Red Iguana Studio

10/05/2026

🎙️ 【新機材導入】SHURE Brothers DY30（1947〜1957年製）がスタジオに仲間入りしました！

音楽の黄金時代を生き抜いた一本——。
RED IGUANA STUDIO に、アメリカ・イリノイ州エヴァンストン製のヴィンテージ・ダイナミックマイク SHURE Brothers DY30 が加わりました。
製造は1947〜1957年頃。実質的に SHURE Model 51 と同一の機体 であり、当時のパッケージ販売向けに付与された別型番です。クロームメッキのダイキャストボディ、アール・デコ様式の重厚なフォルム——手に持つだけで「時代」が伝わってきます。

✨ このマイクが特別な理由
ジャズの巨人 ナット・キング・コール が長年愛用したマイクとして知られています。「Unforgettable」「Mona Lisa」——あの時代の名曲を包んだ空気が、このマイクのサウンド・キャラクターと分かちがたく結びついています。

🔧 サウンドの個性
周波数特性は 60Hz〜10,000Hz。現代のマイクとは異なり、高域は穏やかにロールオフし、ミッドレンジが豊かに前面に出てきます。無指向性（Omnidirectional）収音による空間の「密度感」は、まさに1950年代の音楽的テクスチャーそのもの。
オールドスクールな R&B、ジャズ・ヴォーカル、ロカビリー——「時代の空気ごと録りたい」アーティストにとって、最短距離の選択肢です。

📖 スペック詳細・活用シーンの解説はウェブサイトの記事でご覧いただけます👇
https://red-iguana-studio.com/equipment-introduction-shure-dy30/

ご利用・ご相談はお気軽にどうぞ！
🔗 https://red-iguana-studio.com/contact/

#レッドイグアナスタジオ #新機材導入 #シュアー #ヴィンテージマイク #ダイナミックマイク #ナットキングコール #ジャズ #レコーディング #スタジオ #長野 #音楽制作 #ビンテージ機材 #アールデコ

08/05/2026

【機材導入のお知らせ】SENNHEISER（ゼンハイザー）E604

🎙️ ドラムレコーディングの定番として世界中のスタジオで愛用されている、ゼンハイザーのクリップ式ダイナミックマイク「E604」を5本導入しました！

※本稿は2019年6月29日に公開された機材導入レポートを、現在のスタジオにおける運用実績と最新の技術的知見に基づき、大幅に加筆・再構成したリライト記事です。

■ こんなマイクです
タム・スネアへのマイキングに特化した設計で、リムに直接クリップするだけでセッティング完了。マイクスタンド不要なので、狭いブースでも迷わず素早くセットアップできます。
周波数特性は40Hz〜18kHz。4〜5kHz付近のわずかなブーストが打楽器らしいパンチのある音像を作り出し、タムのスキン感やスネアのアタックを瞬時かつ正確に捉えます。また、160dBを超える超高SPLに対応しているため、スティックの強打でも歪みやクリッピングは起こりません。

■ RED IGUANA STUDIOが選んだ理由
「音がいいのは当然として、現場でいかにストレスなく使えるか」——E604を選んだ最大の理由はここにあります。
ドラムブース内はドラムセット・アンプ・各種機材で手狭になりがち。そこへマイクスタンドを複数立てるのは思いのほか時間がかかります。E604のリムクリップ方式はそのストレスを一気に解消。一度ベストポジションを決めたら演奏中もほとんどズレないため、セッティング後はレコーディングに集中できます。
また、名機 MD 421 の系譜を受け継ぐサウンドキャラクター、強化グラスファイバーによる堅牢なボディ、そしてカーディオイド指向性による隣接楽器のブリード抑制など、スタジオ運用の実績を重ねるほどにその完成度の高さを実感しています。

■ レンタル・貸し出しも可能です
ドラムレコーディングのご依頼・ご相談はお気軽にどうぞ！
詳しくはウェブサイトの機材紹介記事をご覧ください。

🔗 https://red-iguana-studio.com/equipment-introduction-e604/

ハッシュタグ
#レッドイグアナスタジオ #ゼンハイザー #ドラムレコーディング #ダイナミックマイク #機材導入 #レコーディングスタジオ #長野 #スタジオ機材 #ドラム

06/05/2026

「曲は作れる。でも権利のことはよくわからない。」
そんな声を、現場で何度も聞いてきました。

音楽活動を続けていく上で、著作権の管理は避けて通れないテーマです。しかし「JASRACに登録する」「TuneCoreで配信する」という言葉は知っていても、その仕組みや違いを正確に理解している方は意外と少ないのが現状です。

今回の記事では、現場でよく受ける質問をもとに、以下の内容を一本にまとめました。

📌 そもそも登録しなくていいケースとは？
📌 TuneCore著作権管理 vs JASRAC直接信託——何が違うのか
📌 JASRACとNexTone、どちらを選ぶべきか
📌 自分の曲を自分のライブで使う・CDにする際のルール
📌 YouTubeのContent IDが引き起こすトラブルと注意点
📌 活動フェーズ別「登録タイミング」の目安
📌 共同制作（コライト）時の権利管理
📌 管理先を切り替える際の手順

「まだ収益は少ないから関係ない」と思っている方にこそ、早めに読んでおいてほしい内容です。知識として持っておくだけで、いざというときの判断が大きく変わります。

なお、当スタジオではCD制作時のJASRAC申請代行も承っております。著作権まわりのご相談も、お気軽にどうぞ。

🔗 https://red-iguana-studio.com/music-copyright-management-guide-tunecore-jasrac/

#音楽著作権 #音楽活動 #インディーズ #自主制作 #シンガーソングライター #作曲家 #レコーディングスタジオ #長野 #音楽制作

02/05/2026

🦎【4コマ漫画】RED IGUANAの日常 第10話 公開！
～八の字巻きの美学～

スタジオで働く人間なら、一度はハマる「沼」があります。
今回の主役は、音響・映像業界の基本中の基本——
「八の字巻き」です。

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🎙️ 八の字巻きってなに？
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ただケーブルをくるくる巻くのではなく、
一回ごとに「順・逆・順・逆……」とひねりを交互に加えることで、
ケーブル内部のよじれをゼロにする巻き方のこと。

次に使うとき、スルスルっと真っ直ぐ伸びる快感 🙌
長年使ってもケーブルにクセがつかない耐久性 💪
道具を大切に扱う、プロとしての矜持 ✨

まさにエンジニアにとっての「魔法の技術」です。

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😤 4ヶ月の修行、しかし…
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彼はこの技術を習得するまでになんと4ヶ月間みっちり修行を積みました。

「順、逆、順、逆……」
指先に刻まれたリズムは、彼に根拠のない自信を与え——
「自分もプロの端くれになった」という確信を植えつけてしまいます。

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🏠 美学、日常の前に敗れる
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舞台は自宅の脱衣所。
誇らしげに八の字巻きを施されたドライヤー。

しかし、急いで髪を乾かしたい同居人にとって、
それはただの「謎の結び目」でしかありませんでした。

「使いにくい！！」

鏡越しのドヤ顔と、その悲痛な叫び。
プロの美学が日常に完敗する瞬間を、どうぞご覧ください 😂

自宅の家電で八の字巻きを披露する際は、
まず周囲に4ヶ月の修行をさせてからにしましょう（笑）

▼ 第10話はこちらから！
https://red-iguana-studio.com/red-iguanas-daily-life-4koma-10/

過去のエピソードもあわせてお楽しみください 🎵


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27/04/2026

🎙️ スタジオ機材紹介｜SHURE BETA57A

音響機器の世界で約100年の歴史を持つSHURE（シュアー）。
SM57・SM58をはじめ、数々のスタンダードを生み出してきたブランドが送り出す上位モデル、それがBETA57Aです。

※本記事は2019年6月2日に公開された内容を、現在のスタジオ環境と技術的知見に基づき大幅に加筆・修正したリメイク版です。

「SM57で十分じゃないの？」という声もよく聞きます。
でも、一度BETA57Aを使ってしまうと、その高域の抜けと解像感の違いに気づいてしまうんです。
スネアを叩いた瞬間のアタック、ギターアンプから出る倍音のきらめき、ブラスのベルから鳴り響くあの輝き。
BETA57Aはそのすべてをクリアに、そして音楽的に捉えてくれます。

今回の記事ではそんなBETA57Aを、RED IGUANA STUDIOの現場目線でがっつり解説しました👇

✅ SHUREという会社の歴史・ブランドの背景
✅ SM57との具体的な違い（高域・指向性・感度）
✅ スネア・ギターアンプ・ブラス・ボーカルそれぞれの相性と使い方
✅ スタジオで実際に使って感じたリアルなインプレッション

「このマイク、現場でどう鳴るの？」という疑問にとことん答えています。
レコーディングのマイク選びで悩んでいる方にも、機材好きの方にもぜひ読んでほしい内容です。

詳細記事はこちらから
🔗 https://red-iguana-studio.com/equipment-introduction-beta57a/

📌 当スタジオではBETA57Aのレンタル・貸出も対応しています。
実際にセッションで試してみたい方は、お気軽にお問い合わせください！

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24/04/2026

【映画応援】2026年5月15日公開！『チェイサーゲームW 水魚の交わり』と、心を結ぶ主題歌の物語

ドラマ版から熱狂的な支持を集め、社会現象を巻き起こした『チェイサーゲームW』が、ついにスクリーンに登場します！

W主演を務めるのは、もちろん菅井友香さんと中村ゆりかさん。 ゲーム業界というダイナミックな舞台裏で繰り広げられる、切なくも美しい”いつ×ふゆ“の愛と葛藤の物語……。今回の映画版『チェイサーゲームW 水魚の交わり』で、ふたりが選ぶ“愛”のかたちは。

公式サイト：https://chasergamew-movie.jp/

物語を彩るW主題歌、LieN －リアン－ 『大切な一日』
この作品の感情をより深く揺さぶるのが、物語に寄り添う音楽の存在です。 第二弾主題歌として発表されたのは、LieN －リアン－ さんによる新曲 『大切な一日』。

今回、大変光栄なことに、この素晴らしい楽曲のレコーディングに RED IGUANA STUDIO として参加させていただきました。

「何気ない瞬間の尊さ」をテーマにした、やわらかくも温かいメロディ。 スタジオでこの曲に触れた際、作品が持つ優しさと切なさが音のひとつひとつに宿っているのを感じ、私自身も深く感動しました。

現在、この楽曲を使用したスペシャルムービーも公開されています。”いつ×ふゆ“の愛しい時間が映し出された映像は、一秒一秒が宝物のように輝いていて、この曲が流れる瞬間を想像するだけで胸が熱くなります。

▼ スペシャルムービー（YouTube）はこちら
https://youtu.be/LzpfoVYsxD0

2026年5月15日(金) 全国公開！
映画の最新情報や、撮影の裏側、スペシャルな企画などは公式SNSで随時発信されています。ぜひフォローして、公開に向けて一緒に盛り上げましょう！

公式X (Twitter):
公式Instagram:
公式TikTok:
公式Threads:

最後に…
多くの人の情熱と、大切な想いが詰まった映画『チェイサーゲームW 水魚の交わり』。 私も一人のファンとして、5月15日に大きなスクリーンでこの物語と音楽に出会える日を、心から楽しみにしています。

皆さんもぜひ、劇場でこの感動を体験してみてくださいね！

#菅井友香 #中村ゆりか #大切な一日 #映画応援

記事詳細はこちら…
https://red-iguana-studio.com/chasergamew-lien-rediguana/

21/04/2026

🎛️ 新しい記事を公開しました！

「コンプレッサー」って、音楽制作では欠かせない存在ですよね。でも、その歴史や種類をきちんと知っている方は意外と少ないかもしれません。

1930年代のラジオ放送における「過変調を防ぐ」という極めて実用的な目的から生まれたこのデバイスが、真空管・光学・FET・VCA・デジタルと進化を重ね、今や音の「質感」や「生命感」そのものを彫刻する道具へと変貌を遂げました。その過程で生まれた各方式のキャラクターは、どれも唯一無二。だからこそ、現代のスタジオでも新旧のコンプレッサーが共存し続けているんです。
今回の記事では、そんなコンプレッサーの歴史的変遷と、各方式が持つ固有のキャラクターをスタジオの現場目線でじっくり考察しています。主要なパラメーター（Threshold・Ratio・Attack・Release・Knee）の意味と役割についても丁寧に解説しているので、「なんとなく触っていた」という方にも読んでいただける内容になっています。

「Fairchild 670って何がすごいの？」
「1176の"All-Button Mode"ってどんな音？」
「SSL Glueってなぜ"接着剤"と呼ばれるの？」
「オプティカルとFETって何が違うの？」

そんな疑問を持ったことがある方にはきっと刺さる内容です。真空管の芳醇な倍音からデジタルプラグインの精緻な制御まで、コンプレッサーの「物語」を一気に読み解けます。
機材の背後にある技術的な文脈を知ることで、日々のレコーディングやミックスの選択がもっと楽しくなるはずです。「どの方式が最高か」ではなく「どの方式がその楽曲に最適か」——そんな視点で機材と向き合うきっかけになれば嬉しいです。ぜひじっくり読んでみてください📖

🔗 記事はこちら → https://red-iguana-studio.com/compressor-history-and-types/

#コンプレッサー #レコーディング #ミックス #マスタリング #音楽制作 #スタジオ #サウンドエンジニア #アナログ機材 #ビンテージ機材 #1176 #ダイナミクス #長野

【考察】1930年代の黎明期から現代のデジタル・プラグインまで、コンプレッサーの進化の軌跡を徹底解説。Variable-Mu、Opto、FET、VCAなど各方式の名機とその技術的背景、基本パラメーターの役割まで、プロの視点で解き明か.....

19/04/2026

📢 ブログ更新のお知らせ

一部で大人気？の『RED IGUANAの日常』第9話「回転スシの代償」を公開しました。

今回の舞台は、活気あふれる回転寿司店。久しぶりに顔を合わせた昔の音楽仲間を前に、イグアナがついうっかり言ってしまったひと言——「何でも好きなだけ頼んでいいぞ」。

その言葉を全力で受け止めた旧友が注文したのは、大トロ・ウニ・ノドグロの炙りと、高級ネタのオンパレード🍣 積み上がる皿の山とともに、イグアナの顔色もみるみる変わっていきます……。

しかし、ただで終わらないのがプロの世界。食べた分はしっかりスタジオで「回収」しました（笑）。久しぶりのセッションで録れた歌声は、イグアナいわく「大トロ級の輝き」だったとか。投資対効果は、まずまずだったようです🎙️

友情と食欲と仕事が一度に詰まった、ちょっと笑えてちょっと共感できる一話です。ぜひご覧ください。

▶ 記事はこちら
https://red-iguana-studio.com/red-iguanas-daily-life-4koma-9/

#4コマ漫画 #音楽制作 #レコーディング #スタジオ日記 #音楽あるある #長野県 #回転寿司

【4コマ漫画】RED IGUANAの日常, 第9話！久しぶりに再会した昔の音楽仲間に「好きなだけ頼め」と太っ腹なところを見せたレッドイグアナ。しかし、高級ネタを連打する彼女の食欲に大ピンチ！友情の代償はスタジオでの過酷....

16/04/2026

🎙️ 【新機材導入のお知らせ】AUDIX SCX1 をスタジオに迎えました！
アメリカ・オレゴン州発のプロフェッショナルブランド AUDIX（オーディックス） のスタジオコンデンサーマイク SCX1 を新たに導入しました✨

🔎 AUDIX ってどんなブランド？
1984年創業のアメリカのマイクブランドで、独自のVLM（Very Low Mass＝超軽量ダイアフラム）技術により、トランジェントレスポンスと音の正確な再現性で高い評価を得ています。Pearl JamのEddie Vedder、Bruce Springsteen、Red Hot Chili Peppers など、世界を代表するアーティストたちが愛用してきた実績あるブランドです。製品はオレゴン州の自社工場で設計から製造・テストまで一貫して行われており、「メイド・イン・USA」へのこだわりが光ります。

🎚️ SCX1 ってどんなマイク？
「高感度」「ピンポイントの精度」「ロープロファイル」「一貫性」——この4つのキーワードで語られるスタジオコンデンサーマイクです。

📊 周波数特性：40Hz〜20kHz のスムーズで均一なレスポンス
🎯 指向特性：カーディオイド（オンアクシス・オフアクシスともに安定）
🔇 トランスフォーマーレス設計による低ノイズフロア
💪 最大SPL 130dB ── 大音量ソースにも対応
🔩 ボディは精密加工の真鍮（ブラス）＋ゴールドメッキXLRコネクター

さらに カプセルが交換可能 な設計で、カーディオイド（SCX1）・ハイパーカーディオイド（SCX1HC）・無指向性（SCX1O）の3種類から用途に合わせて選べます。

🎸 こんな収録シーンで活躍します
ドラムオーバーヘッド、アコースティックギター、ピアノ、ストリングス、グループボーカル、ルームアンビエンス、スネアボトム……広いカーディオイドパターンと高感度を活かして、幅広い楽器・場面に対応できる万能型マイクです。

💬 実際に使ってみて
当スタジオでは現在、主に ハイハットのマイキング と アコースティックギターのストローク収録 に活用しています。
ハイハットはこれまで AKG 451 を使うことが多かったのですが、SCX1 に替えてからはほぼこちら一択に。アタックのキレと金属的な倍音の抜け感をしっかりと捉えてくれます。アコギのストロークでも、コード感の広がりと弦が擦れる繊細な質感が自然に録れるのがとても気に入っています🎶
今回は1本の導入でしたが、もう1本増やしてペアで使えれば活用の幅がさらに広がるなと感じています。また、将来的にはハイパーカーディオイド（SCX1HC）や無指向性（SCX1O）のカプセルも追加していきたいと考えています😊
ぜひ次のセッションでこのサウンドを体感してみてください！

詳しくはブログ記事をどうぞ 👇
https://red-iguana-studio.com/equipment-introduction-audix-scx1/

#レッドイグアナスタジオ #オーディックス #コンデンサーマイク #新機材導入 #レコーディング #ドラムレコーディング #アコースティックギター #ハイハット #スタジオ機材 #長野県 #音楽制作

【機材紹介】RED IGUANA STUDIOに導入したプロフェッショナルスタジオコンデンサーマイク「AUDIX SCX1」をご紹介。ブランドの歴史から主要スペック、ハイハットやアコギでの実際の使用感まで、スタジオエンジニアの視点でレポ...

12/04/2026

🎙️ 新機材導入のお知らせ｜Audio Technica ATM25

RED IGUANA STUDIOに、ダイナミックマイクの名機「オーディオテクニカ ATM25」が加わりました！

※本稿は2019年6月26日に公開された機材導入レポートを、現在のスタジオにおける運用実績と最新の技術的知見に基づき、大幅に加筆・再構成したリライト記事です。

■ メイドインジャパンが誇る信頼の一台

1962年に東京で創業したオーディオテクニカ。その精密な日本のモノづくりは、オリンピックの公式マイクやグラミー賞の現場でも採用され続けてきました。ATM25はそのDNAを受け継ぐ、プロが指名し続ける一本です。

一度は生産完了となりながらも、世界中のエンジニアから「これに代わるマイクはない」と熱烈な復活要望が寄せられ、異例の再販を果たしたというエピソードも持っています。

■ ATM25の3つの魅力

① 「太さ」と「速さ」を両立
キックドラムの重量感ある低域と、ビーターが当たる瞬間のシャープなアタック音を同時に、明瞭に捉えます。EQで無理に作り込まなくても、立てた瞬間から「抜けてくる低音」が得られるのが特徴です。

② 驚異的なサイドカット
ハイパーカーディオイド（超単一指向性）を採用。スネアやシンバルの被りを最小限に抑え、キックの音だけをタイトに抽出できます。

③ 大音圧に屈しないヘビイデューティ設計
オールメタルボディで、キックドラム内部という凄まじい風圧・音圧の環境下でも歪まず確実に音を捉え続けます。

■ 当スタジオでの活用例

・キックドラムのメインマイクとして
・AUDIX D6との組み合わせ → 圧倒的なパワーと存在感を両立
・SHURE BETA91との組み合わせ → タイトなアタックと豊かな胴鳴りを分担収音
・カホン・ジャンベなどパーカッション収音にも大活躍

楽曲のジャンルやアーティストの要望に合わせて、「唯一無二のキックサウンド」をご提供します。試聴・ご体験もお気軽にどうぞ！

詳細はブログ記事でもご紹介しています🔗
👉 https://red-iguana-studio.com/equipment-introduction-atm25/

#レッドイグアナスタジオ #オーディオテクニカ #ダイナミックマイク #キックドラム #ドラムレコーディング #パーカッション #レコーディングスタジオ #新機材導入 #スタジオ機材 #音楽制作 #メイドインジャパン #レコーディング #長野 #音楽 #カホン #ジャンベ

【機材紹介】伝説のダイナミックマイク「ATM25」を徹底解説。メイドインジャパンならではの堅牢性と、キックドラムやパーカッションにおける実戦的な活用法を紹介します。AUDIX D6やBETA91との組み合わせなど、当スタジオ.....

09/04/2026

🎛️ 【DAWの変革史】テープレスレコーディングが実現するまで

RED IGUANA STUDIOが、DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）の歴史をまとめた記事を公開しました。

📼 1980年代、録音現場を支えていたのはアナログテープレコーダー。編集は文字通り"テープの切り貼り"で、1テイクのコンプリートが数時間がかりになることも珍しくありませんでした。マスタリングはソニーのPCM-1630でデジタル収録し、U-maticビデオカセットでプレス工場へ納品する——それが当時の"常識"でした。

💡 そこから、現場はどう変わったのか——
・Fairlight CMI / Synclavier の登場（数千万円、限られたスタジオだけの特権）
・MIDIの標準化（1983年）がシーケンサーの時代を切り開く
・Sonic Solutions がマスタリング専用DAWを誕生させ、CDプリマスタリングを変革
・Pro Tools 1.0（1991年）のリリースと、長く続いた「テープ論争」
・Cubase VSTとプラグインエコノミーの幕開け
・Ableton Live（2001年）が"演奏するDAW"という新しい概念を持ち込む
・AppleによるLogic買収がプロ仕様の音楽制作を一般に開放

🎙️ この記事が特に読み応えあるのは、著者自身の現場体験が随所に織り込まれているところです。

「Pro Toolsはまだおもちゃだ」と言われていた時代——それが1999年、Ricky Martinの「Livin' la Vida Loca」が全米1位を獲ったことで空気が一変します。Pro Toolsのみで録音・編集・ミックスを完結させた楽曲が頂点に立ったことが、業界全体に「テープがなくても最高の作品は作れる」という事実を突きつけた歴史的な瞬間でした。

また、私がSonic Solutionsでデジタル編集の感覚を体得し、のちのPro Tools移行がスムーズだったというエピソードは、ツールの連続性とエンジニアの経験の蓄積を感じさせます。高校3年からMac上でMIDIシーケンスを打ち込んでいたという原点の話も、音楽に携わる人なら思わずニヤッとするはず。

ツールは進化し続けますが、「良い音を作る」判断の責任は常に人間のエンジニアにある——そう締めくくるこの記事は、機材の歴史を超えて、音楽制作の本質を問い直す内容になっています。

音楽制作・レコーディングに興味がある方はぜひ。
👇 記事全文はこちら
https://red-iguana-studio.com/daw-history-1980s-to-2000s/


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【考察】DAWの歴史を1980年代から2000年代を中心に解説。Sonic Solutions、Pro Tools、Cubase、Ableton Liveの登場がレコーディング現場をどう変えたかを、現役エンジニアの視点で紐解く。