Happ Design

22/12/2025

[ Lightbox 攝影圖書室 暨 New Wave 攝影創作獎
Lightbox Photo Library ＆ New Wave Photography Award Identity ]

Lightbox 攝影圖書室自2016年成立以來，首度迎來 #品牌重塑 的里程碑，全新標誌以 #光的三原色——紅、綠、藍為概念起點，融入字首 L 與 b 的輪廓，透過光影折射的視角，形塑對空間的想像，進一步深化品牌辨識度，展現Lightbox多元、共享的核心精神。

名片設計則以「入口」作為主要意象，將標誌輪廓轉化為一道緩緩開啟的門，光線隨之流入空間，象徵與光影共構的場域，彷彿無聲地邀請每一位來訪者，傳達 #為所有人開放 的理念。

同時，為了支持台灣本土的新進創作者、填補新秀獎項的空缺，Lightbox攝影圖書室在 #藝術未來行動專案 贊助下，設立了 「New Wave攝影創作獎 」。

New Wave識別以Lightbox標誌為基礎，將光的三原色結合波浪 (Wave)、W輪廓，象徵新世代創作者湧動的能量與持續推進的浪潮。以具方向性的構圖，展現開放、前進的精神，也呼應獎項對於新生力量與多元視野的支持。

徵件主視覺延續識別的波浪概念，一幀幀方格象徵各個徵件者的精彩作品，在光譜之間相互推移，共構出創作浪潮的動勢，體現New Wave交織不息的能量。

獎狀與感謝狀延續整體識別系統設計，並以 #台灣輪廓 為形，特別訂製限量版徽章致贈參與者，象徵並珍藏台灣影像史中具紀念意義的一刻。

客戶 Client | Lightbox攝影圖書室 Lightbox Photo Library
藝術指導 Art Director | 林天惠 Millie Lin
Lightbox 設計師 Lightbox Designer | 石書瑗 Fairy Shih
New Wave 設計師 New Wave Designer | 石書瑗 Fairy Shih、林柏璿 Ethan Lin、陳昱志 Yuzhi Chen
專案管理 Project Manager | 萬鈺涵 Yuhan Wan
攝影 Photography | 張國耀 Chong Kok Yew Photography

12/12/2025

[ TAI-ONE SPACE 導視系統設計 TAI-ONE SPACE Wayfinding System ]

TAI-ONE SPACE 智能共享辦公室位於 #台北世貿中心，空間以大自然的原礦塊體為靈感，透過弧形與流線語彙，構築出多變化的創意氛圍，期待各規模企業進駐，結合 #外貿協會 的商業能量，建立國際合作生態系。

Happ Design 延續此概念，規劃導視系統與空間圖像設計，將礦石意象轉化為清晰、富層次的導引語言。面對高度人流與多功能空間交錯的挑戰，我們將指標結構劃分為三個層級： #入口與公共區域導引、 #區域分流，以及 #座位與功能區導航，並以巨型編碼提升辨識效率。

色彩方面，以砂紅色系標示 VIP 區，釉黃與綠色系傳達新創辦公區的活力，輔助搭配中性的灰藍色，強化區域識別，客製化字體、圖標呈現個性與現代感兼具的風格。玻璃圖像則採透光貼膜與白墨疊印，呈現礦石折射的光影層次，具隱蔽性的同時保留通透感，與環境巧妙融合。

客戶 Client | 中華民國對外貿易發展協會 Taiwan External Trade Development Council
工程統籌 Construction Management | 洛邑室內設計 Lore Interior Design
空間設計 Spatial Design | 行一建築 Yuan Architects
藝術指導 Art Director | 林天惠 Millie Lin
設計師 Designer | 陳昱志 Yuzhi Chen、林辰蔚 Chen-Wei Lin

22/01/2025

[ 全國美術展 National Art Exhibition R.O.C. ]

由文化部指導、國立台灣美術館 主辦的 #全國美術展，為臺灣藝術界具指標性的美術賽事，透過公開徵件、縝密評選、獎金挹注及展覽發表等機制，提供藝術創作者相互切磋的交流平台。113年度徵件項目共11類別，含括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材類。

Happ榮幸受邀為全國美術展打造 #嶄新識別，由 #美 字出發，如創意外迸、又匯聚各方，將美術創作之多向、寬廣、兼容，收斂為簡鍊的平面視覺語言。色彩系統以正紅搭配冷灰、暖棕，象徵感性及理性的不同層次。

#獎座設計 方面，將識別外輪廓延伸為不對稱的五角柱形，如水晶柱的量體取法自然，點出每個創作生命之有機、不可模板化等特性，和獲獎者們共勉、期能激喚前方更令人驚嘆的藝術活力。

客戶 Client | 國立台灣美術館 National Taiwan Museum of Fine Arts
藝術指導 Art Director | 林天惠 Millie Lin
主設計師 Lead Designer | 林俊維 Jiun-Wei Lin Studio JWL
獎座設計 Trophy Designer | 石書瑗 Fairy Shih
設計師 Designer | 林柏璿 Ethan Lin
展場及文宣設計 Wall Graphics and Print Design | 國立台灣美術館 National Taiwan Museum of Fine Arts
專案管理 Project Manager | 萬鈺涵 Yuhan Wan
現場攝影 Onsite Photography | 這里 Virllage
棚內攝影 Studio Photography | 張國耀 Chong Kok Yew Photography

07/11/2024

好消息，【 新竹市圖書館識別及指標系統 】獲日本 GOOD DESIGN AWARD 與 金點設計獎 Golden Pin Design Award 肯定。感謝過程中新竹市文化局的信任、大尺建築與平田晃久建築設計事務所的協助、Happ團隊及合作廠商的付出與耐心！

興建中的新竹市圖書館總館以知識峽谷為建築概念，因應改建計畫，希冀透過整體識別系統，將新總館與八個分館、自修室、微型圖書館串連，以嶄新形象引介市民享受閱讀樂趣。 相關專案於2021年啟動，歷時兩年餘，設計範圍涵蓋識別、指標系統、公關宣導品等。標誌設計從「竹」字開展，結合書本、建築結構型態，線條間的開口則象徵對公眾開放與空間流動感。「新竹市圖書館」字樣特意以直角排列，呼應建築特色。

色彩系統以象徵人文的護城河綠及科技灰為主軸，搭配能展現當地新舊交融、活力特質的輔助色彩。將標誌拆解後、線段自由交錯，似是於風中飄散翻飛、不同姿態的書冊作為輔助圖紋，帶出風城意象。在借閱證、館內公告、摺頁、簡報/網站版型、指標系統等變化出圖紋家族、並交互應用，讓整體形象更為多變完整。

指標上的客製字體、icon圖標延續了線段開口特徵，標誌直角文字轉化為L型空間標示、側招等設計。指標系統單純以亮黃與灰呈現，讓建築師規劃的彩色書架成為主角。

為凸顯各館之獨特性，以區域重點發展及館藏特色製作刺繡布章，作為識別記憶和推廣之用，可與制服、帆布袋、或個人物品隨意搭配，邀請館員與讀者盡情發揮創意，讓閱讀走入日常、陪伴民眾穿梭於城市間。

客戶 Client | 新竹市文化局 Cultural Affairs Bureau, Hsinchu City
藝術指導 Art Director | 林天惠 Millie Lin
專案管理 Project Manager | 萬鈺涵 Yuhan Wan
主設計師 Lead Designer | 黃新鈞 Jun Huang
設計師 Designer | 蘇佳星 Chia-Hsin Su, 林柏璿 Ethan Lin
布章插畫 Patch Illustration | 蘇佳星 Chia-Hsin Su
印務統籌 Printing | 圓彩國際 Corona Technics
作品攝影 Studio Photography | 張國耀 Chong Kok Yew Photography
特別感謝 Special Thanks | 大尺建築+郭旭原建築師事務所 Kuo+Huang & Associates, 平田晃久建築設計事務所 Akihisa Hirata Architecture Office

版權所有 © 新竹市文化局

#金點設計獎

07/08/2024

[ 你正在工作嗎 ? Are You Working Now? ]

Happ 三件作品進入 #金點設計獎 複審！包括【 她的電影意識史 】以及接下來要和大家分享的【 你正在工作嗎? 】、【 新竹市圖書館識別與指標系統 】。

國立臺灣美術館2023年度科技藝術大展【 你正在工作嗎 ? 】探討生活中的時間資本，及勞動、休閒、娛樂間的相互關係。邀請觀眾一同思考過去極具身體感的工作方式，在數位與科技時代如何取得平衡，以及我們如何定義勞動。

疫情後大量運用即時遠端溝通，網路縮短了地理距離，卻也讓休閒與工作之分界漸趨模糊。隨手上傳的社群軟體資料皆成獲利工具，使用者在按讚之際，也不間斷地為他人工作而不自覺。新的工作、娛樂型態已顛覆傳統勞、資雙方的關係。

主視覺一反藝術展覽視覺手法，創造與展出作品呼應的貓型上班族，以趣味詼諧的風格，借用傳統勞動器具，與熟悉的wifi、通話、按讚、追蹤、線上會議介面按鈕，重現從虛擬世界滿溢而出、資訊爆炸的一日工作環節。選用帶有螢光感的綠色除了更貼近電腦螢幕顯色外，也呼應機械設備開機啟動、正常運行的綠色燈號，和在資本主義之下時刻在線的勞工。

在邀請卡、專輯等印刷物上，以軋型簍空窗口模擬對話框，實現視窗中發送與回覆之對話往返畫面，抽取之間巧妙切換中英文展訊，讓觀者不自覺進入工作模式，虛實呼應展題提問。

客戶 Client | 國立台灣美術館 National Taiwan Museum of Fine Arts
藝術指導 Art Director | 林天惠 Millie Lin
主設計師 Lead Designer | 黃新鈞 Jun Huang
設計師 Designer | 林柏璿 Ethan Lin
專案管理 Project Manager | 萬鈺涵 Yuhan Wan
展場及公關品完稿 | 國立台灣美術館 National Taiwan Museum of Fine Arts
文宣攝影 Studio Photography | 張國耀 Chong Kok Yew Photography
現場攝影 Onsite Photography | Happ Design

31/05/2024

[ Happ 夏日召募 ]

徵求專案管理1名、設計實習1~2名，歡迎加入我們 !

專案管理 / Project Manager
兩年以上設計管理或行政正職經驗
中級英語程度、簡報編輯能力
附作品集佳

設計實習 / Design Intern
大二以上設計相關科系
實習期間為兩個月，日期可談
需附作品集

請將履歷及作品集寄至 [email protected]
即日起開始收件，徵到為止

Happ是多領域的設計團隊，我們的工作內容包括 : 品牌形象、企業識別系統、展覽視覺、網站、包裝、書籍裝幀、建築指標等。我們希望你對平面很瞭解，對空間很敏感，對數位的可能性有熱情。

合適的朋友，我們將進一步與你聯繫面談時間，期待你的來信，也歡迎大家轉貼分享，謝謝 !

品牌形象 • 企業識別 • 網站規劃 • 展覽視覺
• Line:

02/02/2024

[ 她的電影意識史 just another cinema ]

台灣國際女性影展自1993年舉辦至今，為慶祝三十週年，特別獻上《她的電影意識史》出版計劃。書中由 another herstory 與 another festival 兩大軸向，回望台灣女性影像發展歷程，並牽起影像之於文化場景、性別運動所形構而成的多線脈絡。

書冊設計化繁為簡，封面從 another 擷取 點亮主題，窺探關於「她」的歷史、「她」的文化，將豐厚史料沈澱濃縮於書名之中。開本厚度捨重就輕，進而暗示女性議題實際上難以用言詞概括的本質。

沒入封面切口、票券形狀的書籤，向右抽取逐字揭開，即可見完整文句 Time is built into her body in the sense of becomingness.-Maya Deren，一如女性影展經過時光更迭、幻化而生生不息。

從裸背穿線延續至目錄、文章標題、分隔頁漸層各處點綴的淡藍色，象徵放映時螢幕上投影的藍色光暈，將戲院體驗帶入書中。大事記單元將頁面裁切為「電影與文化場景」、「性別與運動場景」上下兩時間軸，似獨立發展而又相輔相成，翻閱時可互為參照、穿梭於不同年代間，共同見證女性影展過往足跡。

客戶 Client | 台灣國際女性影展 Women Make Waves Taiwan
藝術指導 Art Director | 林天惠 Millie Lin
設計師 Designer | 石書瑗 Fairy Shih
專案管理 Project Manager | 萬鈺涵 Yuhan Wan
印務統籌 Printing | 晶華彩色印刷有限公司 Jing Hua Print Shop
紙材 Paper | 大亞紙業 Daya Paper
裝幀攝影 Book Photography | 張國耀 Chong Kok Yew Photography

19/12/2023

[ Triptych 紀錄片 售票場次開跑 ]

前陣子 Happ Design 和老友進行了很特別的合作，陸續為紀錄片《Triptych》完成兩款視覺設計。

本片由 楊偉新 導演所執導，主視覺以片中金曲獎得主 許郁瑛 yuying hsu、 #程杰、 #林偉中 的合作過程與作品《In the Cave》為基底發想，將三位音樂人鮮明個性化為如顏料潑灑般的聲波，交匯出爵士遇上電子的聽覺火花，加上暗藏樂譜記號的字體設計，完成不拘束、具流動感的視覺。

我們也為剛開跑的售票場次，另外設計了限量酷卡，以簡潔線條勾勒三位音樂人神情特色，演出現場都拿得到 ! 誠摯邀請想感受創作能量的朋友們，一起來聚聚！
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客戶 Client | 許郁瑛 YuYing Hsu、楊偉新 Wei Hsin Yang
藝術指導 Art Director | 林天惠 Millie Lin
主視覺設計 Key Visual Design | 林柏璿 Ethan Lin
酷卡設計 Postcard Design | 石書瑗 Fairy Shih
專案管理 Project Manager | 萬鈺涵 Yuhan Wan

#許郁瑛

07/12/2023

2023金點設計獎 #年度最佳設計獎 🏆
Best of Golden Pin Design Award 2023

謝謝客戶農欣與Happ團隊，這是一段不尋常的設計旅程。我們也要特別感謝日動藝術印刷把關每個環節、以及采憶紙業買下空運剩餘的紙張。

#三個太陽 是一個裝載日光的容器，以書本形式陳封了藝術家 #胡農欣 跨越三年、三個場域的三道日光：北極海上逐天遞減的日照下那場荒誕的冒險（2017）、搬離台灣老家時最後一道夕陽的淺淺嘆息（2018）、和冰島永晝期間午夜陽光裡被召喚出來的黑夜（2019）。安插在末頁的24格太陽膠卷作品，是電影播放時1秒鐘的長度，也是一段可以被握在手中的昔日，將膠卷拾起透著光觀看，彷彿能預見未來的模糊輪廓。( 文字節錄自胡農欣網站 ）

謝謝 金點設計獎 Golden Pin Design Award ！

#2023金點設計獎 #傳達設計類

09/11/2023

[ PranaQ 品牌識別設計 ]

PranaQ是一家醫療科技新創公司，透過具有AI生物信號處理演算法的穿戴式設備，監測包括睡眠呼吸中止症在內的睡眠障礙，技術優勢在於獨特研發的輕薄感測器，只需在指尖綁上產品，就能取代傳統複雜的儀器。品牌致力於以患者為中心，相信每個人都應該受益於積極主動的反饋和個人治療最佳化，來享受卓越的醫療保健。

Prana 一詞源自印度醫學，是一種生命能量，存在於所有生命體內。生物從太陽光吸收prana，經由呼吸進入後在全身細微孔道間流動，藉此得以維持生命、形成意識、是萬物宇宙之源，中醫也繼承此觀念譯為「氣」。產品通過人工智慧識別、分析，因此取用智商 (Intelligence Quotient, IQ) 中的 Q 結合為品牌名 PranaQ。

Happ Design根據品牌理念作為標誌設計主軸，以渾圓幾何構成精簡洗鍊的字體結構，特意注重細節的流暢感，兼具現代醫療及新創氛圍。將呼吸起伏之波形融入Q的筆畫中，波形亦延續至簡報、展場應用，讓整體形象如沉靜睡眠般柔和放鬆。品牌色彩系統中，深灰色與青色，分別象徵古老智慧與當代科技，兩者的融合幫助患者改善睡眠障礙、提升生活品質，輔助的橘、黃暖色調，除了對應日、月，亦能中和色盤，形塑溫暖朝氣的品牌調性。

PranaQ已於2022年底完成300萬美元的種子輪募資，產品上市計畫籌備中，現階段以美國為主要市場。

客戶 Client | PranaQ
藝術指導 Art Director | 林天惠 Millie Lin
設計師 Designer | 蘇佳星 Chia-Hsin Su
專案管理 Project Manager | 萬鈺涵 Yuhan Wan
完成日期 Completion Date | 2021.9