Helmo

Helmo Atelier de graphisme

30/06/2026

ALIGRE À LIRE 👀 Fête du livre BD et jeunesse du quartier d’Aligre (Paris 12) 📖 affiche dessinée à 4 mains avec .lehuche 🧡 ❤️ et Imprimée par 👌 Typo Jean-Luc par 🙏

CAB 5: THIS IS A REHEARSALThe catalog for the 5th Chicago Architecture Biennial was released just a few months ago. The...
24/06/2026

CAB 5: THIS IS A REHEARSAL
The catalog for the 5th Chicago Architecture Biennial was released just a few months ago. The (typo)graphic language and compositions we designed with in 2023 give the book its structure and extend the Biennial. The catalog was curated by , published by , and designed by . Congratulations on this wonderful archive!
-
“This is a Rehearsal invites audiences to consider cities as a continuous process rather than an enduring object. This is a pronoun, adjective, and adverb; it points elsewhere. It refers to the myriad forms of art and design that evolve and emanate from the perpetual churn of the city: architectures, infrastructures, landscapes, monuments, technologies, criticisms, poetic forms, performances, spaces, theories, histories, and social organizations. In parallel, the word rehearsal offers an alternative to a manifesto. Rather than declare one particular aim, rehearsal is an open-ended framework that is intentionally designed to allow for uncertainty, progress, failure, and redemption. Rehearsals, like cities, coordinate a range of people coming together from different contexts, cultures, and lived experiences to produce environments in fulfillment of a range of perspectives. In this sense, rehearsals are structures of constant coordination and re-negotiation.
This also refers to CAB itself. A biennial is a form that organizes other forms. We do not see it as a stranger or outsider; we see it as an integral function of the city. It is in itself a process of production. Biennials are informed by the city and offer a range of potential forms to the city. While CAB is expressed as a range of exhibitions, installations, performances, and spectacles, we see This is a Rehearsal as a feedback loop and timing device. A biennial is not merely a conversation about cities but also a conversation of, and with, the city. It is also a reflection on a range of cities, as they are, as they were, and as they could be.”
-
6.75 x 9.5 inches, 352 pages, $40
👉 https://mascontext.com/shop/cab-5-this-is-a-rehearsal

15/06/2026

🥂🎾 Fête de lancement 🎾 ENTORSE #4 Spécial tennis 🎾 Jeudi 18 juin à partir de 18h 🎾➡️ H.D Galerie, 45 rue Vivienne, 75002 Paris 🎾🥂 .editions

Affiche, logo et marque-pages pour les 10 ans des Editions AnamosaLes dos des 130 titres publiés depuis 2016, à échelle ...
08/06/2026

Affiche, logo et marque-pages pour les 10 ans des Editions Anamosa
Les dos des 130 titres publiés depuis 2016, à échelle 1/1, agencés et imprimés sur une feuille 72 x 102 cm non massicotée.
Impression : le RĂ©veil de la Marne

ENTORSE #4 OUT NOW !👉 https://www.entorse-editions.com/À l’occasion de l’édition 2026 de Roland Garros, ENTORSE sort un...
26/05/2026

ENTORSE #4 OUT NOW !
👉 https://www.entorse-editions.com/
À l’occasion de l’édition 2026 de Roland Garros, ENTORSE sort un numéro spécial tennis. Dans ce numéro : Guga forever nous parle de ses années Roland / Calbo d’Arsenik est raconté par son ami Jérome Boulay, directeur du club de Villiers-le-bel / Fabrice Santoro et Arnaud Clément reviennent sur leur match de 6h33 / L’arbitre international, Louis Boucharinc, se livre sur ses objectifs et ses passions / Voyage dans le futur avec le jeune Rafael Pagonis / Arthur Fils, ça ne sera pas pour cette année mais on l’a quand meme imaginé / Les Crocos de Peter Saville pour Lacoste / William Klein - The French / Série photo du photographe Harold Edgerton / On a écrit une lettre à Richard Gasquet / Roland Garros nouvelle génération / On est tombé amoureux de Chloé Paquet / On est allé voir si ça jouait sérieux à l’UTS de Nimes.

RĂ©daction :











contributions visuelles :


lehuche





Merci

LE LIEU DU BLEU, couverture et design du livre d’Anouchka Vasak pour les éditions Anamosa-« Un matin d’avril 1941 vers 8...
22/05/2026

LE LIEU DU BLEU, couverture et design du livre d’Anouchka Vasak pour les éditions Anamosa
-
« Un matin d’avril 1941 vers 8 heures, à travers la vitre d’un car qui le mène à Aix-en-Provence, Francis Ponge est saisi d’une émotion à la vue du bleu du ciel au lieu-dit la Mounine.
Dans les pas du poète et munie de ses propres bagages, Anouchka Vasak enquête. Scrute les mots et silences du texte de Ponge, pose les siens en dialogue avec eux. Convoque cyanomètres, vapeurs et pigments, chimie des peintres et teinturiers qui mesurent et restituent du bleu. Empruntant la même ligne de car, elle se rend sur place, observe et arpente Bouc-Bel-Air où la statue de la Mounine a disparu… Mais y a-t-il un lieu du bleu ? L’énigme de cette expérience sensible est contagieuse.
Son investigation ethnologique relevant de la géographie littéraire la conduit à constater l’écart entre ce qu’a été La Mounine pour ceux qui l’ont traversée avant elle (Ponge, Casanova, Stendhal) et ce qu’elle y trouve, une auberge devenue une station-service, une zone commerciale avec ses ronds-points et son arrêt d’autobus.
Se réclamant des démarches de Georges Perec (observation d’un point fixe, épuisement d’un lieu), de Jean-Christophe Bailly (en mouvement, le palimpseste) et de Martin de la Soudière (“arpentage” ethnographique d’un territoire), Anouchka Vasak produit ainsi un récit expérimental, mystérieux et ludique sur notre appréhension du monde. »
-
120 x 190 mm, 208 pages, 20€

EN FINIR AVEC LE DÉNI, couverture du nouveau livre de Marc Joly & Christian Savestre pour les éditions Anamosa-« Gaza, ...
18/05/2026

EN FINIR AVEC LE DÉNI, couverture du nouveau livre de Marc Joly & Christian Savestre pour les éditions Anamosa
-
« Gaza, procès en antisémitisme, retour en force du suprémacisme, chaos climatique, finance prédatrice, masculinité toxique… Sur tous ces sujets, le déni des classes dirigeantes semble régner en maître.
Ce mot, déni, symbolise tout le paradoxe des controverses qui s’enchaînent à un rythme affolant. “Déni de réalité”, “déni de démocratie”, “déni de justice” : les un·es et les autres s’accusent symétriquement des mêmes carences, et dans les mêmes termes. Or, à l’analyse, il est des usages vraiment raccordés à des valeurs d’égalité et de réflexivité, et d’autres purement manipulatoires.
Marc Joly et Christian Savestre vont plus loin et montrent qu’un certain type de déni, le déni pervers, prévaut dans les classes dirigeantes, comme l’illustre le cas de la macronie. Le tour de force des auteurs est de remonter au déni originaire de cette entreprise politique : les activités d’Emmanuel Macron lorsqu’il était banquier d’affaires.
Enquête mais aussi plaidoyer pour le savoir et les outils de distanciation et d’objectivation qu’offrent les sciences sociales, ce livre clôt une entreprise de chronique sociologique des « années Macron » entamée avec la publication en 2024 de “La Pensée perverse au pouvoir”.»
-
120 x 190 mm, 336 pages, 20€

JAZZDOR, 2002–2025.Unsere Zusammenarbeit mit endete mit dem Eintritt in den Ruhestand seines langjährigen Direktors und...
27/03/2026

JAZZDOR, 2002–2025.
Unsere Zusammenarbeit mit endete mit dem Eintritt in den Ruhestand seines langjährigen Direktors und Programmgestalters Philippe Ochem. Sie dauerte 24 Jahre – eine fast schon unwahrscheinliche Beständigkeit, da Kurzfristigkeit heute im Bereich der grafischen Gestaltung zur Norm geworden zu sein scheint. Wir haben Jazzdor in seiner Entwicklung begleitet, die ebenfalls ziemlich unwahrscheinlich ist, wenn man die allgemeine Tendenz des fortschreitenden Rückzugs aus der Kulturförderung in Frankreich in den letzten Jahren betrachtet: Von einem zweiwöchigen Festival in Straßburg hat sich Jazzdor um ein Festival in Berlin und dann in Budapest erweitert, wurde zu einer SMAC mit einem Jahresprogramm, gründete ein Plattenlabel als originelles Instrument zur Unterstützung von Musikern… so viele Facetten, die wir visuell ausarbeiten durften.
Diese grafische Geschichte besteht aus aufeinanderfolgenden Ausdruckszyklen, aus Versuchen, die manchmal fehlschlugen, und die uns dazu brachten, von einer fotografischen Sprache zu einem Ansatz ĂĽberzugehen, der nach und nach Abstraktion und Typografie als Ausdrucksmittel annahm.
Durch diesen Auftrag hat sich nach und nach die allgemeinere Geschichte unserer Arbeit mit Grafik und Bildern entwickelt, ohne Dogmatismus und ohne Systemdenken.
Schließlich ist es auch die Geschichte unserer Zusammenarbeit mit der Siebdruckwerkstatt – wir lernten sie 2002 kennen, da sie Jazzdor bereits seit den 80er Jahren drucken –, dank der wir uns des Potenzials des Siebdrucks bewusst wurden und mit der wir im Laufe der Jahre so viele Projekte entwickelt haben.
Danke an Philippe, dass er es uns ermöglicht hat, gemeinsam mit ihm visuelle Wege zu beschreiten, die so abenteuerlich und frei sind wie die Musik, für die er all die Jahre unermüdlich eingetreten ist. Vielen Dank an das Jazzdor-Team, das uns unterstützt und begleitet hat: Marlyse Ackermann, Anne Monteillet, Mathieu Schoenahl, Marie-Laurence Lesprit, Sarah Moutier, Céline Flieg… und all jene, die dazu beigetragen haben, Jazzdor zu einer europäischen Referenz im Bereich des Jazz und der improvisierten Musik zu machen. Alles Gute für die Zukunft! 🫶👋

JAZZDOR, 2002–2025.Our collaboration with came to an end with the retirement of its long-standing director and programm...
25/03/2026

JAZZDOR, 2002–2025.
Our collaboration with came to an end with the retirement of its long-standing director and programmer, Philippe Ochem. It lasted 24 years – a rather unlikely longevity given that short-termism seems to have become the norm in graphic design commissions today. We have supported Jazzdor throughout its evolution, which is also rather unlikely given the general trend of gradually withdrawing support for culture in France in recent years: from a two-week festival in Strasbourg, Jazzdor expanded with festivals in Berlin and then Budapest, became a contemporary music venue with an annual programme, and set up a record label as an original means of supporting musicians… so many facets that we were fortunate enough to develop visually.
This visual story is made up of successive cycles of expression and attempts—sometimes unsuccessful—that have taken us from a photographic language to an approach that has gradually embraced abstraction and typography as a means of expression.
Through this commission, with its unique timeframe, and thanks to the director’s openness to the experiments we were able to carry out, the broader story of our approach to graphic design and imagery gradually took shape, without dogmatism or a rigid system.
Finally, it is also the story of our collaboration with the screen-printing workshop – we met them in 2002 because they had been printing Jazzdor since the 1980s – thanks to whom we became aware of the potential of screen-printing, and with whom we have developed so many projects over the years.
Thank you to Philippe for allowing us to embark with him on visual journeys as adventurous and free as the music he has tirelessly championed all these years. Thank you to the Jazzdor team who have supported and beared with us: Marlyse Ackermann, Anne Monteillet, Mathieu Schoenahl, Marie-Laurence Lesprit, Sarah Moutier, Céline Flieg… and all those who have worked to make Jazzdor a European benchmark in the field of jazz and improvised music. All the best for the future! 🫶👋

JAZZDOR, 2002-2025.Notre collaboration avec s’est achevée avec le départ à la retraite de son directeur et programmateu...
24/03/2026

JAZZDOR, 2002-2025.
Notre collaboration avec s’est achevée avec le départ à la retraite de son directeur et programmateur historique, Philippe Ochem. Elle aura duré 24 ans, longévité assez improbable tant le court-termisme semble être devenu la norme aujourd’hui dans la commande graphique. Nous avons accompagné Jazzdor dans son évolution, elle aussi assez improbable si l’on considère le mouvement général de désengagement progressif du soutien à la Culture en France ces dernières années : d’un festival de 2 semaines à Strasbourg, Jazzdor s’est renforcé d’un festival à Berlin puis à Budapest, est devenu une SMAC avec une programmation annuelle, a monté un label de disques comme dispositif original de soutien aux musiciens… autant de facettes que nous avons eu la chance d’élaborer visuellement.
Cette histoire graphique est faite de cycles successifs d’expression, de tentatives, parfois ratées, qui nous ont fait passer d’un langage photographique à une approche assumant progressivement l’abstraction et la typographie comme moyen d’expression.
À travers cette commande à la temporalité inédite, et grâce à l’ouverture de son directeur aux expériences que nous avons pu y mener, c’est l’histoire plus générale de notre pratique du graphisme et des images qui s’est graduellement construite, sans dogmatisme ni esprit de système.
Enfin, c’est aussi l’histoire de notre collaboration avec l’atelier de sérigraphie – nous les rencontrons en 2002 parce qu’ils impriment Jazzdor depuis les années 80 –, grâce à qui nous avons pris conscience des potentialités de la sérigraphie, et avec qui nous avons développé tant de projets au fil des ans.
Merci à Philippe de nous avoir permis d’emprunter avec lui des chemins visuels aussi aventureux et libres que la musique qu’il a inlassablement défendue durant toutes ces années. Merci à l’équipe de Jazzdor qui nous a soutenus et supportés : Marlyse Ackermann, Anne Monteillet, Mathieu Schoenahl, Marie-Laurence Lesprit, Sarah Moutier, Céline Flieg… et toutes celles et ceux qui ont œuvré à faire de Jazzdor une référence européenne dans le champ du jazz et des musiques improvisées. Bonne route ! 🫶👋

Adresse

2 Rue Marcelin Berthelot
Montreuil-Sous-Bois
93100

Site Web

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Helmo publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.

Raccourcis

Partager

Type