blay Villa y Vicent Martínez- que bajo el comisariado y edición de Vicent Martínez y fabricados por el artesano Ángel Blay, rediseñan el tradicional abanico valenciano en formas, texturas y tecnología demostrando cómo el diseño y la tradición puede generar nuevas formas de reinvención de los elementos más clásicos tradicionales de una cultura. Un proyecto de València Capital Mundial del Diseño 2022 con el impulso de la Diputació de València y València Turisme. Con el apoyo de: Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "Gonzáles Martí"
Comisariado: Vicent Martínez
Fechas: Del 22 de abril al 26 de junio de 2022.
Lugar: Salas de exposiciones temporales I, planta baja.

Dossier de Prensa:https://www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica/dam/jcr:8b29202a-280e-4659-94c9-a009006277f9/dossier-prensa-castellano.pdf
Fuentes: https://www.experimenta.es
https://www.culturaydeporte.gob.es

06/05/2022

Hasta el próximo 12 de junio, podemos hacer una escapada 🚗 y visitar en el IVAM. Institut Valencià d'Art Modern. la magnífica obra, Ruta Gráfica. El diseño del sonido de València, en el marco de World Design Capital Valencia 2022. Es una exposición que busca radiografiar uno de los aspectos menos conocidos en torno a la escena clubbing generada y desarrollada en la ciudad entre los años ochenta y noventa: la cartelería y el diseño gráfico. 😉 Todo un mundo compuesto por 130 carteles y 86 flyers. 👍
Su objetivo es ofrecer un relato unificador sobre la evolución del diseño gráfico en torno a lo que popularmente se denominó Ruta del bacalao, y hacerlo transitando un recorrido que parte de la tradición valenciana del cómic y la ilustración, entronca con la llegada de la modernidad musical y estética a nuestro país en los años ochenta, y desemboca en las técnicas digitales que definieron la última etapa del fenómeno. Un itinerario cuya propuesta se expondrá a través de numerosas entrevistas personales realizadas a distintos agentes vinculados con el proceso de diseño (diseñadores / artistas, impresores y gestores culturales), junto a una selección de la cartelería y el merchandising paradigmáticos de la época.

Ruta Gráfica pretende ofrecer un discurso coherente sobre los inicios, el desarrollo y la conformación de una estética y un imaginario muy particulares nacidos en València, al tiempo que reivindicar su notable valía artística y cultural.

'Ruta Gràfica. El disseny del so de València' és una exposició que busca radiografiar un dels aspectes menys coneguts entorn de l’escena clubbing generada i ...

05/05/2022

Hasta el próximo 22 de mayo, en la sala de exposiciones de El Águila (antigua fábrica de cerveza madrileña), podrás disfrutar de la exposición «En Madrid. Una historia de la moda, 1940-1970», recorrido por la historia de la moda española, con la ciudad de Madrid como punto de partida, desde posguerra hasta 1970.

«En Madrid. Una historia de la moda, 1940-1970», aborda un recorrido por los distintos universos de la moda, desde los talleres de costura a las pasarelas, pasando por el cine y la prensa como reflejo de una sociedad en transformación. La exposición viaja desde la España de la posguerra hasta los años setenta analizando la evolución de la moda y sus protagonistas en una ciudad donde conviven diseñadores y modelos, figurinistas y actrices, modistas y madrileños anónimos. Sus costumbres sociales y referentes estilísticos han sido recuperados a través de 118 reproducciones fotográficas, muchas de ellas inéditas, y 76 piezas de instituciones como el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid y el Museo del Traje.



😍Entrada libre y gratuita
Fechas: hasta el 22 de mayo de 2022
Lugar: El Águila. Calle Ramírez de Prado, 3 28045 Madrid
Horario de apertura:
Lunes a sábados: de 10:00-14:00 y de 16:00-20:00.
Domingos y festivos: de 10:00-14:00.

Más info: https://www.comunidad.madrid/actividades/2022/madrid-historia-moda-1940-1970

Más info: 👉 https://www.experimenta.es/eventos/en-madrid-una-historia-de-la-moda-1940-1970-gran-exposicion-en-el-aguila/

04/05/2022

Exposición permanentte "Objetos comunes. Historias locales, debates globales" 😎😍 # # # # # # Asociamos el diseño a objetos que están presentes en nuestro día a día, pero también a unos objetos que tienen algo especial. Son unos objetos comunes a los que el diseño otorga un nuevo sentido gracias a los servicios que nos prestan, a la novedad de su aspecto, a las innovaciones que incorporan, a lo que comunican o a las emociones que nos despiertan.


Unos objetos comunes que merecen este adjetivo también por otros motivos: porque forman parte de la cultura popular, representan a la sociedad y se convierten en fragmentos de la memoria colectiva. Y aún más, son igualmente comunes porque algunos son bienes compartidos y otros porque tienen una vocación social.

La singularidad de los objetos comunes se manifiesta de maneras diversas que esta nueva exposición de diseño de producto recoge en cuatro apartados: Itinerario. Historias locales, 1930-2020; Parlamento. Debates globales; Exposiciones variables y . El diseño de la ciudad. COMISARIO/A: Oriol Pibernat

AUDIOGUÍA: 👉https://www.nub.art/nubart/guide/b324fa6394-618e5c753dc6f426691a823f/main

Más info: 👉https://ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny/es/exposicion/objetos-comunes-historias-locales-debates-globales

03/05/2022

# # # # Realgar, una tipografía grotesca con toques humanistas # # # # - Es la última tipografía de Emtype y destaca por ser un tipo de letra polivalente de estilo ecléctico. Realgar es una tipografía genérica y neutra, con suficiente personalidad como para ser diferente, pero no tanta como para resultar extraña. El nombre hace referencia a un antiguo pigmento natural, conocido por su color naranja intenso.

Es un tipo de letra polivalente de estilo ecléctico, combinando lo geométrico y lo grotesco con algunos toques humanistas. Algunas de sus principales características son las proporciones anchas, las formas cerradas y unos números idiosincrásicos que la hacen diferente.

Por otro lado, los puntos redondeados transmiten un aspecto amable y contemporáneo. Se incluye una versión variable con la familia o como estilo independiente.

̃o 👉

Cinco nuevas tipos que llegan con la primavera N27, la primera fuente «avant-grotesk» Revivalismo ochentero tipográfico «Feature, nueva tipografía de Commercial Type» por Ana Moliz Es la última tipografía de Emtype y destaca por ser un tipo de letra polivalente de estilo ecléctico. Realgar ...

02/05/2022

40 AÑOS DE SALÓN, 40 AÑOS DE CÓMIC - En mayo de 1981 se celebró en la Feria de Muestras el I Salón Internacional del Cómic y de la Ilustración de Barcelona. Era un momento de expansión para la historieta española, sobre todo para el cómic para adultos, con la creciente presencia en los quioscos de cabeceras que ofrecían excelentes muestras de historietistas españoles y extranjeros, la continuidad de revistas infantiles y juveniles y una cada vez más presente oferta de álbumes y libros. Autores, editores y divulgadores promovieron esta cita anual cada vez más popular hasta 1985. Luego, hubo un parón de dos años, y el Salón Internacional del Cómic de Barcelona volvió en 1988, esta vez producido por Ficomic. A pesar de la pandemia y de la imposibilidad de su celebración presencial, el ahora denominado Comic Barcelona siguió activo en formato online en 2020 y 2021. En 2022, llegamos al 40 Comic Barcelona de nuevo presencial y, para celebrarlo, Ficomic propone una gran exposición sobre estas 40 ediciones.

Revisaremos los principales actos celebrados, la presencia de autores nacionales e internacionales, los premios, las exposiciones o las actividades. Pero esta exposición también reflejará la evolución de los cómics en nuestro país, sus principales obras, los cambios en los formatos de edición, su creciente presencia de las librerías especializadas y generalistas, los movimientos de nuevos autores y autoras y, en definitiva, todo aquello que ha marcado estos últimos ya más de 40 años de la historia del cómic español.

👉👉👉 Más info: https://www.comic-barcelona.com/es/exposiciones.cfm/id/33931/40-anyos-salon-40-anyos-comic.htm

02/05/2022

Hasta el 8 Mayo 2022 😎se podrá visitar en la sala de exposiciones temporales de Instituto Valenciano de Arte Moderno de Alicante (IVAM ALCOI)

👉https://www.youtube.com/watch?v=l9go5R_xc5E&t=4s

La fotografía en medio. Fotografía en la colección del IVAM desde 1950, una ambiciosa muestra que propone a sus visitantes un enfoque particular sobre la fotografía contemporánea y su papel en las prácticas artísticas desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Obras del arte pop, el arte conceptual, el posmodernismo, el body art, la performance, la fotografía escenificada, la nueva objetividad fotográfica de finales del siglo XX, la revisión del documentalismo o el recurso más reciente de la imagen digital, componen la variedad de referencias artísticas recogidas en esta exposición.

👉👉 Más info: https://www.experimenta.es/eventos/la-fotografia-en-medio-la-coleccion-del-ivam-desde-1950-ahora-abierta-al-publico/

29/04/2022

Ha vueltoooooo... LA FIESTA DEL CINE 2022 🥳 🥳
📅 Martes 3, Miércoles 4 y Jueves 5 de mayo
📽️¡Celebremos juntos el cine!📽️

¡Vuelve la ! 📽️📅 Martes 3, Miércoles 4 y Jueves 5 de mayo 🎫 Entradas a 3,50€ 🚨 No olvides conseguir tu acreditación ℹ️ www.fiestadelcine.es...

28/04/2022

El artista urbano Basket of Nean ha creado un estilo fácilmente reconocible y su obra se extiende como teselas por toda la ciudad de Madrid. ¿Lo has visto?
La primera estaba en Chueca, en la calle Augusto Figueroa: “duró bastante, hasta que hace un par de años la pintaron”. La última, dice, tampoco se encuentra: fue colocada en la calle Santa Isabel, frente al museo Reina Sofía, “aunque creo que ya no está”.
Algunas, incluso, no llegan a vivir 24 horas. Colocó un mosaico con unas flores encima de una floristería –el refuerzo lógico de sus obras es otro tema importante–, le hizo una mala foto cuando aún era de noche y dice que volvió a la mañana siguiente y ya no estaba. “Apenas duró unas horas”, escribe Basket of Nean.

Fuente e info en 👉 https://madridsecreto.co/basket-of-nean/

27/04/2022

Este abril la calle Pelai se convirtió en la primera galería de arte al aire libre de la ciudad de BARCELONA.
Los peatones que la recorrían pudieron disfrutar de las obras de artistas como Nicole Vindel, Mad Alvar y Futurity Systems.
Las obras estaban en medio de la calle, pero podían pasar inadvertidas para el que no supiese que estaban ahí. No era magia, sino tecnología; en concreto, REALIDAD AUMENTADA.



Más info: 👉https://www.yorokobu.es/pelai-virtual-gallery/