Idealform 理式意象設計

28/07/2026

《Paper Trails: Unfolding Indigenous Narratives》

《Paper Trails》從「紙」作為敘事媒介出發，回應原住民族藝術中歷史、身分與文化記憶的開展。

擷取紙張摺疊、切割與纖維質地，從主視覺、展場標準字至專書裝幀；並從台灣南投的紙編工藝中尋找合適織帶，透過弘運文創設計與裝訂廠的協調溝通，有效轉化為複合式書籤緞帶，讓紙張與原住民藝術的主題，不只是圖騰與影像，而成為可觸摸、被翻閱與標記閱讀的中介材料，在翻閱之間，延續展覽的敘事軌跡。

Paper Trails begins with paper as a medium for storytelling, reflecting the unfolding histories, identities, and cultural memories within Indigenous art.

Drawing from the folds, cuts, and fibrous textures of paper, the design language extends from the exhibition identity and title lettering to the catalogue itself. We also sourced a woven paper ribbon from Nantou, Taiwan, and through close collaboration with Hung Yun Cultural & Creative Design and our bookbinder, transformed it into a hybrid bookmark ribbon. In this way, paper and Indigenous art move beyond patterns and imagery to become a tactile medium—something to touch, turn, and mark—allowing the exhibition’s narrative trails to continue through the act of reading.

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（以下摘自MOCNA美術館官網）

《Paper Trails》匯集加拿大與美國的當代原住民族藝術家，透過突破傳統二維形式的創作，拓展「紙」作為藝術媒材與敘事載體的可能。展覽聚焦文化保存、被遮蔽的歷史、殖民與破壞條約所留下的持續影響，並觸及寄宿學校創傷、身分認同、土地與資源、種族及性別等議題。同時，作品也展現原住民族知識體系、文化韌性與自我再現的力量。

Paper Trails brings together contemporary Indigenous artists from Canada and the United States whose works expand paper beyond its traditional two-dimensional form, exploring its possibilities as both an artistic medium and a vehicle for storytelling.
The exhibition addresses cultural preservation, hidden histories, and the enduring impacts of colonization and broken treaties, alongside themes of residential school trauma, identity, land, resources, race, and gender. At the same time, it highlights the resilience of Indigenous knowledge systems and the power of self-representation.

專案統籌｜李孟杰
主視覺設計｜葉哲
標準字設計｜葉哲
編排設計｜李孟杰、葉哲
3D建模呈現｜方律涵
2D 書頁動態｜蔡昀蓉
行政統籌｜黃雪喬

特別感謝 Special Thanks｜國立臺灣美術館-黃舒屏組長、賴駿杰策展人、Manuela Well-Off-Man、Sallie Wesaw Sloan
主辦、出版單位 | 美國聖塔菲 當代原住民藝術博物館 IAIA Museum of Contemporary Native Arts (MoCNA)

紙品 | 恆成紙業-新浪潮（封面）、峻揚紙業-哥倫布雪銅（內頁）、大亞紙業-美感紙（扉頁）
印務整合 | 弘運文創設計有限公司
拍攝企劃｜根本攝影

05/06/2026

各位日曜日的散步者：

2016 年，我們透過銀幕與「風車詩社」相遇。這場散步並未止步於電影結束，它像星叢一樣，在不同的時空中持續閃爍、鏈結。

2019年在國美館展出的《共時的星叢：「風車詩社」與跨界域藝術時代》即將以全新的展示型態，於今年九月前往日本的東京都現代美術館展出，展名副標題也進而開展為「跨越邊界的藝術之眼」。這是台灣首度與東京都現代美術館（MOT）合作大型展覽，具重要的文化交流意義。

為了完整呈現這場跨國、跨領域的藝術浪潮，邀請大家一同探索台灣20世紀上半葉乃至戰後初期的現代文藝發展，本專頁將更名為「共時的星叢 · 日曜日式散步者」。

接下來，我們將在這裡與您分享前進東京的籌備幕後與展覽相關資訊，以及更多關於現代主義的跨國對話。

謝謝你們，與我們一同共時。

28/05/2026

【 氛圍地—影像建築 Atmospheric, Filming Architecture 】

以「電影中的建築」為核心設定，回應法國波爾多建築中心與臺博館共同策劃的跨域展覽。

畫面透過三主色的半透明塗抹、影像顯影、及建築線稿與電影殘像交錯，模擬影像在鐵道部這個古蹟空間中，介於真實與虛構間流動的狀態。

三主色的系列視覺對應三季主題，如同不同時節中，建築、空間與光陰的氛圍演化，主視覺海報既能獨立存在，也能拼接成一組持續變動的「建築影像景觀」。

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(以下摘自臺灣博物館文教基金會)官網

「氛圍地—影像建築」特展由財團法人臺灣博物館文教基金會、國立臺灣博物館、法國波爾多建築中心 Arc en Rêve Centre d’Architecture (Bordeaux) 及國家電影與視聽文化中心共同策畫，2025年12月19日起至2026年10月26日在國立臺灣博物館鐵道部園區展出，結合國際與臺灣建築影像作品，呈現影像、建築、都市與博物館媒介之間的多重交會。探究建築與都市空間、影像、博物館個別且相互交錯的媒介性，回應近年建築與影像文化共同面臨的重要議題。
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設計統籌｜李孟杰
主視覺設計｜葉哲 .yeh
文宣設計｜李孟杰、葉哲、林心嵐
動態設計｜方律涵 .ll_0913
前期設計協力｜呂媛臻 .jhen
行政統籌｜黃雪喬

印務統籌｜弘運
攝影企劃｜Combine Studio 根本攝影
空間設計｜www.beau.hk beau_architects
空間展務執行｜張小貓 、龍興廣告
————————執行指導單位 ｜文化部
主辦單位 ｜財團法人臺灣博物館文教基金會、國立臺灣博物館、法國波爾多建築中心 ＠arcenreve 、國家電影及視聽文化中心
策展人｜ 沈孟穎 ＠mymocashen 、洪煒茜、陳盈棻
協辦單位｜ TRANSFER-Architecture Video Award

08/05/2026

08/05/2026

Now Hiring: 2026 Summer Interns 【 2026 暑期實習生徵募 】

▩ 『視覺設計-實習生』

連續第6年開放暑期實習生的申請，2025年夏天我們應徵到1名優秀的實習同學，來自台科大-商業設計系；我們一起度過了紮實互動的夏天到秋天，因為這樣珍貴的經驗以及雙方在工作上的投入，在實習階段結束後，也建立了更綿長的合作關係至今，成為我們的一份子！而今年，想要持續這樣的交流與積累，再次向同學們公告，希望可以招募氣味相投的同學與我們一起在這個夏天，積累經驗，面對更多新鮮有趣的挑戰！

▩ 收件時間：即日起至2026.06.02 (二) 00:00 止

▩ 實習生徵求條件與方式：
◉ 暑期或年度實習生 1-2名 (限大專院校大四～研究所在學學生)。
◉ 具工作環節的細心、願了解小團隊的分工、誠懇負責並具實驗精神
◉ Adobe Illustrator , Photoshop ,Indesign此3套軟體需有中等以上的操作基礎。
◉ 具2D or 3D軟體技能者加分。
◉ 2026.06 中旬-09中旬，每週至少20小時（時間可議，需包含至少2個白天 （09:30-18:30））
◉ 實習期間將有交通與餐費津貼。
◉ 簡述未來希望在設計工作上的應用範圍，以及希望於理式實習期間獲得的經驗。
◉ 請備妥「作品集＋履歷」100MB以內的PDF為必備，可另附線上作品集＋履歷，寄至：[email protected]。
◉ 我們會仔細閱讀每份履歷，合適的同學將會收到通知進一步面談。
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09/04/2026

【 偶戲廟口新樂園──集藝戲坊｜2026臺灣戲曲藝術節 】

『野台』與其幕後操偶師的『手』，透過八仙彩、轉化臺灣常民色彩，藉舞台般的架構表達空間透視，呈現偶戲、廟口混合的生活與表演能量。手的姿態象徵操偶師之於偶的身體與情節，也代表偶戲表演中隱藏的控制與情感；以高飽和漸層與光澤效果呈現，融合數位光影、電子花車與八仙彩掛布的熱鬧喧囂，標準字則將「口」字，轉化為一顆花生，連結邊嗑花生、邊看戲的觀戲記憶。

“Wild-stage” folk opera and the puppeteer’s offstage hands are brought to the foreground. Drawing from Baxiancai (Eight Immortals–themed auspicious colors and hanging cloths) and transforming Taiwan’s everyday vernacular palette, the visual system uses a stage-like framework to articulate spatial perspective, channeling the lived energy where puppet theatre and temple-front performances intermingle. The gestures of the hands signify the puppeteer’s role in animating the puppet’s body and narrative, while also pointing to the hidden dynamics of control and emotion embedded in puppetry. Rendered through high-saturation gradients and glossy finishes, the overall image fuses digital light and shadow with the festive, fluid atmosphere of temple parade floats and Baxiancai drapes. In the logotype, the Chinese character 「口」 is reimagined as a peanut—linking to the tactile memory of cracking peanuts while watching a show.
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(以下摘自官網簡介)

廟口看熱鬧，還看門道！聽過「東南派」、「西北派」嗎？免驚，無講你毋知，其實這只是臺灣布袋戲劍俠戲與金光戲最常套用的正邪兩派分法，但布袋戲世界不只東南西北四角頭，歷兩百多年演變，早就形成臺灣獨有的布袋戲世界觀，上接古冊，下探奇俠，既擁江湖，更占全寰宇。這個奇幻交織，由市場與想像力決定的世界，充滿創意與危險——一不小心，就落於人後了。

《偶戲廟口新樂園》精挑各門高手，從「純棉」到「混種」，讓觀眾看見多種布袋戲技藝、風格，在舞台上交錯、撞擊、轉化的百年蛻變江湖現場，如何一派驚奇。

OPENTIX 購票：https://www.opentix.life/event/2000414118274936832
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設計統籌｜李孟杰
主視覺設計｜呂媛臻 .jhen
文宣設計｜呂媛臻、方律涵@fang.ll_0913 、塗芷妤
2D動態設計｜李孟杰、方律涵
行政統籌｜黃雪喬

印務統籌｜弘運文創
攝影企劃｜根本攝影