DMQ asc

DMQ asc Tworzę grafikę rastrową i wektorową, wykorzystując narzędzia Adobe. Realizuję krótkie animacje i projekty motion graphics.

Od ponad 16 lat zajmuję się modelowaniem 3D. Cykliczne projekty tematyczne budują moje portfolio i prezentują możliwości graficzne.

01/04/2026

Grafika rastrowa – Adobe Photoshop

Ilość efektów jaką można zastosować w danej grafice jest nieograniczona pod względem programu jak i naszej wyobraźni.

Efekty różnią się sposobem użycia jak i jego kolejnością czy ilością.

Najlepsze w tym wszystkim jest to, że w wielu przypadkach aby uzyskać obraz finalny bazujemy na metodach prób i błędów. Można mieć wyrobione ścieżki do danego efektu lecz jeśli mówimy o kreatywnej pracy to po prostu tworzymy, nie myśląc jak i co zrobić, po prostu robimy.

Post powstał na bazie motywu karuzeli zdjęć w After Effects. Gdzie zdjęcia zostały rozsypane w przestrzeni a idąca wśród nich kamera chwytała je centralnie ustawiając się przed każdym z nich na moment.

Wykonałem tutaj 32 grafiki, w większości bazując na twórczości Martina Gellera. Wielkie dzięki Martin, jesteś inspiracją dla wielu grafików i nie tylko!!!

Grafiki jakie tutaj są zaprezentowane przedstawiają różne style. Są one kwintesencją przekazu jaki płynie z tego potężnego narzędzia. Nawet w dobie szybko rozwijającej się technologii AI, zdolność użytkowania Photoshopa, stwarza nam pełną kontrolę nad koordynacją do dojścia do efektu finalnego.

Być może AI kiedyś wyprze takie programy jak PS, być może nie. Jeśli nawet się tak stanie ten program nadal zostanie na moim pulpicie i nadal będzie pomagał mi tworzyć.

Animacja powstała w AE na 60 klatkach, gdyż chciałem mieć tutaj bardzo gładkie przejścia. Powstał Speer ramp jednak w wersji minimalistycznej.

Muzyka powstała w suno.

Pierwotnie chciałem zastosować tutaj rozmycie dalszej przestrzeni, jednak wycofałem się z tego zachęcając widza do podzielnej i ciekawej uwagi. Tło zostało zupełnie czarne, bez zbędnych rozpraszaczy aby spotęgować tą uwagę jeszcze bardziej.

Link do pomysłodawcy wykonanych grafik:
https://www.youtube.com/
Wraz z wcześniejszą wersją BL TV.

Dzięki jeszcze raz!!!

Wybrane grafiki obrazują moje umiejętności zmiany i efektu wizualnego danej osoby, przedmiotu czy krajobrazu na bazie oryginalnego podkładu. Finalny efekt jest subiektywny i obejmuje dany zakres czasowy. Każdy z nas inaczej postrzega różne rzeczy i każdy z nas dysponuje innym zakresem czasowym czy umiejętnościami. Cyklicznie publikowane posty z konkretnie tematycznym projektem mają za cel systematycznie gromadzić materiały obrazujące możliwości graficzne.

Miłego oglądania!

Grafika wektorowa – Adobe IllustratorMówisz wektor, myślisz Illustrator. Mówisz raster, myślisz Photoshop.Codziennie kil...
08/03/2026

Grafika wektorowa – Adobe Illustrator

Mówisz wektor, myślisz Illustrator. Mówisz raster, myślisz Photoshop.

Codziennie kilkadziesiąt razy otwieram programy takie jak Photoshop czy Illustrator w grafice 2D, Premiere czy After Effects (AE) w grafice video, Blendera w grafice 3D, a mimo to grafika wektorowa jest moją najbardziej ulubioną grafiką.

Na początku chciałbym podziękować osobie, która swoje zaczerpnięte pomysły publikuje na swoim kanale YT czy FB, od której bardzo znacząco podnosi jakość tego programu i u której widać wielką pasję do grafiki wektorowej. Dzięki Go Graphic Savvy.

Wracając do tematu: różnica między grafikami jest znacząca.

Raster odnosi się do małych kwadratowych pixeli i im jest ich więcej tym obraz jest dokładniejszy, a co za tym idzie waga pliku jest większa. Jednak powiększając obraz powoli pojawiają się nam te kwadraty co powoduje utratę jakości.

Wektor zaś odnosi się do krzywych i punktów kontrolnych pomiędzy nimi. Krzywa, taka jak napisana cienkim długopisem, nie ma grubości, może być powiększana bez straty jakości. Samą krzywą czy pole wpisane w nią można edytować, co sprawia, że uzyskujemy dany obraz, który zajmuje bardzo małą objętość wagową.

W tym poście wykonałem 50 wybranych grafik, w większości według instrukcji kolegi po fachu, a z czego wybrałem 48 z celem umieszczenia ich w animacji video.

Wszystkie grafiki powstały w Adobe Illustratorze, który moim zdaniem jest wiodącym programem w tej dziedzinie grafiki. W większości, wykonanie tych grafik pozostawia za sobą edytowalne komponenty, które mogę użyć w przyszłych projektach. Zapisane style mogą służyć również do animacji wektorowej w AE.

Grafiki zaimportowałem do AE w celu pokazania ich w animacji, którą docelowo stała się karuzela, czyli szereg grafik, które obracają się po okręgu z chwilą zatrzymania, aby przyjrzeć się każdej z osobna.

AE pozwala nam na różne efekty specjalne jak zmiany tekstu, który umieściłem na początku i końcu oraz na inne wizualne jak odbicie każdej grafiki w podłożu.

Muzyka powstała w suno.

Praca, którą tu wykonałem była dla mnie dużą przyjemnością, gdyż oprócz zamiłowania do grafiki wektorowej, chciałem mieć swoją bazę półproduktów a nie zawsze jest czas na jej gromadzenie. Jak większość grafików szukamy inspiracji u innych i tu akurat zatrzymałem się na dłużej. Nie wykluczam też, że za jakiś czas zrobię kolejną edycję tej grafiki na tym lub innym podłożu.

Dla Was jest też to kompendium ciekawych grafik, które mogą znaleźć zastosowanie w przyszłości.

Do krótkiej animacji zamieściłem też wszystkie 48 grafik w 3 moodboardach dla statycznego przyjrzenia się umiejętnościami w grafice wektorowej.

Ten post jest też o tyle inny, gdyż Illustrator, był dla mnie pośrednim krokiem do celu i nigdy samego w sobie go nie publikowałem, co też jest kolejnym motywem aby to zmienić w przyszłości.

Link do pomysłodawcy wykonanych grafik:
https://www.youtube.com/
https://www.facebook.com/gographicsavvy

Dzięki jeszcze raz i … zapewne do zobaczenia

Wybrane grafiki obrazują moje umiejętności zmiany i efektu wizualnego danej osoby, przedmiotu czy krajobrazu na bazie oryginalnego podkładu. Finalny efekt jest subiektywny i obejmuje dany zakres czasowy. Każdy z nas inaczej postrzega różne rzeczy i każdy z nas dysponuje innym zakresem czasowym czy umiejętnościami. Cyklicznie publikowane posty z konkretnie tematycznym projektem mają za cel systematycznie gromadzić materiały obrazujące możliwości graficzne.

Miłego oglądania!

22/02/2026

Sztuczna Inteligencja … czyli Hołd Wolności.

Ten post jest dla mnie wyjątkowy. Ten post jest kontynuacją historii … sięgającej lat 1998-99.

Post jest kombinacją wielu rzeczy. Przede wszystkim jest przesłaniem symbolicznym. Ten film jest do indywidualnego odbioru, jednak na końcu napiszę, co autor miał na myśli … ale po kolei.

Film powstał w pełni przy wykorzystaniu sztucznej inteligencji. Każdy kadr, głos, efekty video czy dźwiękowe, wszystko co widzicie nie zostało nagrane, nie zostało użyte żadne realne zdjęcie.

Jedyną realną rzeczą jaką wykorzystałem w tym filmie jest narracja. Tekst powstał ponad 25 lat temu, w języku polskim i jest wstępem do dłuższego opowiadania które napisałem. Tak się zaczyna „Hołd wolności czasu i miłości”. Do tej pory przeczytało to 4 osoby i nadal zostanie schowane w półce. Jedyne co chciałem przekazać to sam początek. Jest on symbolicznym przesłaniem do własnych odczuć.

W tych czasach jest nam lepiej i wygodniej coś zobrazować, mógłbym skomponować film na materiale zbieranym nawet miesiącami, ale … to też dla mnie było pewnego rodzaju wycieczką.

Film powstał w pełni przy wykorzystaniu AI. Tekst był dla mnie podstawą. Na samym początku wykorzystałem stworzonego agenta w ChatGPT, który, ogarnął mi każdą sekundę tego klipu. Wygenerował mi dokładny timeline wraz z promptami do midjourney, które stały się podłożem do generowania materiałów video.

Po tekście, postał głos, w sumie to trzy głosy. Pierwotnie miałem używać do tego Heygen, lecz ograniczyłem się tylko do ElevenLabs. Tam powstał, podkład narratora oraz głosy męski i żeński. Tam też wygenerowałem kilka efektów dźwiękowych takich jak odgłos bicia serca czy pogłos jadącego pociągu.

Mając tekst i głos, kolejno wygenerowałem podkład muzyczny. W suno wygenerowałem 2 piosenki, pierwsza miała być spokojna i nostalgiczna a druga zaś szybka i epicka. Podkład został modyfikowany w zależności od akcji filmu, dodatkowo w jego trakcie nie trzymałem się żadnych reguł takich jak nie przekrać -3dB, dźwięk został dostosowany do akcji.

Po podkładzie muzycznym przyszedł czas na video. Tutaj stosowałem taki narzędzia jak: Kling, RunawayML, Veo od Google, ChatGpt, eleven Labs, Midjourney, PixVerse oraz Higgsfield a nawet generative refill od Adobe Premiere.

O ile początek miał być bardzo szeroko pojęty, zatem nie trzymałem się za bardzo spójności obrazu, lecz w drugiej części posiłkowałem się kontynuacją kadrów, a każdy następny miał być kontynuacją poprzednich. Dzięki kadrom początkowym i końcowym otrzymałem tą spójność.

Materiał video trafił do takich programów jak Adobe Premiere, gdzie powstał cały film, After Effects, gdzie rzuciłem kilka efektów oraz Photoshop gdzie podciągałem jakość czy trzymałem proporcje.

Ten film jest o tyle nietypowy, gdyż w całości postał w AI, z doświadczenia wiem, że najlepszym przekładem jest realna rzecz kontynuowana sztucznie, np. dwa realne kadry, początkowy i końcowy z generowanym filmem w środku.

Powstał w jakości 720p oraz 1080p przy 24fps, docelowo dociągnięty do FHD.

Nie jest sztuką zrobić 15 sekund w obecnych czasach. Powstaje wiele rzeczy, mamy coraz to lepsze ku temu narzędzia. Tutaj chciałem dostać dokładnie to co zamierzałem dostać. Ten film miał być symbolicznym i taki powstał.

Sporo kadrów jest zamglonych, są ściemnienia, jest kadr pod słońce, nachodzące się dwa i więcej kadrów czy ścieżek dźwiękowych.

Generalnie chciałbym aby każdy z zainteresowanych sam wydobył z siebie symbolikę tego klipu. Aby każdy w nim znalazł sens tego a nie innego przesłania. Coś więcej niż orzeł, który nie koniecznie jest orłem, a gniazdo jest dwoma różnymi miejscami.

A co autor miał na myśli.

Całość podzielona na dwie części. Pierwsza jest spokojna, nostalgiczna. Tory i spacerujący mężczyzna jest symbolem naszej drogi życia. Idziemy po nich pewni swego zdania.

Orzeł jest kolejnym symbolem. Ten orzeł to głównie ptak, który jest na tle szerokiego krajobrazu. To nie musi być orzeł i nie jest nim dokładnie, to może być nawet bocian czy gołąb. Chodziło mi o kompozycję i pewien ład.

Mysz, nie istotna kartka historii, ale też istotny byt. Pisklę, cel aby potrzymać gatunek.

Ten porządek zostaje zakłócony.

Przez mężczyznę idącego przez życie, który traci nad nim kontrolę, burzy ład. Jedna decyzja staje się podłożem do zmiany historii i ma wpływ na otoczenie.

Pisklę, które żywi się rodzicem, aby przetrwać.

Ucieczka staje się ograniczeniem. Oddech, bicie serca, mgła. Nie możemy uciec z torów i stajemy się uwięzieni we własnych decyzjach, gdzie na końcu pytamy, dlaczego, a przecież to była nasza decyzja.

Ten film nie musi być tragiczny, on jest snem. On jest refleksją do tego aby zwolnić i zastanowić się nad ważniejszymi rzeczami w życiu niż przemierzanie życia … torami.

Jeśli się ten film Wam spodobał i macie ochotę go udostępnić to dziękuję bardzo. Ciekawi mnie odbiór innych osób. W sumie to ciekawi mnie Wasz odbiór, być może inaczej go odbieracie. Sam film trafi też na stronę i na LinkedIn.

W planach mam jeszcze zamiar stworzyć awatara w HeyGen oraz inny klip lecz już nie na systemach API lecz lokalnie na PC na podłożu Comfy UI, gdyż tam też są coraz lepsze modele, generujące nie tylko video ale i audio czy modele 3D.

Ile mi to zajęło i ile to kosztowało?

Film powstawał 7 dni, po 2h dziennie.

Polegało to na generowanie głosu, video i efektów i na bieżąco ich składanie, czyli około minuta na dzień. Korzystałem z kilku stron AI, posiłkowałem się VPNem, jednak większość powstała na Veo. Mógłbym to zrobić w jedną dobę jednak, czas w jaki sposób to rozłożyłem, na przestrzeni tygodnia pozwolił mi na bieżąco wprowadzać poprawki i zmiany. Bywało, że kończąc film, zmieniałem początek dla konsystencji całego przekazu.

Sam film otrzymał finalnie 55 krótkich ujęć video, 5 kadrów graficznych, 2 podkłady muzyczne, 6 podkładów głosów i 7 efektów dźwiękowych. Film dostał przepływ optyczny klatek dla złagodzenia płynności filmu.

Klip, który wykonałem, kosztował mnie 0 zł, jednak miałem dostęp do subskrypcji Chat GPT, Midjourney, Eleven Labs, Kling oraz pełny pakiet od Adobe. Kilka kont pozwoliło mi przyspieszyć proces, dlatego coraz bardziej wchodzę w środowisko Comfy UI aby się uniezależnić od systemów API. Dla osób nie znających nowej technologii, może to być albo irytujące albo bardzo kosztowane. Nie każdy kadr jest taki jaki byśmy chcieli aby był, co podwaja lub potraja nam ilość prób. W dodatku, nie wiedza w środowisku AI, jest wykorzystywana, przez wielu „fachowców od treningu AI”, a z drugiej strony sfera elementów tworzonych w AI jest bardzo cienka. Deep fake czy scam jest już faktem i wystarczy nam jedno zdjęcie i 15 sekund głosu aby w pełni stworzyć video rozmowę tej osoby.

Także, AI jest podporą systemu nie tylko w grafice, podnosi nam jakość i wygodę w życiu lecz jest też narzędziem, gdzie aby być świadomym i bezpiecznym musimy być z nim na bieżąco.

Wracając do filmu z posta. W komentarzu jest zrzut z ekranu na finalną wersję, która wyszła z programu Adobe Premiere.

Wybrane grafiki obrazują moje umiejętności zmiany i efektu wizualnego danej osoby, przedmiotu czy krajobrazu na bazie oryginalnego podkładu. Finalny efekt jest subiektywny i obejmuje dany zakres czasowy. Każdy z nas inaczej postrzega różne rzeczy i każdy z nas dysponuje innym zakresem czasowym czy umiejętnościami. Cyklicznie publikowane posty z konkretnie tematycznym projektem mają za cel systematycznie gromadzić materiały obrazujące możliwości graficzne.

Miłego oglądania!

07/12/2025

Blender początek nowej ery.

SketchUp potrafi zrobić animację, najczęściej używałem do tego animatora od Fredo a rendery wykonywałem w V-Rayu. Podnosząc jakość musiałem liczyć się z niestabilnością programu, gdzie każda klatka była cenna.

W blenderze animacja to początek do całych filmów. W sumie byłoby to ciekawą rozprawą na temat dlaczego blender wypiera Adobe After Effecta, gdzie nawet takie wtyczki jak Elementor 3D nie ma aż tylu zastosowań co zwykły model 3D na płaszczyźnie w blenderze.

Blender – jedna z form klipu video na bazie oprogramowania 3D, czyli Animacja Terenu w Blenderze.

W tym poście ukrytych zostało kilka fajnych rozwiązań pokazujących możliwości Blendera.

Pomysł zrodził się już dawno temu, lecz wtedy nie było realnego odzwierciedlenia a wyniki były tylko założeniami. Tutaj mamy konkretny projekt domu usytuowany na konkretnym podłożu.

Blender i /lub inne programy dają nam możliwość zamodelowania realistycznego budynku, wpasowanego w realistyczne otoczenie, gdzie elementy składowe mają konkretny odnośnik spotykany w naszym życiu.

Zapraszam zatem do obejrzenia krótkiej animacji oraz do zapoznania się z procesem jego tworzenia.

1. Otoczenie

Otoczeniem jest sfera HRDI z polyhaven (hilltop_construction.hdr w 8k), czyli jest to pełne odzwierciedlenie konkretnego miejsca na zdjęciu czyli panoramie 360. Dla moich celów użyłem motywu miejsca, gdzie teren pasuje do przyszłej budowy.

Użycie takiego zdjęcia jest pomocne dla pokazania danego tła lub światła. Jednak chciałem tutaj również skoncentrować się na bardziej realnym przekazie, gdzie skalując obiekt zmienia się perspektywa, gdzie położony model na podłożu rzuca cień taki sam jak oświetlenie z HDRki.

Naszym otoczeniem może być exterior lub interior i obydwa super sprawują swoje zadanie. W tym poście ujęty jest exterior, jednakże w planach mam również przełożenie interioru na tło naszego modelu. Zarówno w jednym jak i drugim bazujemy na nałożeniu od wewnątrz naszego zdjęcia 360, exterior jest nałożony na kopułę, zaś interior może być nałożony na zwykły prostopadłościan imitujący dane pomieszczenie, gdzie płaszczyzny tych modeli są odwrócone oraz jest możliwość jak z lustrem weneckim patrzenie w jednym kierunku.

Jednakże takie zastosowanie ma wiele plusów jak i minusów. Do minusów można zaliczyć owy rzucany cień czy prędkość renderowania przy włączonym oświetleniu z tej kopuły. Jednak przy rzucanym cieniu podłoże jest odrębnym rzutem naszego otoczenia o stopniu rozchodzenia się według gradientu od środka, tzn. najrealniej cień rzucany jest na środku, jest to spowodowane zmiękczeniem naroży czy mieszania podłoża z wyższymi partiami ujęcia. Słońce jest poprzez kilka nodów usprawnione, a konkretnie materiał dostaje informacje o danym sztucznym oświetleniu.

Dodatkowo nasze otoczenie 360 wraz z kopułą zostają powiązane, co pozwala, przy obrocie kopuły trzymać dany cień w realnym ułożeniu.

Z ciekawostek może być to, iż każda panorama 360 z drona czy kamer takich jak chociażby insta 360 x5 może służyć nam za takie podłoże do tła.

2. Stół i mapa.

Stół to jeden z najprostszych elementów tej animacji, ma za zadanie tylko wiernie należeć do świata naszej mapy HDRI i być jego częścią.

Mapa zaś jest elementem animacji, która przenosi nas do innego świata, gdzie wg jej wytycznych ma powstać coś nowego i w sumie to powstaje w krótkiej wizualizacji.

3. Kamera i światło

Całość została ujęta trzema kamerami. Pierwsza to początek i całość statycznej animacji budowy domu. Druga to zapoznanie się z początkowym otoczeniem domu, trzecia zaś jest pokazaniem projektu ogrodu i całościowej prezentacji projektu.

Wszystkie 3 kamery, sterowane są trzema niezależnymi źródłami. Należą do nich okrąg po której porusza się kamera, co pozwala nam poprzez jego pozycjonowanie czy skalowanie, zmieniać kąt widoku czy odległość. Drugim źródłem jest cel na motywie pustej sfery, gdzie jest on związany z kierunkiem patrzenia kamery. Pozwala on nam zmieniać koncentrację widoku poprzez jego przemieszczanie w czasie. Trzecim i ostatnim źródłem jest obrót kamery jako obiektu samego w sobie. Pozwala to nam nawet w statycznym ujęciu na swobodny obrót.

Wszystkie trzy źródła w większej mierze bazują na ruchu linearnym, co nie wprowadza nam niepotrzebnego przyspieszenia, zaś płynność ruchu może być tylko kwestią gustu.

Moim głównym światłem jest światło idące z mapy HDRI, jednakże w tym konkretnym przypadku mamy do czynienia z bardzo ostrym oświetleniem, zacieniającym drugą stronę widoku, co spowodowało, że włączyłem do modelu dwa skrajne i niezależne oświetlenia dla nie zgubienia detali schowanych w cieniu. Są one na tyle silne, że widać na co patrzymy, oraz na tyle małe, iż padający cień potrafi skutecznie wyeliminować kolory czy poziom ekspozycji.

4. Budynek

Jest on odzwierciedleniem danego projektu, gdzie kolejno ukazują się nam jego składowe. Kolejność jest wynikową przejrzystości animacji i nie musi być kolejnością realnej budowy, tak samo jak jej elementy, które są czysto poglądowe i nie muszą spełniać danych norm budowlanych.

W animacji zawarty jest kompletnie wyposażony budynek, od ścian czy okien aż po wyposażenie wnętrza, które zostało przyjęte losowo wg własnego uznania.

Część materiałów pochodzi ze stron takich jak wspomniana wcześniej polyhaven (tutaj podziękowania dla Roba Tuytela), jednak większość powstała na bazie materiałów proceduralnych.

5. Ogród

Ogród jest swoistym zagospodarowaniem terenu z naciskiem na funkcjonalność jak i odpoczynek. Trawa i mniejsze kwiaty są elementem rozmieszczenia używając możliwości programu blender, zaś większe rośliny i drzewa to niezależne modele 3d. Do innych użytych roślin są elementy użyte jako modele proceduralne bazując na geometrii, takich jak np. wijący się po ścianie bluszcz lub łańcuch w huśtawce. Są one wynikiem odręcznych linii naniesionych na powierzchnię elewacji czy przestrzeni łączących modeli.

6. Teren

Teren wynikał z Zagospodarowania Przestrzennego z naniesionym planem domu. Jednakże sam teren może być wynikiem różnych możliwości.
Możemy użyć warstwic jako źródło wypiętrzenia naszego terenu. Możemy użyć danych wysokościowych jako korelację naszego terenu. Możemy użyć danych wysokościowych ze strony geoportal. Czy również możemy zaciągnąć mapę wysokościową o charakterze achromatycznym, gdzie jasność określa stopień wysokości.

Teren w korelacji z mapą zagospodarowania daje mi błąd +/- 50 cm wysokości, co jest bardzo dobrym wynikiem biorąc pod uwagę brak geodezyjnych pomiarów na dosyć rozległym obszarze.

7. Render i video

Animacja zajmuje 4700 klatek z zamiarem filmu bazującego na social mediach a zatem 30 klatek na sekundę, czyli wychodzę tutaj ze schematu systemu PAL, co mogłoby się kłócić z lokalną nomenklaturą, a jednak nie jest zasadą samą w sobie.

Finalna klatka to proporcje 16:9 przy jakości 4K a zatem 3840x2160 pikseli. Powstała ona z trzech formatów. Pierwsza z formatu HD, powiększona za pomocą akcji i skryptu w programie Adobe Photoshop, pominąłem tutaj filtr TopazLabs. Druga to docelowa jakość 4k. Trzecia zaś to jakość 6k pomniejszona do 4k, w zwykłej skali w programie Adobe After Effects.

Rozdzielczość dobierana z uwagi na tempo pojedynczych renderów czy pojawianie się szumu czy przebłysków, im więcej informacji tym większa rozdzielczość, przy zachowaniu 100 sampli na silniku cycles.
Denoising podczas renderu a zatem bez denoisingu w finalnej kompozycji czy multipassa.

Podkład muzyczny wygenerowany w suno. Poza muzyką projekt wolny od wstawek AI, a zatem bez modeli generowanych za pomocą sztucznej inteligencji oraz bez wirtualnych spacerów za pomocą kluczowych wizualizacji.

Klip na FB udostępniony w jakości 1440p, zaś pełna wersja (2160p) dostępna na platformie vimeo pod linkiem:

https://vimeo.com/1144153402/bd8b135a8a?fl=pl&fe=sh

Wybrane grafiki obrazują moje umiejętności zmiany i efektu wizualnego danej osoby, przedmiotu czy krajobrazu na bazie oryginalnego podkładu. Finalny efekt jest subiektywny i obejmuje dany zakres czasowy. Każdy z nas inaczej postrzega różne rzeczy i każdy z nas dysponuje innym zakresem czasowym czy umiejętnościami. Cyklicznie publikowane posty z konkretnie tematycznym projektem mają za cel systematycznie gromadzić materiały obrazujące możliwości graficzne.

Miłego oglądania!

14/09/2025

SketchUp - koniec pewnej ery.

Program do modelowania 3D. Jest to pierwszy program, któremu poświęciłem niezliczoną ilość godzin aby dojść do perfekcji w jego użytkowaniu. Chciałem znać go od podszewki, chciałem umieć się posługiwać nim z … zamkniętymi oczami. Po ponad 8 latach osiągnąłem cel.

Jednak ten cel wybiegał dalej niż zapoznanie się tylko i wyłącznie z programem. Program w miarę możliwości stawał się niewystarczający, chciałem iść dalej i nie mogłem. Bardzo szybko wtedy zacząłem używać różnego rodzaju rozszerzeń do tego programu, które pozwalały mi przesuwać tą bardzo okrojoną granicę możliwości programu. Przetestowałem ponad 150 pluginów do programu SketchUp przy czym została ze mną tylko jego skromna ilość o wartości 89 rozszerzeń, z czego część była płatna ale większość była do zdobycia za darmo.

Granica programu z rozszerzeniami przesunęła się bardzo znacząco. Mogłem robić o wiele bardziej złożone rzeczy. Mogłem swobodnie modelować elementy organiczne czy nawet nagrywać animacje z nich a nawet robić solidnej jakości fotorealistyczne klipy.

Tak. Mogłem w SketchUpie zrobić film.

8 lat poświęcone na kompletną znajomość programu, która co roku się zmieniała, nieznacznie ale mimo wszystko cała ta masa rozszerzeń również musiała być kompatybilna.

Spokojnie mógłbym zostać instruktorem szkolącym w posługiwaniu się takim programem do modelowania 3D. Z resztą równorzędnie z programem SU maszerował inny program, a mianowicie LayOut. Jest to w pełni kompatybilna i interaktywna odrębna postać mająca na celu przeniesienie modelu na płaski, zwymiarowany arkusz, który służyć miał do tworzenia swojego rodzaju dokumentacji. Drugim, zaś programem był V-Ray, który stwarzał elementy hiperrealistyczne, tworząc fotorealistyczne ujęcia danych scen. Nad złożonością V-Ray’a też można byłoby długo dyskutować, dlaczego nie dało się uprościć tego programu, jednak, wtedy był on bardzo niezbędnym dodatkiem do SU.

Myśląc SketchUp, mówię LayOut, gdyż był to dla mnie najbardziej niedoceniony dodatek, który został przez dłuższy czas przemilczany.

Dlaczego więc SketchUp zakończył pewien okres w moim warsztacie pracy. Przecież bił na głowę inne programy interfejsem czy łatwością przyswajania. Ponieważ ta krzywa możliwości tego programu została zredukowana niemalże do zera. Przecież 8 lat to czas, w którym wykonałem tysiące modeli, poświęciłem tysiące godzin, moja znajomość programu osiągnęła limit, gdzie nie tylko włączyłem zewnętrzne elementy aby poszerzyć możliwości ale sam zacząłem pisać do niego skrypty. Wszystko to się skończyło.

Kiedy SU przeszedł na funkcję subskrypcyjną ja zrezygnowałem ze swojej aktualnej wersji wieczystej i wtedy powiedziałem dość. Moje modele organiczne zaczęły być bardzo ograniczone. Nie mogłem ruszyć dalej. Wtedy ruszyłem dalej, a moim programem wiodącym został blender. Wyciszając SU powoli włączałem blendera, nie ma konkretnej daty, nie ma konkretnego modelu. Bywało, tak, że w jednym robiłem jeden element a w drugim inny, poczym razem je łączyłem.

Jednak to w blenderze udało mi się pokonać tą granicę wytyczoną przez program SketchUp. Mogłem nie tylko robić animacje z modeli organicznych, mogłem nie tylko robić filmy ale mogłem to robić z o wiele większą łatwością. O ile osoby widzące interfejs blendera, myślą, że siedzą przy kokpicie pilota, tak ja miałem odwrotnie. Aby stworzyć konkretną rzecz w SU musiałem używać bardzo dużej ilości rozszerzeń, pamiętając o ich funkcjonalności. Rozszerzenia się zmieniały, program SU się zmieniał, a ja podążałem za nim.

Każda wersja SU miała swoją ilość konkretnych rozszerzeń, do których dla przyspieszenia pracy zacząłem przypisywać skróty klawiszowe, stąd też oglądając tą krótką animację coś się dzieje bez ruchu myszki. Każdy program miał określone swoje miejsce w szeregu. Mój pasek menu miał aż 6 rzędów, gdyż po włączeniu większej ilości programów, SU napotykał na Bugi i nie mogłem spokojnie modelować.

W komentarzu załączyłem screen z wersji SU 2021 Pro abym mógł swobodnie wrócić do stanu pierwotnego i nie musieć szukać ikon po monitorze, dodatkowo stworzyłem listę ze skrótami, około 60 skrótów klawiszowych. Do danego rozszerzenia dopisana została konkretna wersja a czasami w plikach schowane zostały instrukcje użycia czy instalacji.

Sam film, który powstał około 3 lata temu na bazie nagrania zrzutu z ekranu monitora, jest jednym z wielu kompilacji jakie stworzyłem w szeroko pojętym międzyczasie. Pomysł został zapożyczony od jednego Youtubera z zamodelowaniem Spagetti, jednak ja w wielu przypadkach używałem innych programów czy ustawień.

Spagetti, które zrobiłem, to zlepek tworzenia czegoś nad czym się nie zastanawiamy. Po prostu powstaje model, tak też stało się tym razem. Model powstał w niecałe 14 minut, przyspieszony 4 krotnie dla lepszego i dynamiczniejszego odbioru.

Blender, który przejął pałeczkę głównego programu do tworzenia i animacji modeli 3d stał się moim głównym narzędziem. Moja znajomość blendera jeszcze nie dobiegła końca, program ten jest bardzo często udoskonalany i aby być z nim na bieżąco może tylko ograniczyć nas czas czy dostęp do Internetu.

Ten post jest ostatnią pamiątką po modelowaniu w SketchUpie. Pamięć po nim nadal będzie żyła, poświęciłem mu masę czasu a on pozwolił mi stworzyć niezliczoną ilość komercyjnych jak i niekomercyjnych modeli.

Podkład muzyczny powstał w suno.

Wybrane grafiki obrazują moje umiejętności zmiany i efektu wizualnego danej osoby, przedmiotu czy krajobrazu na bazie oryginalnego podkładu. Finalny efekt jest subiektywny i obejmuje dany zakres czasowy. Każdy z nas inaczej postrzega różne rzeczy i każdy z nas dysponuje innym zakresem czasowym czy umiejętnościami. Cyklicznie publikowane posty z konkretnie tematycznym projektem mają za cel systematycznie gromadzić materiały obrazujące możliwości graficzne.

Miłego oglądania!

31/08/2025

Dom w górach … czyli powrót do przeszłości cz. 1.

Ten film powstał mając na celu promocję tego posta, jednak materiał został wygenerowany ponad 3 lata temu.

Do powstania tego krótkiego klipu skłoniła mnie jedna osoba, nieświadomie. Jest to klient, który w przeszłości chciał konkretny budynek posadowić na konkretnym miejscu i chciał zobaczyć jak to się prezentuje. Nie jest to ten budynek z klipu, chociaż został zamodelowany od podstaw wg wytycznych projektu. Nie umieszczam go tylko ze względu na ochronę prywatności danej osoby. Jednak mogę tylko wspomnieć, że jest to zbliżona gabarytowo bryła, która miała zostać posadowiona na dosyć małej i górzystej działce w Wieliczce koło Krakowa. Ówczesny projekt powstał wg wytycznych architekta, gdzie miałem konkretne współrzędne i konkretną lokalizację.

Film z tego posta pokazuje podobną wersję powstawania takiego zlecenia. Jest tylko jedna mała różnica. Teren z tego posta jest tworem mojej wyobraźni, zaś teren z Wieliczki jest wiernym odzwierciedleniem danych wysokościowych pobranych z portalu geoportal.gov.pl. Z tej strony jesteśmy w stanie dokładnie uzyskać realistyczny stan danego obszaru za pomocą programu QGiS, o ile dane wysokościowe są rzetelnie wykonane na stronie geodezyjnej naszego kraju. W dodatku można włączyć do projektu zdjęcia satelitarne czy nawet zarys budynków (LOD1) czy nawet dokładniejsze bryły budynków (LOD2). (Level Of Details).

Na filmie widać etapy wizualizacji terenu oraz zmiany pogody czy pory dnia. W pierwszych fazach mamy zmiany zachodzące na podstawie zagospodarowania terenu. Dom powstał przy małym stawie jednak to sam teren się zmienia. Podzielony został na 4 części w zależności od rodzaju roślin, który go porasta. Zostały tam kolejno umieszczane randomowo rozłożone trawy, kwiaty czy drzewa, są to pliki gotowych modeli proxy aby nie obciążały modelu. Etapy te były naniesione raz, zaś efekt końcowy jest pokazany z 4 różnych ujęć kamery. W dodatku teren został uzbrojony o zamodelowaną imitację ogrodzenia bazując na palikach związanych łańcuchem oraz bazy gotowych modeli takich jak auto, rower, hamak czy drewno na ognisko.

Finalny efekt środowiska został wzbogacony o warunki oświetleniowe, na które złożyła się słoneczna pogoda, lekka poranna mgła, wieczorny klimat oraz zaawansowany zmierzch. Można tutaj dodać jeszcze motywy opadów jak deszcz czy śnieg oraz ruch słońca, chociaż z uwagi na fikcyjne ukształtowanie terenu ten aspekt został całkowicie pominięty.

Film powstał z kompilacji 12 ujęć 4 różnych kadrów w morficznych przejściach dla jego wizualnego podkreślenia.

Dom jest bryłą rzeczywistą zapożyczoną z zasobów Archonu, link poniżej, jednak całkowicie zmieniona elewacja, na życzenie, oraz dołożone kinkiety zewnętrzne. Wnętrze na tym etapie zostało zamodelowane jednak nie wykończone detalami, stąd dom wydaje się pusty w środku, finalnie został wyposażony poprzez firmę Wzornik projektowy, zaś moim zadaniem było skoncentrować się na zewnętrznym wyglądzie i wizualizacji na konkretne życzenie klienta.

W przyszłości pokuszę się o niekomercyjne zaprezentowanie konkretnego modelu budynku umiejscowionego na konkretnym terenie znajdującym się w rzeczywistości poprzez zaciągnięcie wyżej wymienionych technik danych wysokościowych z serwisu geoportal.

Do klipu dołączone zostały wybrane detale paneli słonecznych, dachówki czy kominu. Dane te zostały zamodelowane wg rzeczywistych parametrów i materiałów istniejących w sprzedaży na stan ponad 3 lata temu.

Film uzyskał podłoże muzyczne stworzone poprzez AI w suno, zyskał prezentację loga o dwie zaangażowane w projekt firmy.

Jeśli macie w planach umiejscowienie konkretnego domu na konkretnej, górzystej działce i chcecie go zaprezentować w celach promocji mojej firmy lub wizualnych możliwości, podeślijcie mi na maila dane oraz Waszą zgodę, gdyż w przyszłości stworzę taki projekt i z uwagi na brak pomysłów użyję losowo dla mnie wybranego materiału.

Projekt powstał w bardzo dobrze znanym mi programie SketchUp oraz fotorealistyczne ujęcia zostały wykonane w V-Rayu, jednak z uwagi na zmianę używanego przeze mnie oprogramowania, nowy materiał powstanie tylko i wyłącznie w Blenderze.

Zachęcam do wypróbowania tej metody osoby szczególnie, które planują zbudować dom lub już mają go na bardzo początkowym etapie w celu nie komercyjnego zaprezentowania go na moim forum a później na blogu strony internetowej.

Link do oryginalnego projektu domu:
https://www.projektydomownowoczesnych.pl/p,mb2025784aa9e9,domek-letniskowy-w-cienistkach-2-ver-2

Jest to co prawda bardzo stary projekt modelów 3D jednak sukcesywnie będą się pojawiać nowsze modele w tym oparte na systemach fotogrametrii, w tym opartych na skanowaniu chmurą punktów lidar czy gaussian splat. Metody te pozwalają na zaprezentowanie bryły 3D bez konieczności ich skanowania a jedynie oparte na materiałach nagrania video czy sekwencji orbitalnych ujęć tego modelu w warunkach rozproszonego oświetlenia.

Wybrane grafiki obrazują moje umiejętności zmiany i efektu wizualnego danej osoby, przedmiotu czy krajobrazu na bazie oryginalnego podkładu. Finalny efekt jest subiektywny i obejmuje dany zakres czasowy. Każdy z nas inaczej postrzega różne rzeczy i każdy z nas dysponuje innym zakresem czasowym czy umiejętnościami. Cyklicznie publikowane posty z konkretnie tematycznym projektem mają za cel systematycznie gromadzić materiały obrazujące możliwości graficzne.

Miłego oglądania!

Adres

Kraków

Godziny Otwarcia

Poniedziałek 10:00 - 14:00
Wtorek 09:00 - 14:00
Środa 09:00 - 14:00
Czwartek 09:00 - 14:00
Piątek 09:00 - 13:00

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy DMQ asc umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do DMQ asc:

Udostępnij