25/07/2026
Interesante
Muy interesante entrevista a Antonio Hitos, autor de la obra "Cómic radical", por el también dibujante Pablo Ríos:
"Creo que cuando se escribe sobre tebeos siempre se escribe de forma derivativa, se recurre a terminologías o incluso sensibilidades que están construidas en otro lenguaje, procedente del análisis de la literatura y las artes visuales. Y así no puedes poner en valor lo que hace que el lenguaje del cómic merezca la pena en cuanto a código único, a objeto complejo. No es una literatura que sucede en las imágenes. Es otra cosa. La sensibilidad de los cómics no puede residir exclusivamente en su conveniencia para contar una historia. (...) Lo que intento proponer es una recreación estética en la cosa que es única de los cómics, que es la transformación del tiempo en espacio".
"(...) Si te sumas a una tradición que te está resultando rentable, porque el producto, que es una palabra feísima, bueno, la obra, la haces bajo las condiciones de un mercado que ya tiene un rodaje y a ti te funciona, perfecto. Ojalá pudiera yo hacer una cosa parecida. Pero si no, ¿por qué respetar esa estructura? Si al final, ¿qué más nos da? ¿Por qué vamos a hacer tebeos que se parezcan a otros tebeos que están ya más que contrastados si al final a muy pocos artistas les repercute en el bolsillo?"
"Echo en falta a veces un poquito más de rigor a la hora de pensar en el lenguaje, incluso por parte de muchos autores. Me cuesta mucho imaginar que esto pase en otros medios, ¿sabes? Ahí es muy común la figura del creador que también es teórico. Pero en el cómic no pasa tanto, y eso crea un efecto un poco homogeneizador en cuanto a la forma en la que los artistas conciben su propio lenguaje. Quiero decir que me imagino que el fotógrafo, cuando fotografía, piensa mucho en la luz y el escritor piensa mucho en la palabra o el músico piensa mucho en el ritmo. Y el dibujante de cómic no sé si piensa con la misma profundidad en la relación entre el tiempo y el espacio. A lo mejor tiene en la cabeza otras consideraciones, puesta en escena, anatomía… Conceptos que son casi siempre heredados de la literatura, de las artes plásticas y por supuesto del cine. Y el cómic no es cine, tiene esta cosa, tal cual tú has dicho, de los momentos sucesivos que están planteados simultáneamente sobre la página: lo que fue todavía es y lo que será ya está siendo(...).
"A mí me pasa con los tebeos que… bueno, que intento imaginar cómo es un tebeo no narrativo y no sé si es posible.
Entrevistador: Me pasa eso también, cuando escucho lo de “poesía gráfica”.
Hitos: Eso es, claro. Incluso en el caso de tebeos abstractos, estoy pensando en el Loto de Alexis Beauclair, que es, básicamente, el recorrido de una bola que se desplaza. Cuando hablo de ese tebeo, te lo estoy explicando, te lo estoy describiendo, contando lo que sucede, aunque sea formalista. Por más que uno intente realizar el proceso de abstracción, hay un signo, que es un símbolo, que etcétera, etcétera...".
"En algún momento tuve curiosidad por saber de dónde viene el smiley. ¿Desde cuándo estamos haciendo este dibujo? No hablo de los emojis, que tienen un origen muy concreto: un diseñador, Shigetaka Kurita, los hizo y los comercializó. Me refiero a esos dos puntitos y una raya, algo que a lo mejor también es atávico. Otra habilidad innata. A partir de ahí se pueden construir muchas cosas. Las manos de los personajes de Peanuts, que son cuatro saltos de plumilla y que cambian de una viñeta a la siguiente, las reconocemos como humanas aunque siempre sean distintas: uno no piensa que ese dibujo esté expresando una anatomía cambiante en la mano de Charlie Brown. Podemos pensar que es algo que pertenece a una escuela de dibujo cartoon que procede de la tira de prensa, pero yo creo que esa forma de expresar una mano siempre se entendió como una mano, antes de la tira de prensa, antes de la caricatura. Que hace miles de años, una persona con un palito, dibujando en la arena de la playa, ubicado en un contexto favorecedor, de comunicación, entendía que era la forma de dibujar una mano. Igual que los dos puntitos y las rayas. Intento no definir lo que es el cómic porque me parece más interesante intentar entender qué es el cartoon".
Sobre la IA:
"Yo ya no quiero dibujar nunca más como lo hacía, Pablo. O sea, si no tengo que coger otra regla más en mi vida... Para empezar, no he vuelto a encender un ordenador, no he vuelto a abrir el Procreate desde que terminé Tensión de Rotura. Ni ganas que tengo. No lo he echado de menos".
"(...) Me refiero a esta cosa de que, de repente, las imágenes sean una cosa indistinguible, un paradigma en el que ya es imposible comprobar la veracidad de nada. Y luego, que los dibujos ahora conviven con otros dibujos. No los que hacíamos “nosotros”, los que hace “ella”. ¿Y qué es un dibujo ahora? ¿Por qué dibujar? Ahora mismo es un acto inevitablemente político, tú te pones a dibujar y el dibujo es el resultado de un proceso que ha transcurrido desde que te sentaste hasta que te levantaste. El resultado final está ahí, físicamente. Y fíjate que yo, tradicionalmente, en mi forma de dibujar, he hecho muchos esfuerzos por erradicar todo rastro de ese proceso en el objeto final. Y a mí ahora eso ya no me apetece. Ahora quiero que mis dibujos se vean dibujados. Y es una cosa que quizá consecuencia de este pensamiento motivado por el paradigma nuevo, es así. Creo que ha modificado incluso un poco hasta mi gusto, también".
Sobre el cómic como objeto:
"Creo que el proceso del cómic como libro, casi siempre, es la ejecución de un anhelo y ahora que trabajo en una librería de arte, que estoy expuesto a muchos libros de otras disciplinas artísticas, pasa muy a menudo que el libro es un pensamiento a posteriori. Digamos que es una forma de aterrizar una práctica ajena a la ejecución del libro. Tú eres un pintor y pintas y luego te sale un libro, eres un fotógrafo y fotografías y luego te sale un libro. Pero el trabajo del dibujante de cómics, sobre todo desde la novela gráfica, se ejecuta y luego se le da forma de libro. Hay excepciones (...) A los autores de tebeos nos pesa, digamos, el objeto: piensas que tienes que darle salida a esta obsesión que es el dibujo en forma de libro y entonces uno piensa en un libro, y una extensión y se ponen en funcionamiento todas estas estructuras dramáticas, e incluso el proceso físico de reproductibilidad, qué grosor le voy a dar a las páginas, etcétera. Y a lo mejor los tebeos pueden ser una cosa distinta, no necesariamente siempre la misma".
“El mecanismo de los cómics, independientemente de todo lo demás, me resulta muy emocionante”
https://ctxt.es/es/20260701/Culturas/54482/Pablo-Rios-Antonio-Hitos-comics-dibujante-literatura-tebeos.htm
