Alchemiq Studio

19/02/2026

Projekt “The Houswife” zrealizowany dla marki Otodom to dla nas niezły wehikuł czasu.

Robiliśmy go aż 9 lat temu! Mateusz Pleskacz pisał scenariusze, my rysowaliśmy koncepcje, szukaliśmy lokacji, a nawet... kupowaliśmy fizyczną trawę w rolce do scenografii! Potem zdjęcia i tygodnie pracy nad CGI i VFX. 🤯

Dziś zdjęcia filmowe przestrzeni, budynków, parków to w dużej mierze przeszłość. Dzięki AI GEN proces kreatywny i produkcja wyglądają zupełnie inaczej. Sztuczna inteligencja zmienia wszystko - od tworzenia modeli 3D, przez zdjęcia, po samą animację. To, co kiedyś było kilkutygodniowym procesem, dziś dzieje się na ekranie komputera w kilka dni. 💻

Jesteście ciekawi, jak wykonanie takiego materiału od A do Z wygląda dzisiaj?

05/02/2026

Mówi się, że apetyt rośnie w miarę jedzenia, ale po tej realizacji wiemy, że rośnie też w miarę... oglądania! 🍊

Wspólnie z marką WYCISK na zlecenie Żabka Polska przygotowaliśmy kampanię soczystą jak świeża pomarańcza. Jako Alchemiq studio wzięliśmy na warsztat całą koncepcję, a o warstwę produkcyjną zadbali nasi zdolni przyjaciele z Visual Heads. 🤝

Efekt? Dwa konkretne, 30-sekundowe spoty - jeden o sokach, drugi o herbatach, a do tego cała masa contentu do social mediów. Jest soczyście, świeżo i bardzo orzeźwiająco.

👉 Co w tym było najciekawsze? To, że tutaj nie ma miejsca na przypadek. Często powtarzamy naszym klientom, że ich spokój i bezpieczeństwo wynikają z naszych setek zrealizowanych projektów. Kluczem jest preprodukcja - musisz dokładnie wiedzieć, co chcesz osiągnąć, zanim w ogóle włączysz kamerę. Najpierw wizja i planowanie, potem rzemiosło. Bez tego ani rusz.

Na planie działo się sporo: trzy równoległe setupy, masa ludzi, zamrożone owoce, akwaria i walka o każdy detal. Ale o tym, jak to wszystko wyglądało "od kuchni" i dlaczego trzy plany naraz to spore wyzwanie, opowiemy Wam w kolejnym poście.

Na razie sprawdźcie finalny efekt naszej współpracy. Jak Wam się podoba taka świeżość? 🎬

26/01/2026

Eventy to jedne z najbardziej wymagających projektów, jakie realizujemy dla naszych klientów. Dzieją się na żywo, bez miejsca na poprawki, w obecności kluczowych decydentów. Emocje są wysokie, a każdy detal ma znaczenie. Dlatego wszystko musi być dopięte na ostatni guzik i sprawdzone więcej niż raz.

Z Żabką już od 8 lat współtworzymy jeden z ich najważniejszych momentów w roku, Suppliers Meeting. To długofalowa współpraca, w której od lat odpowiadamy za treści, filmy, animacje i kompleksową oprawę wizualną wydarzenia. Każda edycja to proces trwający około pięciu miesięcy: najpierw rozmowy, pomysły, spotkania, wnioski, a dopiero potem start pracy kreatywnej.

Tym razem naszym zadaniem było opowiedzenie historii gastronomii w Żabce. Tematu, który na pierwszy rzut oka mógłby wydawać się trudny do zrealizowania w angażujący sposób. Naszym celem i jednocześnie największym sukcesem, jest jednak opowiadanie takich historii w sposób ciekawy, zrozumiały i wciągający. I dokładnie to udało się osiągnąć.

Postawiliśmy na wyrazistą formę wizualną, połączyliśmy animację 2D z planem zdjęciowym, za który odpowiadało Visual Heads, zadbaliśmy o odpowiedni casting i przemyślane buyer persony. Efekt? Reakcja publiczności na żywo, oklaski podczas prezentacji i bardzo dobre wspomnienia tej części spotkania jeszcze długo po evencie.

Dla nas to najlepsze potwierdzenie, że przemyślana strategia, dobry proces i odwaga w formie naprawdę robią różnicę.

Więcej o kampanii na naszej stronie: alchemiqstudio.com/zabka-event-strefa-gastro/

22/01/2026

Lubimy takie projekty i dają nam najwięcej satysfakcji.
Dlaczego? Bo można współtworzyć coś większego, bo wystawy, muzea, parki rozrywki przyciągają tłumy widzów, bo opowiada się coś prawdziwego i ważniejszego. Coś co dotyczy kultury, tożsamości, historii.

HistoryLand to ogromna interaktywna wystawa opowiadająca historię polski - przy pomocy klocków Lego i narracji wizualnej. Skala makiet i wierność wykonania robi wrażenie.

Minimalistycznymi językiem animacji i ograniczonej do trzech kolorami palecie barw staraliśmy się opowiedzieć burzliwą historię Stoczni Gdańskiej. Naszą wizją artystyczną było łączenie archiwalnych zdjęć ze znanymi i ważnymi momentami z przeszłości. Zdjęcia zostały wyświetlone na obiektach 3d tworząc swoisty kolaż.

Oprócz animacji byliśmy odpowiedzialni na stworzenie aplikacji edukacyjnych do każdej z atrakcji.

Wystawa jest dostępna na Międzynarodowe Targi Poznańskie. Jesteśmy dumni, że nasze animacje i rozwiązania interaktywne stały się jednym z elementów tej niezwykłej podróży przez dzieje Polski. Poznańskie Targi to idealna przestrzeń dla projektów o takiej skali, pozwalająca w pełni wybrzmieć nowoczesnym formom narracji, które przygotowaliśmy.

17/01/2026

Animacja + fitness, czyli poznaj Gang Przekąsaków
Kiedy Hackett Hamilton / Purella Superfoods i Ewa Chodakowska przyszli do nas z pomysłem na brand hero dla Be Raw Kids, wiedzieliśmy, że czeka nas coś wyjątkowego, jednak skala projektu przerosła nasze najśmielsze oczekiwania.

Pyszotka, Łebski, Siłka i Gibki – cztery animowane postacie, które miały ćwiczyć razem z Ewą i motywować dzieci oraz rodziców do wspólnej aktywności.

25 minut pełnometrażowej animacji.
Jak to zrobiliśmy?

Projekt wymagał od nas maksymalnej mobilizacji i perfekcyjnej organizacji:
- stworzyliśmy modele 3D postaci gotowe do animacji
- nadaliśmy im charakter ekspresji
- przeprowadziliśmy sesję motion capture z aktorami z Teatru Nowego w Poznaniu
- pomalowaliśmy cykloramę, tworząc bajkowy świat Gangu Przekąsaków
- nagraliśmy pełny trening z Ewą Chodakowską
- ręcznie animowaliśmy charaktery postaci, by każda miała własną osobowość
- zaprojektowaliśmy i wdrożyliśmy elementy UI

Największe wyzwanie? Zmieścić się w budżecie, tworząc ponad 20-minutową animację.

Wisienką na torcie był teledysk promujący całą akcję, bo Gang Przekąsaków nie tylko ćwiczy, ale i śpiewa :)

15/01/2026

Kilka dni temu w mediach pojawiła się nowa reklama, przy której mieliśmy przyjemność pracować - druga kampania KSeF dla SaldeoSMART, realizowana wspólnie z KeyStory - Produkcja Filmowa

Ale ten post jest o zmianie, która redefiniuje naszą branżę. To, co widzicie, to nasz pierwszy spot reklamowy z postprodukcją AI. Bez animatorów, bez rigowania, z procesem skróconym z 3 tygodni do 1.

Nie było łatwo. Musieliśmy zbudować pipeline od zera, odpowiedzieć na techniczne pytania: jak w realne, filmowe ujęcia wprowadzić postać generowaną przez AI, zachowując światło, cienie, odbicia, ziarno i spójność obrazu. No i nie zepsuć pięknych zdjęć zrealizowanych przez KeyStory.

Jest jeszcze druga strona tej i innych produkcji z wykorzystaniem AI - prawa autorskie. Zależy nam na bezpieczeństwie naszych klientów, dlatego:

👉 tworzymy postacie i kreacje wizualne od zera, klasycznie w 2D i 3D
👉 zachowujemy pełne prawa do ich wizerunku i formy
👉 AI wykorzystujemy jako narzędzie wspierajace, nie źródło IP

Efekt?
✔️ jasne prawa autorskie
✔️ bezpieczeństwo zgodne z AI Act
✔️ realna wyłączność dla klienta
✔️ brak ryzyka „AI-kopii” po drugiej stronie rynku

My wybraliśmy drogę, w której AI ożywia pomysły - a nie przejmuje nad nimi kontroli.

14/01/2026

Kolejna udana współpraca z JUICE, tym razem przy produkcji 3 czołówek broadcastowych dla regionalnych stacji TVP 3. Animacje powstały do takich programów jak ROZMOWY FAKTÓW, TVP WROCŁAW - ZIMA oraz TVP 3 INFO.

Nasza rola? Zamienić statyczne kreacje wizualne w dynamiczne, pełne energii animacje. Motion design to nasz żywioł – uwielbiamy nadawać statycznym kreacjom ruch, tempo i energię.

Najbardziej satysfakcjonujący moment w tego typu zleceniach to ten, kiedy włączasz telewizor i widzisz efekt swojej pracy na żywo. To coś więcej niż projekt w portfolio, to fragment codzienności milionów widzów.

Obejrzyjcie jeden z nich:

13/01/2026

🌏Dla Juice Tokyo i marki IN (Morinaga) stworzyliśmy kompletną postprodukcję spotu reklamowego musów owocowych IN JELLY.

Od materiałów z blue screenu nagranych w Japonii, przez cyfrowy pejzaż z drzewem pełnym musów, animację brzoskwini, aż po finalny compositing.

Najciekawsze? Całkowite dopasowanie estetyki do lokalnego odbiorcy! Stonowana, wyblakła koloryzacja, która dla europejskiego oka wydaje się nietypowa, to standard japońskiej kultury wizualnej.

Pracujemy z markami z różnych zakątków świata - rozumiemy, że każdy rynek ma swoją unikalną wrażliwość wizualną i dynamikę. Japoński projekt to wyjątkowe doświadczenie, które pokazuje, jak bardzo kultura wpływa na percepcję reklamy, komunikatu i obrazu.

Twoja marka myśli o kampanii za granicą?
📨Odezwij się na [email protected]

17/12/2025

Opowieść o krześle. Czasem to, co wygląda na proste, w rzeczywistości okazuje się być niemałym wyzwaniem.

Tak było w przypadku krzesła Celia marki Lionelo PL. Jak w określonym budżecie, w sposób prosty, jednoznaczny, ale i ciekawy przedstawić mebel o tak wielu funkcjach?

Naszym celem było pokazanie, jak krzesło “dorasta” razem z domownikami. Posiada wiele funkcji, zachowując przy tym świetny design. Zdecydowaliśmy się na przedstawienie krzesła w sterylnej przestrzeni, która uwypukliła przyjazne dla oka formy krzesła, a subtelne zbliżenia na materiały oddawały perfekcję wykonania. Detale wykonania, materiały, jakość - wszystko to miało zachwycić potencjalnego klienta.

Najważniejsze było jednak przedstawienie emocji, nostalgii zrozumiałej dla każdego rodzica. Pomogło nam w tym stworzenie ścieżki dźwiękowej, która prowadziła przez etapy rozwoju dziecka, łącząc je z konkretnymi przedmiotami. W ten sposób krzesło stało się czymś więcej niż tylko meblem - świadkiem dorastania.
Dodatkowo stworzyliśmy serię wielkoformatowych renderów na potrzeby druku i konkursu, a cały projekt zyskał uznanie za doskonałe połączenie estetyki, emocji i funkcjonalności.

Tym bardziej cieszy nas fakt, że krzesło Celia w tym roku zdobyło prestiżową nagrodę German Design Award. Składamy wyrazy uznania i gratulacje marce Lionelo PL za konsekwencję w tworzeniu produktów, które łączą dopracowany design z najwyższą funkcjonalnością.

Sometimes projects that appear simple turn out to be strategically challenging. This was the case with the Celia chair by Lionelo. Our goal was to showcase a multifunctional…

10/12/2025

Nie wszystko da się nagrać - ograniczenia budżetu, niewystarczająca ilość czasu lub kwestie bezpieczeństwa aktorów wpływają na możliwości produkcyjne.🎬

Dla spotu ENEA przenieśliśmy fragment Tokio… bez wychodzenia ze studia.🌆

Korzystając z map Google i zdjęć stockowych, w środowisku NUKE X zbudowaliśmy realistyczne budynki, a potem poprowadziliśmy cyfrową kamerę zgodnie z ruchem kamery na planie, łącząc nagranie video z efektami VFX. Na pierwszym planie stanął wygenerowany w CGI wieżowiec.

Efekt? Wciągające wideo, które przyciąga uwagę od pierwszej sekundy.

Korzyści? Zyskaliśmy świetny spot, oszczędzając czas i pieniądze w porównaniu do tradycyjnego planu zdjęciowego.

Postproduction for TV commercial by Alchemiq Studio. Client: ENEA Agency: GPD FILM

05/12/2025

Zadanie: powołać do życia postać, która będzie „twarzą” KSeF-u. I zrobiliśmy to w dwóch odsłonach:

Wielkiej - przerażający potwór, który straszy księgowych,
oraz Małej - potworek, który chce, ale nie może.

Kluczowym elementem projektowania KSeFka było świadome modelowanie proporcji: wielkość głowy, kończyn, ustawienie oczu. To pozwoliło na uzyskanie dwóch zupełnie różnych odczuć u odbiorcy: strachu w przypadku dużej wersji i sympatii w przypadku małej.

Z kolei proces produkcji obejmował pełny workflow 3D: od animacji i oświetlenia, przez rendering, aż po compositing. Całość miała na celu nie tylko humorystyczne przedstawienie postaci, ale także podkreślenie kompetencji i skuteczności księgowych z Saldeo, zestawienie nieporadności KSeFka z ich profesjonalizmem.

Od pierwszego szkicu postaci do domknięcia 30 sekund reklamy – zgrany, wewnętrzny zespół artystów zrobił to w około tydzień. Dodatkowo przygotowaliśmy też serię póz do KV, żeby kampania mogła żyć w kreacjach statycznych tak samo dobrze, jak w wideo.

Za kreację i nagrania wideo w kampanii odpowiadał zespół KeyStory - Produkcja Filmowa 🎬