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Lucie Dégut

Bonjour ! Je conçois des images créatives et vous accompagne dans tous vos projets : design graphique

16/04/2024

Choosing an engraving style for the cocoa bean 🍫 was our choice to evoke a handmade and artisanal dimension, symbolizing the precision and meticulousness inherent in chocolate production. This representation allowed us to capture the pod's unique texture. (Brand identity for , first chocolate bar in La Réunion, 2020)

Opter pour un style de gravure pour la fève de cacao 🍫 était notre choix pour évoquer une dimension artisanale et faite à la main, symbolisant la précision et le souci du détail inhérents à la production de chocolat. Cette représentation nous a permis de capturer la texture unique de la cosse. (Identité visuelle pour Chocolaté !, premier bar à chocolat à La Réunion, 2020)

09/04/2024

Mixing two things I love: food & visual identity! 🍫✨ The revamp of Chocolaté's brand identity brought to life a new sleek and elegant logo, embodying the brand's core values.

Diving into the new brand identity, we worked with the cocoa bean's imagery and wanted to symbolize the meticulous attention to detail in chocolate production but also capture the cocoa pod's texture in a logo-friendly vector form. 🌿🎨

The color palette was carefully chosen to echo the natural hues of cocoa, invoking not just the product but the luxurious and subtle experience of enjoying chocolate. This, coupled with Chocolaté's commitment to ethics and sustainability, makes every piece a treat for the eyes and the planet. 🌍💚

Le mélange de deux choses que j'adore : la nourriture et l'identité visuelle ! 🍫✨ La refonte de l'identité visuelle de Chocolaté a donné naissance à un nouveau logo épuré et élégant, incarnant les valeurs fondamentales de la marque.

En explorant la nouvelle identité visuelle, nous avons puisé dans l'imagerie de la fève de cacao, cherchant à symboliser l'attention méticuleuse accordée aux détails de la production de chocolat, tout en capturant la texture de la cosse de cacao dans une forme vectorielle adaptée au logo. 🌿🎨

La palette de couleurs a été soigneusement choisie pour évoquer les teintes naturelles du cacao, évoquant non seulement le produit mais aussi l'expérience luxueuse et subtile de déguster du chocolat. Cela, associé à l'engagement de Chocolaté en matière d'éthique et de durabilité, fait de chaque pièce un régal pour les yeux et pour la planète. 🌍💚

Photo:

03/04/2024

Creation of the brand identity for Chocolaté !, the first chocolate bar in La Réunion. (2020)

26/03/2024

Blending 15 years of visual heritage with a new vision for 🌟 After the loss of Elsa Lauret, our challenge was to honor her legacy while refreshing the festival's identity for its 17th edition on Reunion Island.

Our tribute? An illustrated pattern merging iconic past elements with this year's artists' spotlight 🎨✨ From posters to social media, and even limited edition tees, this project has been a heartfelt journey between past and present.

Proud to celebrate 's history and vibrancy through this work.

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Combiner 15 années d'héritage visuel avec une nouvelle vision pour le 🌟 Après la perte d'Elsa Lauret, notre défi était d'honorer son héritage tout en rafraîchissant l'identité du festival pour sa 17e édition sur l'île de la Réunion.

Mon hommage ? Un motif illustré fusionnant des éléments emblématiques du passé avec la mise en lumière des artistes de cette année 🎨✨ Des affiches aux réseaux sociaux, en passant même par des t-shirts en édition limitée, ce projet a été un parcours sincère entre le passé et le présent.

Fière de célébrer l'histoire et la vitalité du à travers ce travail.

18/03/2024

Behind this pattern lies a tribute to Elsa Lauret, the designer behind 15 distinct SAKIFO posters over the years. With a history of 15 posters in the last 15 years, each with its own style, the challenge was to integrate key elements from each into a new design. 🎨🖌️

These elements were redrawn and reassembled in the new poster, creating a fresh backdrop that highlighted the artists performing that year. The pattern thus became the distinctive identity of that festival edition, while celebrating years of music and art!

On the second slide, some of the previous posters created by Elsa Lauret before her passing in 2020.

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Derrière ce motif se trouve un hommage à Elsa Lauret, la créatrice des affiches pour le SAKIFO au fil des années. Avec une histoire de 15 affiches au cours des 15 dernières années, chacune possédant son propre style, le défi était d'intégrer des éléments clés de chacune dans un nouveau design. 🎨🖌️

Ces éléments ont été redessinés et réassemblés dans la nouvelle affiche, créant un arrière-plan frais mettant en valeur les artistes se produisant cette année-là. Le motif est ainsi devenu l'identité distinctive de cette édition du festival, tout en célébrant des années de musique et d'art !

Sur la deuxième diapositive, vous trouverez quelques-unes des affiches précédentes créées par Elsa Lauret avant son décès en 2020.

12/03/2024

Art Direction & Graphic Design for the 17th edition of Sakifo, an iconic music festival in La Réunion.

Photo: Yannick Ah-Hot Photographie

04/03/2024

How do you create a connection between a written medium (a travel journal) 📓 and a visual art exhibition?

To address this question for the "Resonances" exhibition at the Villèle Museum of Reunion Island, one of our approaches was to extract key sentences from Henri Paulin Panon Desbassayns's journal and display them in large letters on the walls, immersing the viewer further in his travels. The typographic choice was a fairly classic font for a simple design, ensuring that the focus remained on the artworks.

Then, the story unfolded through colors: Four colors corresponded to four spaces and themes.
🔴 Red marked the beginning of the journey and included views of Paris.
🔵 Blue, symbolizing royalty, welcomed works related to Versailles.
🟢 Green, evoking nature, highlighted scenes in parks, gardens, and fountains.
🟣 Purple, recalling the purple curtains used during funeral vigils in La Réunion, showcased paintings, sculptures, and monuments, featuring many tombs.

Musée de Villèle Musée du Louvre

27/02/2024

Art direction and exhibition design for “Résonances - Sur les traces d’un Créole de Bourbon en visite à Paris au temps de Louis XVI” (Resonances - In the footsteps of a Bourbon Creole visiting Paris during the time of Louis XVI”) at the Villèle Museum in collaboration with Le Louvre, Reunion Island (2021).

Photos : Yannick Ah-Hot Photographie

Direction artistique et conception d'exposition pour "Résonances - Sur les traces d'un Créole de Bourbon en visite à Paris au temps de Louis XVI" au Musée de Villèle Musée de Villèle en partenariat avec le Musée du Louvre, île de la Réunion (2021).

19/02/2024

One of the greatest strengths of exhibition scenography is its ability to tell stories 📖 through the way artworks are displayed and presented to visitors, in the most fluid and natural manner possible. This ensures their experience and immersion is seamless 👁️‍🗨️.

This was part of the challenge when I was tasked with designing the scenography for "Résonances - Sur les traces d’un Créole de Bourbon en visite à Paris au temps de Louis XVI" (Resonances - In the footsteps of a Bourbon Creole visiting Paris during the time of Louis XVI) at the Villèle Museum in Reunion Island. In 2021, the exhibition featured 59 works from the Louvre, showcasing the Parisian travels of the illustrious Henri Paulin Panon Desbassayns in the 1780s.

The goal was to create an exhibition journey that was meaningful and resonated with the travels of our protagonist 🎨. The choice of colors and typography was aimed at a singular objective: to enhance the works and the journey of Henri Paulin Panon Desbassayns, the central figure linking all the pieces.

Musée de Villèle Photos : Ah-Hot Photographie

L'une des principales qualités de la scénographie réside dans sa capacité à raconter des histoires 📖 en organisant et présentant les œuvres d'art de manière fluide et naturelle aux visiteurs. Cette approche vise à assurer une expérience harmonieuse et une immersion optimale. 👁️‍🗨️

Cela faisait partie du défi lorsque j'ai été chargé de concevoir la scénographie pour "Résonances - Sur les traces d'un Créole de Bourbon en visite à Paris au temps de Louis XVI" au Musée de Villèle à l'île de la Réunion. En 2021, l'exposition présentait 59 œuvres du Louvre, mettant en lumière les voyages parisiens du célèbre Henri Paulin Panon Desbassayns dans les années 1780.

L'objectif était de créer un parcours d'exposition avec du sens et en résonance avec les voyages de notre protagoniste 🎨. Le choix des couleurs et de la typographie visait un objectif unique : mettre en valeur les œuvres et le parcours d'Henri Paulin Panon Desbassayns, la figure centrale reliant toutes les pièces.

13/02/2024

➡️ What’s behind an arrow?

In this case, 4 arrows. A meeting-point. An indication to rally.

In the art direction made for the 9th edition of the IOMMa, the symbol of the assembly point was placed at the center of the graphic concept, symbolizing the congregation of the IOMMa scene's post-COVID.

These arrows were then adapted across a variety of media, thus creating a distinctive visual identity and ensuring the consistency of our communication.

➡️ Qu'y a-t-il derrière cette flèche ?

Dans ce cas, 4 flèches. Un point de rendez-vous. Une indication de rassemblement.

Dans la direction artistique réalisée pour la 9ème édition du IOMMa, la signalétique du point de rassemblement a été placé au centre du concept graphique, symbolisant la ralliement de la scène IOMMa post-COVID.

Ces flèches ont ensuite été déclinées sur différents supports, créant ainsi une identité visuelle distinctive et assurant la cohérence de notre communication.

07/02/2024

I was thrilled when I was commissioned to do the art direction and graphic design for the 9th edition of the IOMMa - the largest of its kind in the region.

I’ve always loved designing for cultural projects because the sense of creativity I can express is fueled by the artistic energy of the various actors in the project.

For the first post-COVID edition of the IOMMa, we wanted the design to express essential values: vitality, openness, inclusion, while symbolizing the return to physical meetings.

One of the key elements of the graphic approach was the illustrations depicting artists diving into the world of professionalism. The synchronized dive is meant to embody dynamism and reflect the unity of the Indian Ocean's actors in the music industry.

It was declined on various supports and media through the market. While it was already 3 years ago, to this day, it’s remained one of my favorite and biggest projects 💓

What’s a project that has stayed with you until now?

Photos : Yannick Ah-Hot Photographie

J'étais ravie lorsque j'ai été chargée de la direction artistique et du design graphique pour la 9e édition de l'IOMMa - la plus grande du genre dans la région.

J'ai toujours aimé concevoir pour des projets culturels car le sentiment de créativité que je peux exprimer est alimenté par l'énergie artistique des différents acteurs du projet.

Pour la première édition post-COVID de l'IOMMa, nous souhaitions que le design exprime des valeurs essentielles : vitalité, ouverture, inclusion, tout en symbolisant le retour aux rencontres physiques.

L'un des éléments clés de l'approche graphique était les illustrations représentant des artistes plongeant dans le monde du professionnalisme. La plongée synchronisée visait à incarner le dynamisme et à refléter l'unité des acteurs de l'industrie musicale de l'océan Indien.

Il a été décliné sur différents supports à travers le marché. Bien que cela remonte à 3 ans déjà, à ce jour, c'est resté l'un de mes projets préférés et les plus importants 💓

Quel est le projet qui, jusqu'à maintenant, vous a marqué ?

01/02/2024

Graphic design of the 9th edition of IOMMa, the first market for the music industry of the Indian Ocean - 2021, Reunion Island.

Conception graphique de la 9e édition de IOMMa, premier marché de l'industrie musicale de l'Océan Indien - 2021, La Réunion.

Adresse

Le Tampon
97430

Heures d'ouverture

Lundi	09:00 - 19:00
Mardi	09:00 - 19:00
Mercredi	09:00 - 19:00
Jeudi	09:00 - 19:00
Vendredi	09:00 - 19:00

Site Web

http://www.luciedegut.com/

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