Red Canvas

Name: Red Canvas
Address: Maliy Krasnoselskiy tupik, B1-1, Moscow, 107140, RU
Telephone: +79030064205

Home
Russia
Moscow
Red Canvas

We want to present Russian artists representing Russian culture - something we are more intimately familiar with - and their perceptions of the Universe.

--- RU ---
Одна из основных целей проекта Red Canvas наполнить искусством повседневные пространства.

Сегодня мы живем в мире, наполненном стрессами, поэтому совершенно необходимо создавать такую атмосферу, которая будет
помогать снимать лишнее напряжение и помогать восстанавливать внутреннюю гармонию. Искусство это один из источников энергии, которая способна преображать окружающее пространство и

наполнять его силой.

Картины, созданные современными художниками, это индивидуальное свидетельство эпохи, своего рода хроника повседневности, со временем это свидетельство становится еще более ценным как для человека, владеющего этой картиной, так и для последующих поколений.

Выбирая ту или иную картину, покупатель вписывает ее в свое пространство офиса, дома или квартиры, тем самым формируя свою собственную, связанную только с его мироощущением, эстетику пространства. Все представленные проектом Red Canvas картины — это подлинники, живые творения, которых касалась рука художника.

-EN-
-DE-

29/01/2018

"Муза должна работать"

Петербургский творческий кластер "Арт-муза" собрал в своих стенах работы более 60 молодых художников со всей России. Выставка-конкурс "Муза должна работать" - отличный повод познакомиться с творческими взглядами современников и узнать, как живет новое поколение художников в нашей стране.
Торопитесь отдать свой голос полюбившейся работе! Экспозиция открыта до 31 января. Адрес: Санкт-Петербург, В.О., 13 линия, д.70, www.artmuza.spb.ru

Надежда Бегунова, участник выставки:
"О том, что творческий кластер “Арт-муза” проводит конкурс среди художников, я узнала только в прошлом году. В таком серьезном конкурсе я участвовала впервые, и для меня новость о том, что я прошла в финал, была, мало сказать, радостным событием. В следующем году у меня будет ещё одна возможность подать заявку, и я сделаю это обязательно. Что это дает? Возможность выставить свои работы и получить оценку своего творчества. Кроме того, это еще и знакомство с другими художниками. Представьте себе - 4 этажа, 60 авторов, и каждый индивидуален. Я была восхищена, узнав, что монтаж выставки занял всего 3 дня. Мне было приятно увидеть множество талантливых работ: это “подстегнуло” работать еще больше, чтобы повысить свой уровень".

22/12/2017

Галина Ерещук, "Москвичка", 95х95, холст, масло.
Galina Ereschuk, "Moskovite", 95x95, oil on canvas.

Когда Галина Ерещук еще была студентом института имени Сурикова, ее картины часто путали с работами ее преподавателей – маститых художников. В ее полотнах соблюден тонкий баланс между живописностью и графичностью, нередко Галина работает в соавторстве со своим мужем Вячеславом. Также ее картины характеризуются большими размерами и почти хирургическим вниманием к деталям.

# artoftheday

20/12/2017

Сергей Попов, пейзаж, бумага, пастель, 29,7х43.
Sergey Popov, landscape, paper, pastel, 29,7x43.

В картинах Сергея привычный мир расплывается, его манера близка к детским рисункам, но так художник только играет со своим зрителем. А в действительности за видимой наивностью скрывается умиротворенность и светлый лиризм, которые редко усмотришь в нашей “сплошной лихорадке буден”.

#

14/12/2017

Алла Полковниченко
Alla Polkovnichenko

Перед вами картина московского художника Аллы Полковниченко. В основе ее художественного метода – работа со статичным изображением, которое поражает объемом и масштабом пространства и в то же время – необыкновенным спокойствием. Такой эффект достигается с помощью минимального набора живописных компонентов и одновременно богатой работой с цветом и композицией.

# #окно

12/12/2017

Мария Волохонская
Maria Volokhonskaya

Маша работает в стольких жанрах, что легче идти от противного: перечислить те, к которым не обращался этот художник. Ее метод – в создании сложных в своей простоте композиций из нагромождения предметов рутинных и невзрачных, которые в сочетании друг с другом рождают богатый и насыщенный мир.

07/12/2017

художник Сергей Лычагин

Живописью Сергей Лычагин занимается с детства — почти 40 лет. Во время обучения в художественном училище он увлекался реализмом, но вскоре отошел от этого направления. Сейчас Лычагин называет себя постмодернистом: в его картинах реальность гармонично преломляется абстрактным, которое рождается после глубокого авторского восприятия действительности. Среди его источников вдохновения – обычные предметы (посуда, инструменты, необычные блюда), поэтому любимый жанр Сергея – натюрморт.

#постмодернизм

05/12/2017

Эся Рубаник, "Двор. Китай-город", 60х70, холст, масло.
Esya Rubanik, "Yard. Kitai-gorod", 60x70, oil on canvas.

Эся Рубаник окончила факультет станковой живописи института имени Сурикова. Большинство ее картин посвящены городскому пейзажу Петербурга и Москвы, и в них Эстер следует традициям реализма. Однако у этого мастера есть и портреты, среди которых зрители особенно выделяют картину «Возвращение», в которой минималистично, мрачно и точно раскрывается тема человеческого одиночества.

30/11/2017

Выставка "Архив Хаджиева. Уникальные материалы о русском авангарде и произведения из частных коллекций".

Друг Казимира Малевича и Сергея Эйзенштейна, Осипа Мандельштама и Даниила Хармса, Анны Ахматовой и Марины Цветаевой – таков был круг общения литературоведа и собирателя живописи Николая Харджиева. Знаменит он не столько редкими знакомствами, сколько уникальной коллекцией русского авангарда, которую Харджиев вывез из СССР. Считалось, что многие из шедевров этого собрания утрачены навсегда, пока их не показали на выставке в Голландии. История «Архива Харджиева» не менее сенсационна, чем его содержание: здесь не только картины ведущих мастеров Русского авангарда, но также черновики и рукописи, фотографии и наброски деятелей российской культуры начала XX века.
Продлится до 30.01.2018, Пречистенская набережная, 17, фонд Inartibus, часы работы: вторник – пятница с 11:00 до 20:00, суббота – воскресенье с 11:00 до 19:00, понедельник – выходной день

28/11/2017

Алла Полковниченко, "Алоэ в Северном Чертаново", х,м, 50х55.
Alla Polkovnichenko, "Aloe in Northen Chertanovo", oil on canvas, 50x55.

За плечами Аллы Полковниченко – более 150 работ, представленных почти на сотне выставок. Основа ее художественного метода – необыкновенная чуткость к каждой детали, через которую художественный взгляд на собственные переживания соприкасается с миром.
# #современноеискусство #живопись #искусство #натюрморт

23/11/2017

Анна Старцева, "Танцор", скульптурный портрет, 50x60
Anna Startseva, "Dancer", portrait sculpture, 50x60

Украшение интерьера скульптурой восходит к древнейшим традициям Греции и Рима, когда изображение человека имело сакральный характер. Схожий смысл несет скульптура и сегодня, правда в более скромных формах. И если патриций украшал дом портретами предков, а греки окружали себя статуями, чтобы воспеть красоту, то сегодня скульптура в первую очередь создает индивидуальность пространства и оживляет его.

21/11/2017

Сергей Попов, “пейзаж”, 29,7х43, пастель, бумага.
Sergey Popov, "landscape", 29,7x43, pastel, paper

Перед вами работа другого ученика Валерия Бабина – московского художника Сергея Попова. Чуткий зритель отметит в его картинах мотивы французской живописи конца XIX – середины XX века – эпохи импрессионизма. С этим направлением художника сближает достижение гармоничного спокойствия, близкого к медитативному, которое проявляется за счет ненавязчивого, полупрозрачного изображения действительности. Вероятно, такой эффект связан с колоссальной работоспособностью автора и его требовательностью к себе: над одной картиной художник может работать более двух месяцев.

17/11/2017

Илья Махлин, "Пытливость", 10х10, офорт, бумага, 2016
Ilya Makhlin, "Curiosity", 10x10, etching, paper, 2016

«Офорт» в переводе с итальянского значит «сильная вода». Так называли азотную кислоту, которой обрабатывают металлическую доску с нанесенным на ней рисунком. К этой технике обращались такие мастера как Дюрер, Рембрандт, Гойя. Офорт делает рисунок более контрастным и выпуклым, делая предметы, изображенные на плоской поверхности, объемными. Такой подарок оценит каждый знаток живописи, а также любой человек с тонким эстетическим вкусом.

#офорт

Address

Maliy Krasnoselskiy Tupik, B1-1
Moscow
107140

Telephone

+79030064205

Website

http://www.redcanvasart.com/

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Red Canvas posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Want your business to be the top-listed Advertising & Marketing Company in Moscow?