Pumpkin Day

Pumpkin Day Do not give up, the beginning is always the hardest.Never stop dreaming

16/10/2021
«Дюна» — грандиозная экранизация романа Герберта, которую выдержат не всеФильм «Дюна» 2021 года дарит 2,5 часа великолеп...
21/09/2021

«Дюна» — грандиозная экранизация романа Герберта, которую выдержат не все
Фильм «Дюна» 2021 года дарит 2,5 часа великолепного визуального ряда и актёрской игры. Но будьте готовы к практически полному отсутствию экшена.
Лучшая экранизация, в которую не поместилась книгаГерцог Лето Атрейдес (Оскар Айзек) со своей наложницей леди Джессикой (Ребекка Фергюсон) и сыном Полом (Тимоти Шаламе) прибывает на планету Арракис, или Дюну. Ей правит злобный барон Владимир Харконнен (Стеллан Скарсгард).По приказу падишаха‑императора Лето должен сменить своего давнего врага, приняв у него руководство. Но герой догадывается, что планы Дома Харконненов более сложны и опасны. Никто просто так не откажется от власти на Дюне, ведь там добывают специю — вещество, которое делает возможными межзвёздные перелёты.Однако эта история не о герцоге Лето, а о его юном сыне Поле, который под началом матери развивает в себе необычные способности. Ходит поверье, что он и вовсе должен стать новым мессией. А ещё Полу предстоит унаследовать титул отца. Вот только подросток, одержимый странными снами, сомневается в своём предназначении. Но герою придётся резко повзрослеть, ведь Харконнены задумали предательское нападение.Джош Бролин, Тимоти Шаламе, Оскар Айзек. Кадр из фильма «Дюна»Ирония в том, что это — пересказ почти всего фильма. Придираться к спойлерам тут будет глупо. Ведь сюжет «Дюны» наверняка знают те, кто читал оригинал, смотрел одну из предыдущих экранизаций или хотя бы бывал в соцсетях, где уже полтора года подробно обсуждают премьеру.Гораздо важнее, что для масштабной фантастики в картине маловато событий. Конечно, на экране происходит много интересного. Но Вильнёв адаптировал меньше половины книги Герберта. Ровно в тот момент, когда в оригинале начинаются самые удивительные повороты сюжета, в кино пускают титры. Как иронично скажет одна из героинь в последней сцене: «Это только начало».Настолько медленный темп — проблема не только нового фильма, но и вообще всех экранизаций легендарного произведения. С ней столкнулся Алехандро Ходоровски ещё в начале 1970‑х. Он хотел снять ленту по «Дюне», но сценарий получился на целый сезон сериала. Поскольку о формате Netflix тогда даже и не мечтали, проект свернули. А Джордж Лукас, по слухам, утащил некоторые наработки Ходоровски в свои «Звёздные войны».Джош Бролин, Тимоти Шаламе. Кадр из фильма «Дюна»Из‑за этого же провалилась версия Дэвида Линча 1984 года. Режиссёру не хватило ни хронометража, ни возможности добавить в действие свой авторский стиль. Успешной экранизацией с натяжкой можно считать лишь мини‑сериал канала Sci Fi 2000‑го. Вот только бюджет проекта не позволил показать и малой части красоты «Дюны».Упоминание всех предыдущих версий в контексте нового фильма неизбежно. Ведь помимо необходимости соответствовать уровню книги от Вильнёва требуют исправления ошибок прошлых версий.Добавьте к этому ещё и рекламу, которая перешла все границы дозволенного: в описаниях заявляют wbrussia / Instaram , что это «фильм, о котором будет говорить весь мир». И в результате получается какая‑то слишком грандиозная картина, а на её авторах лежит огромная ответственность.Ребекка Фергюсон, Тимоти Шаламе. Кадр из фильма «Дюна»Вот только Дени Вильнёв, похоже, не собирался ничего исправлять и доказывать. Для него экранизация «Дюны» — воплощение детской мечты, как для других визит в Диснейленд. Режиссёр рассказывал Director Denis Villeneuve on ‘Blade Runner 2049’ Pressures, Why ‘Dune’ Is the ‘Project of His Life’ / Variety , что влюбился в книгу в 12 лет и долго не мог поверить в возможность лично взяться за постановку.Именно поэтому он позволяет себе превратить фильм на неподъёмные два с половиной часа в знакомство с миром и основными действующими лицами (в «Звёздных войнах» на это выделили бы две минуты улетающего вдаль текста). Вильнёв, видимо, просто не представляет, что кого‑то такая неспешность может утомить. Ему важен каждый герой и каждая сцена. Он даже не пытается разъяснить причины происходящего на экране и само устройство вселенной «Дюны»: все и так должны помнить книгу наизусть.Шэрон Дункан‑Брюстер. Кадр из фильма «Дюна»Но из‑за этого до настоящего экшена доберутся лишь через полтора часа. А Пол и вовсе начнёт меняться только в самом финале. От этого остаётся явное чувство недосказанности: как если бы первая «Матрица» закончилась на моменте пробуждения Нео в реальном мире.И здесь ничего не поделаешь. Лучше заранее запастись терпением на пару лет вперёд, а пока получать удовольствие от других составляющих фильма.Экспозиция с небывалым размахомФанатичная любовь режиссёра к оригиналу не только заставила его замедлить и без того неспешный темп повествования, но и словно превратила его в большого ребёнка, которому дали почти безграничные ресурсы. Буквально каждый кадр «Дюны» кричит о масштабности постановки.Ребекка Фергюсон, Тимоти Шаламе. Кадр из фильма «Дюна»Но, к счастью, вкус у Вильнёва развит намного лучше, чем у условного Майкла Бэя. Режиссёр не просто нагромождает спецэффекты на экране, а действительно создаёт целые миры. У каждой планеты здесь своя атмосфера, как в погодном, так и в эмоциональном смысле. Дождливый мир Атрейдесов погружает в меланхолию, что создаёт ещё больший контраст с жарой Арракиса. А антураж родины Харконненов будто подсмотрели в дизайнах Ханса Руди Гигера, работавшего с Ходоровски.Если «Довод» Нолана продвигали как фильм, ради которого стоит вернуться в кинотеатр после изоляции, то работа Вильнёва просто обязана стать лучшей рекламой IMAX. Даже в обычном зале каждое появление гигантского червя вызывает чуть ли не дрожь в коленях. А уж если сесть перед самым большим экраном, то можно просто провалиться в мир песчаной планеты.Кадр из фильма «Дюна»На нарисованные кое‑как спецэффекты и костюмы из предыдущих экранизаций сейчас смотреть скорее забавно. Так, в сериале 2000 года черви получились даже хуже, чем в фильме Линча. А Вильнёв на высоте в каждой детали. Например, кажется, что от старта очередного летательного аппарата в зал надует песок с экрана.Причём режиссёр сохранил так подходящую истории эстетику ретрофутуризма: безумные дизайны космических кораблей соседствуют с дворцами, коврами и почти средневековыми порядками. Ведь недаром в этом мире предпочитают холодное оружие. Хотя о том, что «Дюна» относится не к фэнтези, а к произведениям о технологичном будущем, напоминают постоянно. Например, треском во время драк с включёнными энергетическими щитами, который и при просмотре создаёт ощущение лёгкого удара током.В этом, кстати, отчасти заслуга не только картинки, но и звука. Саунд‑дизайн в «Дюне» — одна из важнейших составляющих. Режиссёр и в предыдущих своих работах уделял много внимания шумовой части, переплетая её с музыкой лучших композиторов, в данном случае — Ханса Циммера. Последний снова дополняет действие самыми разными мелодиями: от своих любимых ритмичных барабанов (что отлично стыкуется со стуком колотушек) до этнических вокальных напевов.О проработке костюмов и всевозможных девайсов и говорить не приходится. Лучше всего это заметно по образу барона Харконнена. В предыдущих экранизациях его пытались сделать просто толстым и максимально мерзким — Линч даже добавил ему кожную болезнь. Здесь же это тот самый монстр из книг: гора жира, которая передвигается только благодаря силовому полю.Стеллан Скарсгард. Кадр из фильма «Дюна»Он внушает не неприязнь, а почти животный страх. И в этом заслуга мастеров грима, спецэффектов и, конечно, оператора. Грег Фрэйзер если и не получит за свою работу номинацию на «Оскар», то точно удостоится похвал от всех экспертов. Мало кто способен снять совершенно нереалистичные пейзажи и дома настолько живо.Можно и дальше описывать красоту съёмок в новом фильме. Но лучше просто подвести итог одной фразой. «Дюна» — это два с половиной часа невероятной визуальной эстетики. Увы, из‑за всё той же медлительности сюжета фильм не успевает дойти до самых масштабных событий. Зрителей ждёт единственное сражение, и поставлено оно очень круто. А вот на гонки на червях и восстание жителей пустыни — фременов — пока лишь намекают короткими сценами.Самая дорогая разговорная драмаПри всей крутости спецэффектов картина с бюджетом более 150 миллионов долларов во многом завязана не на графике, а на персонажах и диалогах. Это несвойственно для Дени Вильнёва. Если посмотреть на его фильмографию, то у него яркие герои часто оставались молчаливыми: что Кей в «Бегущем по лезвию 2049», что Алехандро в «Убийце». Режиссёр всегда предпочитал раскрывать героев действием.Тимоти Шаламе. Кадр из фильма «Дюна»В «Дюне» же на фоне великолепных декораций персонажи говорят почти бесконечно. И иногда чувствуется, что Вильнёв с этой формой подачи справляется хуже, чем с визуальным рядом. Диалоги начинаются неаккуратно и порой звучат как простая подача информации. До сухости Нолана им, к счастью, далеко, но всё же хочется увидеть больше жизни и простоты.Значительная часть первой книги Герберта посвящена переживаниям Пола Атрейдеса: юный герой, и раньше чувствовавший себя странным, оказывается в совершенно другом мире. Он ищет себя, общаясь то с родителями, то с различными наставниками. И каждый делится с ним своими знаниями и опытом. Но в романе всё это происходило на фоне политических интриг, а экранная «Дюна» окончательно превращается в то, что в англоязычных странах называют coming‑of‑age drama (буквально «драма взросления»).Тимоти Шаламе, Оскар Айзек. Кадр из фильма «Дюна»Отчасти Вильнёва хочется похвалить за такую смелость. Он даже главный блокбастер года умудрился превратить в очень личное и эмоциональное кино. Такими же были и «Бегущий по лезвию 2049», и «Прибытие». И тут снова нельзя не вспомнить «Довод», где Нолан окончательно отказался от проработки персонажей в угоду концепции.Но, возможно, именно драматичность окончательно стопорит развитие сюжета: расстановка сил понятна изначально, а Пол весь фильм просто ходит и пытается понять себя. Но одно дело — наблюдать за переживаниями Тимоти Шаламе на фоне летней Италии в фильме «Назови меня своим именем», совсем другое — смотреть, как герой грустно бродит по фантастическим мирам.Звёзды, которым тесно в кадреВ «Дюне» Вильнёв, подобно Уэсу Андерсону и Адаму МакКею, превращает действие в своеобразный капустник для классных актёров. Знакомые лица мелькают даже на второстепенных ролях: кто‑то на перспективу для сиквела, а кто‑то — чтобы просто порадовать зрителя.Джейсон Момоа. Кадр из фильма «Дюна»Из‑за этого иногда даже обидно: режиссёр хоть и старается дать хотя бы небольшой выход каждой звезде, но времени катастрофически не хватает. Разве что Джейсон Момоа в образе Дункана Айдахо выдаёт чуть ли не лучшую свою роль. А вот Гурни Халлек в исполнении Джоша Бролина лишь мелькает на фоне, но тоже заслуживает большего.Кому‑то и вовсе не нашлось места. Например, Зендая, которая весь сентябрь рекламирует «Дюну» на фестивалях, провела Zendaya On Dune: ‘Chani Is A Fighter’ / Empire на площадке всего четыре дня. В фильме её героиня Чани действительно появляется совсем мало. Причём большую часть времени она просто призывно смотрит в камеру, приходя к Полу во снах.Хитроумного Фейд‑Рауты — главного помощника барона Харконнена — и вовсе пока нет в сюжете. Неизвестен даже актёр, который исполнит эту роль. А ведь именно ему придётся перебить яркий образ Стинга из фильма Линча. Зато Дэйв Батиста, играющий Глоссу Раббана, как и Скарсгард, становится лучшей экранной версией злодея. Этому персонажу идеально подходит книжное прозвище Зверь.Зендая. Кадр из фильма «Дюна»Но всё это — второстепенные герои. Основное действие сосредоточено на семье Атрейдесов. И тут можно с уверенностью сказать, что выбор Шаламе на главную роль — очевидный успех авторов. В предыдущих версиях и Кайл Маклахлен, и Алек Ньюман казались слишком уж взрослыми и бравыми. А ведь на начало действия Полу всего 15 лет, и после смерти отца герой носит его слишком большое кольцо на большом пальце (у Линча же персонаж как будто специально надевал его на мизинец).Разумеется, в новой «Дюне» актёр тоже старше своего прообраза. Но не звать же Линклейтера, который будет 10 лет снимать подростка, пока тот не повзрослеет. Тимоти Шаламе в нужные моменты сохраняет образ и повадки неуверенного юнца, которому приходится слишком быстро взрослеть. При желании можно придраться разве что к росту: было бы лучше, если бы Пол смотрел на родителей и наставников снизу. А так он стоит вровень и с отцом, и с Гурни, которого в оригинале вообще называли глыбоподобным. Ситуацию спасает хрупкое телосложение. Кстати, оно не мешает актёру неплохо показывать себя в экшен‑сценах.Тимоти Шаламе. Кадр из фильма «Дюна»А Оскар Айзек превращается буквально в образец аристократичности и благородства. Отметим, что артист в последний месяц буквально захватывает экраны. Ещё совсем недавно он поражал эмоциональностью в «Сценах из супружеской жизни», а скоро появится в «Холодном расчёте» Пола Шредера. Но при этом Айзек не превращается в аналог настолько же плодовитого Дуэйна Джонсона: во всех ролях он разный. Его Лето прекрасно балансирует между силой правителя и искренностью любящего отца.Что же касается Фергюсон, то она в очередной раз показывает свой талант драматической актрисы. Достаточно увидеть сцену, где леди Джессика приводит Пола на испытание: это моментальное превращение из решительной женщины в испуганную мать, еле сдерживающую истерику.Разумеется, при таком визуальном ряде «Дюна» держалась бы и без столь удачной и тонкой игры. Но именно эта троица добавляет в историю теплоты, не позволяя превратить сюжет в банальный набор спецэффектов на фоне истории становления героя.Джош Бролин, Оскар Айзек, Стивен Маккинли Хендерсон. Кадр из фильма «Дюна»Может показаться, что в тексте перечислено много недостатков картины, которые помешают получить удовольствие от просмотра. Но это не так. Описанные проблемы — не причина пропустить этот фильм или ждать его выхода в цифровом формате, чтобы посмотреть дома. Картина поражает своим масштабом, визуальным рядом и актёрами. На «Дюну» стоит сходить именно в хороший кинотеатр.Просто лента остаётся в плену многих факторов: сложного оригинала, из которого Вильнёв не собирается выкидывать хоть какие‑то куски, завышенных ожиданий зрителей, наследия предыдущих экранизаций.Строго говоря, мы сможем понять, насколько удался фильм, только посмотрев продолжениe. Хочется верить, что это случится через пару лет. Благо, Warner Bros. уже заявляет Film Critics Say ‘Dune’ Should Be Seen on the Big Screen. Here’s Why Warner Bros. Still Plans to Debut the Movie Simultaneously on HBO Max / Variety , что окупаемость картины в кинотеатрах не так важна. Учтут и показатели премьеры на стриминговом сервисе HBO Max. Тогда действие сложится в полноценную историю с неспешным развитием, кульминацией и финалом. Пока же авторы дают зрителям самую красивую и масштабную завязку, которая погружает в атмосферу, знакомит с героями и очень быстро прощается.

9 ужасных вещей, которые считались нормальными в Викторианскую эпохуБаловство с египетскими мумиями, свинец и мышьяк в е...
15/09/2021

9 ужасных вещей, которые считались нормальными в Викторианскую эпоху
Баловство с египетскими мумиями, свинец и мышьяк в еде и косметике, а также законная продажа женщин и прочие милые обычаи викторианской эпохи.
1. Вечеринки по разворачиванию мумийОсмотр мумии в присутствии дам. Картина Пола Доминика Филиппото, 1891 год. Изображение: Public DomainАнгличане в Викторианскую эпоху Это XIX столетие, время правления королевы Виктории, «Золотой век Британии». были попросту охвачены интересом к Древнему Египту. Поэтому богатые джентльмены жадно коллекционировали ценности того времени — как тот же Джордж Герберт Карнарвон, который нашёл гробницу Тутанхамона и позже, согласно популярной байке, якобы умер от проклятия фараона.Мумии были в центре внимания. Их привозили в Британию, и не только затем, чтобы поставить в музей. Например, измельчённые мумии использовались в качестве красок The Life and Death of Mummy Brown / Journal of Art in Society — из них делали коричневый пигмент Mummy Brown, который очень ценился викторианскими художниками.Кроме того, останки принимали внутрь как лекарство W. R. Dawson. Mummy as a Drug / Journal of the Royal Society of Medicine — традиция началась ещё в Средневековье. Когда настоящих мумий стало не хватать, аптекари начали их подделывать, используя тела недавно скончавшихся больных. Хотя, зная странные нравы того времени, можно предположить, что не все из них умерли своей смертью.Но самый странный обычай 1. B. Brier. The Encyclopedia of Mummies2. Victorian Egyptomania: How a 19th Century fe**sh for Pharaohs turned seriously spooky / History Answers3. Europe’s morbid ‘mummy craze’ has been an obsession for centuries / History Magazine , который был в ходу у английской аристократии, — это званые вечера, где разворачивали и осматривали мумий. Да, и такое бывало.Привезут какому‑нибудь лорду из Каира только что найденные останки, которые он ждал, как мы посылку с AliExpress. Джентльмен собирает гостей. Те приходят со своими дамами, выпивают, закусывают, танцуют — в общем, культурно проводят время. А потом в отдельной, специально оборудованной комнате все вместе аккуратно снимают с мумии бинты. Интересно же, что там под ними. Если в погребальных пеленах усопшего находили какие‑нибудь ценные амулеты, гости могли взять их себе на память об этом чудесном вечере.А некий хирург Томас Петтигрю в 1830‑х годах вообще проводил публичные разворачивания фараонов. И туда пускали не только аристократов, но вообще всех, кто мог купить билет.Одержимость мумиями дошла и до Нового Света. В Америке некоторые богатые торговцы устанавливали S. J. Wolfe, R. Singerman. Mummies in Nineteenth Century America: Ancient Egyptians as Artifacts / American Journal of Archaeology их как манекены в своих магазинах. Например, в 1886 году такая была выставлена на витрине кондитерской в Чикаго. Ведь это так здорово — выбирать себе леденцы в присутствии засохших человеческих останков.2. Убийственные газовые фонариГазовые фонари в Пэлл‑Мэлл, карикатура Джорджа Роулендсона, 1809 год. Изображение: Public DomainВ XIX веке индустриализация шагала по Британской империи и её многочисленным колониям семимильными шагами. Одним из достижений прогресса стали газовые фонари. Они пришли на смену тем светильникам, что обслуживали специально обученные фонарщики, бродившие по улицам с палками‑зажигалками.Газовые фонари 1. J. Thomson. The Scot Who Lit The World, The Story Of William Murdoch Inventor Of Gas Lighting2. Gas Lighting in Victorian times / Country Life были ярче, долговечнее и проще в обслуживании, чем керосиновые и масляные лампы. Новое освещение снизило уровень преступности в Британии, и города стали более безопасными — уменьшился риск банально упасть и сломать себе шею.Но у технологии были и минусы. Например, из‑за увеличившегося светового дня многие работодатели решили, что их подчинённые могут дольше трудиться. Однако это было не самое страшное.Конкурирующие газовые компании постоянно пытались насолить друг другу и портили фонари, трубы, вентили и прочие коммуникации на чужих участках. Из‑за подобного саботажа утечки в домах случались постоянно.Горючий угольный газ, по сути, представлял из себя смесь метана, водорода, серы и окиси углерода. В процессе его сжигания выделялся угарный газ. Прибавьте к этому тяжёлые шторы, модные в те времена, и плохое вентилирование помещений. Из‑за этого в Англии резко подскочило количество несчастных случаев, пожаров, взрывов и смертей от удушья. Образ викторианской томной и бледной дамы, которая, чуть что, сразу падает в обморок, обусловлен не только чрезмерно узкими корсетами, но и отравлениями угарным газом. Здоровье людей, и так не особенно прочное из‑за несовершенства медицины, подкашивалось окончательно. Из средств скорой помощи — только нюхательная соль.Кстати, угольный газ не только мог убить или лишить сознания, но и вызывал галлюцинации — мозг голодал из‑за нехватки кислорода, что оборачивалось разнообразными нарушениями восприятия. Некоторые исследователи предполагают Ghost stories: why the Victorians were so spookily good at them / The Guardian , что этим объясняется рост интереса викторианцев к призракам и спиритизму. Когда надышишься монооксидом углерода, всякие Белые Дамы и Кентервильские привидения только так мерещатся.3. Свинец и стрихнин на завтракМороженщик продаёт детям эскимо из мела, фотография XIX века. Изображение: Public DomainХимия в Викторианскую эпоху была не особо развита, поэтому британские учёные заблуждались во многих вещах. Например, они искренне полагали, что свинец ничуть не вреден, а, наоборот, полезен для здоровья.Лондонское химическое общество появилось в XIX веке для того, чтобы регулировать пищевую промышленность в стране. Но получалось у этих умников не очень.Судите сами. В Викторианский период пекари засовывали 1. The fight against food adulteration / Royal Society of Chemistry2. Adulteration of Food and Drink in Victorian England / Victorian History3. Adulteration and Contamination of Food in Victorian England / Vassar College в хлеб мел и квасцы (щелочные металлы), чтобы сделать выпечку белее. Бахнуть в закваску белую трубочную глину, гипс или опилки они тоже не стеснялись. Кстати, многие производители хлебобулочных изделий без тени сомнения месили тесто босыми ногами. А пивовары, чтобы сократить затраты хмеля, иногда добавляли в напиток стрихнин. Сейчас его используют, на секундочку, как крысиный яд. И варилось пиво в свинцовых котлах. Крокоит, или красный свинец, применялся для окрашивания глостерского сыра, а обычный свинец добавляли в сидр, горчицу, вино, сахар и конфеты. Сульфаты меди использовались для консервирования фруктов, джемов и вина. Ртуть подмешивали в разные сладости. А первое мороженое, которое приобрело популярность в 1880‑х годах, было сделано не из молока, а из смеси воды и мела.Подобные вещества использовались 1. Sports doping, Victorian style / The Guardian2. Rat poison strychnine was an early performance‑enhancing drug / Gizmodo не только как пищевые добавки, но и в качестве витаминов. К примеру, спортсмены жевали листья коки во время забегов, чтобы чувствовать прилив сил, принимали чистый кокаин для снижения мышечной усталости. Запивали всё это 70%-ным раствором спирта и стрихнина.Последний в малых дозах бодрит, причём лучше, чем кофе. А что лицо параличом сводит, заставляет нелепо улыбаться и грозит дыхательную систему выключить — ничего, ведь спорт всегда был сопряжён с рисками. Быстрее, выше, сильнее, трус не играет в хоккей — ну вы знаете.4. Безумная психиатрияПрофессор Жан‑Мартен Шарко демонстрирует студентам женщину в истерическом припадке. Картина Андре Бруйе, 1997 год. Изображение: Public DomainУчитывая вышеперечисленные особенности этого странного периода, неудивительно, что в старой доброй Англии резко подскочило S. A. Hill. Mania, dementia and melancholia in the 1870s: admissions to a Cornwall asylum / Journal of the Royal Society of Medicine количество психически нездоровых (или сочтённых таковыми) людей. И любящие родственники без тени сомнения помещали их в психиатрические лечебницы, в заботливые руки тамошних эскулапов.В госпитале Святого Лаврентия в Бодмине, графство Корнуолл, сохранились медицинские карточки 511 пациентов за период между 1870 и 1875 годами. Согласно им, в число «тревожных признаков», при наличии которых вас могли бы счесть нездоровым, входили лень, чтение любовных романов, суеверия, пищевая или сексуальная невоздержанность, а также мужская и женская мастурбация, особенно у подростков.У женщин основным диагнозом была истерия. Но также имелись и такие болезни, как «воображаемые женские проблемы», «припадки» и «стремление оставить мужа». Причину установить было несложно. С античных времён и вплоть до начала XX века официальной медициной считалось, что если у девицы вздорный характер, значит, у неё матка «блуждает» по всему телу. Собственно, слово «истерия» по‑гречески и значит «матка». Лечение одно — гистерэктомия, то есть удаление этого ужасного органа, приносящего бедным пациенткам столько страданий. Так, суперинтендант Лондонского приюта для душевнобольных доктор Морис Бак с 1877 по 1902 год провёл Female Surgeries / Regional Mental Health Care, London более 200 гинекологических операций.В 1898 году специалист выступил R. M. Bucke. Surgery among the insane in Canada / American Journal of Insanity с речью в Американской медико‑психологической ассоциации. Бак описал случай, как у одной его пациентки, некой Л. М., имелись судороги и склонность к насилию. Ей поставили диагноз «сильное воспаление обоих яичников», и после их удаления она «почувствовала себя вполне здоровой». Этот доктор пользовался большим уважением в медицинском сообществе Британии и Канады.5. Похищения покойниковКлетка для защиты покойников от грабителей на кладбище в Эдинбурге. Изображение: Public DomainЕстественно, такие невиданные успехи в медицине были бы невозможны без изучения человеческих тел, по большей части уже мёртвых. Вот только объектов для экспериментов докторам не хватало. Дело в том, что закон позволял вскрывать только трупы казнённых преступников. В 1823 году парламент Великобритании сократил количество преступлений, которые карались смертной казнью. И покойников стало удручающе мало.Поэтому британские учёные стали платить специально обученным людям, чтобы те разграбляли 1. How A Criminal Underworld Of Body‑Snatching Co**se Robbers Galvanized Modern Medicine / All Thats Interesting2. J. B. Bailey. The Diary of a Resurrectionist свежие могилы и привозили им тела. Таких кладбищенских воров англичане называли воскресителями. Пройдохи продавали трупы хирургам для вскрытия, а зубы покойных — стоматологам для производства вставных челюстей. Чтобы помешать охотникам за мертвецами, родственники усопших засовывали гробы в стальные клетки с замками, устанавливали на погостах сторожевые вышки или устраивали патрули. Но и это не останавливало грабителей. А когда не было свежих трупов под рукой, некоторые просто убивали незадачливых прохожих и отдавали их тела докторам, как будто те умерли от естественных причин. Например, так прославились бандиты Уильям Бёрк и Уильям Хэр.«Воскресители» работали не только на врачей, но и на аптекарей, а палачи продавали кровь недавно казнённых преступников. Практика использования частей тела как лекарства сохранилась в просвещённую Викторианскую эпоху, как и в старом добром Средневековье. Рецепт 1847 года предписывает The Gruesome History of Eating Co**ses as Medicine / Smithsonian Magazine употреблять порошок из черепа молодой женщины с шоколадом в качестве профилактики апоплексического удара. А если с патокой смешать, то и вовсе получится лекарство от эпилепсии.6. Погребения заживоБольного холерой похоронили заживо. Картина Антуана Вирца, 1854 год. Изображение: Public DomainКстати, ещё кое‑что о викторианских погребальных обычаях. В XIX веке получила широкое распространение интересная конструкция — гроб со встроенной системой спасения. Казалось бы, само это словосочетание звучит дико, но это правда.Дело в том, что тогда в Европе царила массовая тафофобия, то есть боязнь быть погребённым заживо. Во время вспышек холеры больных часто хоронили в спешке, чтобы не дать заразе распространяться. И это, хотя и редко, приводило к подобным ошибкам.Медицина не всегда была способна отличить умершего человека от впавшего во временную кому. Максимум, на что хватало докторов, — приложить к губам не подающего признаков жизни пациента зеркальце и смотреть, не запотеет ли оно.Люди с тафофобией предпринимали меры предосторожности J. Bondeson. Buried Alive: The Terrifying History of Our Most Primal Fear . Некоторые включали в завещание требования не хоронить их, пока на теле не покажутся признаки разложения. Так поступил, например, немецкий философ Артур Шопенгауэр. Другие заранее оборудовали свои гробы специальными вентиляционными шахтами, а на надгробии закрепляли колокольчик. Если бы кто‑то очнулся под землёй, он мог бы позвать на помощь, подёргав за привязанный к пальцу шнурок. Правда, неизвестно, спасло ли такое приспособление жизнь хоть кому‑то.Иногда колокольчики звонили, и напуганные могильщики спешно вскрывали захоронение, чтобы спасти несчастного. И обнаруживали, что усопший совсем не в том состоянии, чтобы дёргать за верёвочки. Просто разлагающееся тело сместилось и спровоцировало «ложное срабатывание».7. Посмертные фотографииОдна из групповых фотографий с усопшим. Угадайте, кто тут мёртв. Изображение: Public DomainВ Викторианскую эпоху англичане были немного одержимы смертью. Не так сильно, как в Средние века, но всё-таки. Это вполне ожидаемо, учитывая, что эпидемии кори, скарлатины, дифтерии, краснухи, тифа и холеры были тогда таким же обычным делом, как сегодня грипп. Как говорится, memento mori.Когда член семьи умирал, родственникам, естественно, хотелось сохранить что‑нибудь на память о нём. Иногда это была любимая вещь усопшего или прядь его волос, которую можно положить, например, в медальон. Но зачастую викторианцы предпочитали гораздо более странный способ Taken from life: The unsettling art of death photography / BBC News увековечить свою любовь к покинувшему бренный мир человеку.В середине 1800‑х годов фотография только начала распространяться в массах и была весьма несовершенна. Строго говоря, технологию точнее было бы называть дагеротипия — создание изображений путём взаимодействия света, серебра и ртути. Так вот, англичане считали, что перед похоронами никогда не помешает сфотографировать умершего. Замаскированного под живого человека. Причём в кругу семьи. Усопшего причёсывали, гримировали и ставили на специальную подставку, чтобы он держался прямо. Ему открывали глаза, или вставляли искусственные либо рисовали их на веках. Живые окружали родственника так, чтобы снимок получился естественным: женщины брали мёртвых детей на руки, мужья обнимали остывших жён. В общем, вы представили себе картину. И фотограф делал снимок.Некоторые викторианцы полагали, что дагеротипия обладает магической силой и может удержать душу умершего, чтобы он всегда оставался со своими родными.На очень многих таких фотографиях есть дети, потому что смертность малышей в то время была высока — антибиотиков и прививок ещё не завезли. Причём зачастую мёртвый ребёнок смотрелся на снимке лучше живого. Ведь дагеротипия требовала очень долго сидеть неподвижно. Уговорить непоседливого сорванца угомониться было нелегко, а трупы не шевелятся.8. Косметика с мышьякомЖенщина наносит косметику. Картина Жозефа Каро, 1858 год. Изображение: Public DomainВо все времена дамы хотели стать красивее и зачастую делали для этого откровенно нездоровые вещи The Poisonous Beauty Advice Columns of Victorian England / Atlas Obscura . Например, викторианские леди умывали лица нашатырным спиртом. А затем покрывали кожу белилами на основе свинца, чтобы смотреться бледными, томными и загадочными. А для того, чтобы по утрам не выглядеть заспанной, следовало принимать настойку опия.Для особо привередливых красавиц компания «Сирс и Робак» предлагала «Вафли для лица доктора Кэмпбелла с мышьяком». Да, это была настоящая выпечка с мышьяком, который придавал физиономии дамы привлекательный белый цвет.Кроме того, распространённым веществом в косметических средствах был аммиак, тоже не добавлявший здоровья. А если у девушки тонкие ресницы, сделать их гуще могла капелька ртути, нанесённая на веки перед сном. Капли для глаз на основе лимонного сока и красавки сделают взгляд загадочным. Но первый вызывает сильнейшее раздражение и может ослепить. Вторая просто расширяет зрачки, примерно как у кота из мультфильма «Шрек». Выглядеть бледной, томной и немного больной в викторианскую эпоху было модно и считалось привлекательным. Историк Кэролайн Дэй из Университета Фурмана в Южной Каролине предполагает How Tuberculosis Shaped Victorian Fashion / Smithsonian Magazine , что дело в эпидемиях туберкулёза, кори, скарлатины, дифтерии и коклюша. К примеру, из‑за чахотки на ранних стадиях глаза становятся сверкающими или расширенными, лицо бледнеет, щёки розовеют, а губы краснеют — викторианская красота как она есть.9. Торговля жёнамиПродажа женщины. Иллюстрация Томаса Роулендсона, 1812–1814 годы. Изображение: Public DomainВ Англии до принятия Закона о супружестве 1857 года был практически нереален развод. Нет, это можно было сделать, подав прошение в парламент. Но, как вы понимаете, процедура работала только для самых крутых джентльменов, у которых есть связи. А у более простых людей имелись другие способы 1. E. Thompson. The Selling of Wives, Customs in Common2. Why Wife‑Selling Was Advantageous for Wives / Vice прекратить надоевший брак.В сельской Британии была популярна так называемая продажа жены. Берём супругу, надеваем на шею поводок (это важно), ведём на публичный аукцион и отдаём тому, кто больше заплатит.Звучит дико, но некоторые женщины сами требовали от мужей, чтобы их продали, — это считалось приемлемым. Так, сохранились свидетельства, как один человек привёл на такой аукцион некую Мэтти, но в последний момент решил отказаться от затеи и помириться. Жена надавала ему по физиономии передником, назвала негодяем и настояла на продолжении торгов, потому что супруг ей надоел. Стоимость жён разнилась от случая к случаю. Одна вот была продана в Селби в 1862 году за пинту пива. Дамы получше сбывались с рук за приличные суммы. Кстати, иногда муж ценил жену и хотел расстаться с ней по‑доброму, но иного способа разорвать брак не представлялось. Тогда он надевал на неё не ошейник, а просто ленточку, чтобы и обычай соблюсти, и не обидеть.Порой покупки происходили спонтанно. Так, однажды Генри Бриджес, герцог Чандос, ночевал в небольшой деревенской гостинице и увидел E. Thompson. The Selling of Wives, Customs in Common , как конюх избивает свою молодую и красивую супругу. Мужчина вмешался и купил её за полкроны. Он дал женщине образование и женился на ней.К счастью, в начале XX века безумный обычай продавать жён исчез.

Address

Луначарского Пр. , дом 106/39, кв. 166
Saint Petersburg
19000

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Pumpkin Day posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Pumpkin Day:

Share