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#設計思奔 美學直覺才是終極濾鏡：如何以品味、判斷與意圖打造出色 AI 圖像⠀⠀恐嚇了大家兩天，說了一堆AI圖氾濫的缺點，但也不是站在反 AI 的立場。現在是 AI 普及的時代，AI 工具的確提升了我們的能力與效率，但要如何妥善的使用 ...
20/08/2026

#設計思奔
美學直覺才是終極濾鏡：如何以品味、判斷與意圖打造出色 AI 圖像
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恐嚇了大家兩天，說了一堆AI圖氾濫的缺點，但也不是站在反 AI 的立場。現在是 AI 普及的時代，AI 工具的確提升了我們的能力與效率，但要如何妥善的使用 AI 工具，才是我們這篇文章想要探討的重點。
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許多人以為會下提示詞 (Prompt) 就能取代設計師，但我覺得的剛好相反。在 AI 工具全面普及之後，創作者想要脫穎而出就必須從單純的繪圖手，提升成了主導視覺走向的藝術指揮。當然 AI 機器並不懂什麼叫好品味，它只會生成出大眾平均值的普通美感。所以要晉升藝術指導的關鍵就在於下指令要精準。
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長期佔據設計軟體龍頭的 Adobe 也見證了 AI 時代的演變，並大幅改進軟體的 AI 功能，儼然而成最聰明的小幫手。也了解 AI 生成與腦袋畫面的鴻溝差距，在《Creative direction: The secret to great AI images》 文章中提醒我們如何以品味、判斷與意圖進行藝術指導提示，值得一讀。
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對創作者來說技術每天都在翻新，但能讓你脫穎而出是你的創造力。善用生成式人工智慧來探索你的想像力，為作品賦予生機是相當合理的作法，但請讓你的品味、人性與直覺來引導其方向。懂得藝術指導的人，才能將混亂的生成結果過濾成能賣錢的資產，直覺才是核心。
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* 文章來源：
- Creative direction: The secret to great AI images
https://adobe.design/ideas/creative-direction-the-secret-to-great-ai-images
* 圖片來源：Adobe

#設計思奔 拒絕速成妥協：在注意力破碎時代，用極致手藝與點子兩秒打動人心。⠀⠀昨日談過，消費者已經開始對千篇一律的 AI 生成內容已經膩了，愈來愈常直接滑走。雖然那道轉身離去的背影很無情，但前輩已提醒若單純把製圖效率放第一，代價就是沒人...
19/08/2026

#設計思奔
拒絕速成妥協：在注意力破碎時代，用極致手藝與點子兩秒打動人心。
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昨日談過，消費者已經開始對千篇一律的 AI 生成內容已經膩了，愈來愈常直接滑走。雖然那道轉身離去的背影很無情，但前輩已提醒若單純把製圖效率放第一，代價就是沒人願意停下來多看一秒，這也強迫我們正視「效率至上」背後的代價。
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但在這預算緊縮、注意力越發破碎的時代，上海廣告公司 Heaven&Hell 卻反而選擇以一條看似逆流的路徑，嘗試回到視覺本身，重新思考平面廣告的可能性。面對客戶隨口一句「用 AI 工具隨便生一張圖就好」，創辦人李丹偏要找頂級團隊把細節磨到極致。以享氏全運會那組戶外廣告為例，他把三十四顆亨氏番茄蒂頭，雕刻成三十四種運動競賽的躍動姿態。站在看板前，你兩秒內就能看懂那份不服輸的拼勁。
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當眾人質疑為何不用 AI 生成，為何要投入高昂成本做 3D 時，但也因這份堅持，當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時，便是最好的回答。「細節」，就是拉開平庸與卓越的防火牆。
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回到創意的核心，我們很容易把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮，變成一種技術層面的東西；但所謂的創意，其實是一種創新，是一個以前沒有人想過的 idea。看似老生常談，可是越是在產業與技術快速變化的時代，越應該堅持回到創意本來該有的樣子，其中真正關鍵的並不是形式，而是背後的洞察：發現問題、理解問題，並提出新的解法。
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* 文章來源：
- 動態時代裡，靜態廣告如何成立？專訪上海廣告公司 Heaven&Hell
https://www.wowlavie.com/article/260026770
* 圖片來源：Heaven&Hell

#設計思奔 AI審美疲勞：滿街都是 AI 量產內容，越想求快反而越容易被客人遺忘？⠀⠀今年可以說是 AI 工具爆發年，隨著 AI 模型越來越聰明，上手門檻也隨之降低。但是當大家都在趕著用 AI 生產內容時，結果滿街都是長相雷同的圖片與文...
18/08/2026

#設計思奔
AI審美疲勞：滿街都是 AI 量產內容，越想求快反而越容易被客人遺忘？
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今年可以說是 AI 工具爆發年，隨著 AI 模型越來越聰明，上手門檻也隨之降低。但是當大家都在趕著用 AI 生產內容時，結果滿街都是長相雷同的圖片與文字，滑過去就忘。越快，越容易被忽略，反而讓市場陷入一場集體焦慮。
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然而在一場「AI 及社群時代，企業如何調整廣告行銷策略？」分享會中，點出了 AI 審美疲勞下，組織工作中的運作邏輯轉變。引述奧美呂豐餘的看法：AI時代下的廣告工作模式從接力賽換成打籃球。過去各部門依序交辦，現在需要跨領域成員同時在場傳球協作。由 AI 負責端出八十分的基底，我們動手拉抬到九十五分，把時間留給更刁鑽的創意與想法。
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而數位烘焙電商品牌六月初一沈劭蘭的做法則很果斷：劃清情感與轉換的界限。將品牌內容拆解為「核心識別」與「轉換內容」兩條動線：前者死守真人、溫度與情感，絕不讓 AI 插手；後者則利用自動化加速繁瑣流程。數據能調整進出貨與戰術，但傳遞真心與溫度的故事，就堅持真人出鏡，絕不能向核心原則妥協。
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這場拒絕被演算法格式化，在數據中死守商號魂魄的速度比拼中，戰到最後你會發現，衝產量無法是讓人留下印象，只有定位鮮明、守住靈魂的角色能被記住。那麼我們就要反問：你留給客人的記憶點，到底是什麼？
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* 文章來源：
- 當所有品牌都長一樣，什麼才是真正的競爭力？
https://www.bnext.com.tw/article/91613/ai-fatigue-brand-soul-marketing
* 圖片來源：Magnific

#設計視野 南韓 7-Eleven 翻修品牌識別！MHTL解經典的「7」，用靈活圖案打響零售轉型戰。⠀⠀7-Eleven 經典的橘、紅、綠三色組成的招牌在台灣隨處可見，早已融入大家的日常生活。但在南韓，面對強敵 CU 與 GS25 的夾...
07/08/2026

#設計視野
南韓 7-Eleven 翻修品牌識別！MHTL解經典的「7」，用靈活圖案打響零售轉型戰。
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7-Eleven 經典的橘、紅、綠三色組成的招牌在台灣隨處可見，早已融入大家的日常生活。但在南韓，面對強敵 CU 與 GS25 的夾擊，身為超商通路老三的 7-Eleven 就算有全球連鎖的知名度，卻始終不是當地人與旅客的首選。為了打破僵局，南韓 7-Eleven 決定重新翻修視覺系統，用更鮮明、貼近年輕人的設計語彙，重新吸引消費者的注意。
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他們邀請首爾設計工作室 MHTL 進行本次識別改版工作，MHTL 選擇保留經典 Logo，轉而把大家熟悉的「7」進行拆解。設計師取「7」字頂端的斜角作為基礎元件，經由放大、重疊與裁切，延伸出一套靈活的視覺圖案。搭配原本代表性的橘綠配色，轉化成更輕快動感的符號，就算沒看到完整商標也能立刻認出。
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新品牌視覺以「It’s in 7」為核心概念，將新圖案全面應用在咖啡杯、熟食包裝、手提袋與員工制服上，實體門市與線上數位螢幕也同步換裝。從走進門市挑選商品，到手機螢幕上的動態視覺，整體風格統一且充滿活力，順暢連結了實體與線上的品牌體驗。
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曾幫 BTS 十週年操刀視覺的 MHTL，把 K-POP 的動態美學帶入零售通路。他們認為現代品牌設計不能只停留在靜態平面，還得整合動態影片、聲音甚至空間氛圍。面對大眾對傳統標誌的麻木感，這種多感官的品牌識別設計，讓上門消費這件日常小事變得更有儀式感與樂趣。
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* 文章來源：
- 韓國 7-Eleven 進化換上全新視覺！翻玩經典數字「7」與色彩，重塑日常消費美學
https://www.xinmedia.com/article/306025
- 韓國 7-ELEVEN 全新視覺識別系統！設計團隊 MHTL 以數字「7」延伸設計，搭配經典橘綠色彩打造活潑形象
https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/13637
- 南韓 MHTL 設計工作室
https://mhtl.world
* 圖片來源：MHTL

#設計視野 可口可樂最近的視覺改版亮點在哪？他們用 140 年經典符號與 AI 打造通用視覺語彙。⠀⠀繼昨日談及臺灣經典飲料-黑松沙士的改版，今天來看看可口可樂在今年七月聯手品牌顧問公司 Jones Knowles Ritchie（JK...
05/08/2026

#設計視野
可口可樂最近的視覺改版亮點在哪？他們用 140 年經典符號與 AI 打造通用視覺語彙。
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繼昨日談及臺灣經典飲料-黑松沙士的改版，今天來看看可口可樂在今年七月聯手品牌顧問公司 Jones Knowles Ritchie（JKR）推出的視覺更新。乍看之下，經典草寫 Logo 與紅白配色幾乎沒有改變，卻是品牌近年規模最大的設計工程之一。範圍橫跨包裝、零售空間、設備到數位介面。企圖縮短消費者「腦中印象」與「現實視覺」的落差，讓品牌在各種碎片化的數位接觸點上依然一眼就能被認出來。
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設計團隊以「Make Coca-Cola more Coca-Cola，讓可口可樂更像可口可樂」為核心概念，修整了許多實務細節，像是把罐身LOGO由橫變直，讓它在狹窄貨架與手機螢幕上更容易辨識。Zero 零卡系列改掉過去大面積填黑的做法，改用黑色瓶蓋與字體細節區隔產品，保留整體家族感。新設計的訂製字體「Better With」帶有懷舊的手感，補足畫面上的訊息層次，也讓輔助文字與主標誌保有相同的視覺性格。
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然而這項品牌工程的關鍵在於底層的數位轉型。可口可樂與 Adobe 合作打造了「Project Fizzion」系統，把原本靜態的設計規範轉化為 AI 能夠讀取的規則。當設計師在 Illustrator 與 Photoshop 中處理版面、字體與圖像時，系統會學習其設計判斷，再透過 StyleID 將規則套用至不同尺寸、平台與全球兩百多個市場，讓素材製作效率大幅提升。這自動化了過去需要人工重複審核的品管工作，確保各地產出的視覺標準一致。
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相較於 2021 年偏向情感敘事的「Real Magic」，這次可口可樂改版重點放在很實際的「辨識度」問題。這更像是建立一套能持續擴充的設計作業系統，讓可口可樂在快速輪替的行銷環境中，既能維持核心視覺，又能彈性適應未來的跨平台應用。
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* 文章來源：
- 2026 可口可樂 Logo 煥新！讓可口可樂更像可口可樂
https://500times.udn.com/wtimes/story/120842/9649200
- 可口可樂「幾乎沒變」新品牌識別引論戰！140 年來最大識別工程出爐，解密紅白配色的隱藏心機
https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/13653
* 圖片來源：Coca-Cola

#設計視野 黑松沙士 70 年包裝大改版！重塑字體增加輕盈暢快的姿態，讓經典老靈魂融入日常。⠀⠀本週來看看一些近期令我印象深刻的品牌設計案例，日前黑松沙士找來 Local Remote 重塑品牌形象。在不抹滅大眾情感記憶的前提下，將傳統...
04/08/2026

#設計視野
黑松沙士 70 年包裝大改版！重塑字體增加輕盈暢快的姿態，讓經典老靈魂融入日常。
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本週來看看一些近期令我印象深刻的品牌設計案例，日前黑松沙士找來 Local Remote 重塑品牌形象。在不抹滅大眾情感記憶的前提下，將傳統台式符號轉譯為當代設計語彙，讓這份深植人心的老靈魂融入現代日常。
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面對這個深入大眾記憶，極具代表性的符號，Local Remote 設計團隊採用減法，把原本繁瑣的彩帶圖騰簡化為帶有動感的俐落線條。配色延續招牌的紅褐與金色，但調整了彩度與對比，讓實體包裝在光影折射下看起來更俐落、更有質感。這些調整去除了多餘的視覺干擾，也讓傳統包裝煥然一新。
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標準字方面，設計團隊保留了陳敦化老師源自隸書的對稱結構與傳統招牌的人情味，並加入 70 度斜線與幾何切角，呈現沙士氣泡般的動態感。這項微調不只提升了數位螢幕上的辨識度，也讓商品在實體貨架上更搶眼，為傳統美術字注入暢快的現代感。
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回歸到新識別如何落實到包裝本身，設計團隊縮小了標籤面積並增加留白，除了呼應減塑趨勢，也讓整體視覺更加簡約輕盈。本次黑松沙士的改版設計說明了經典視覺語彙不一定要凍結在過去；只要提煉出核心價值並重新設計，老品牌同樣能入當代生活，在下個 70 年繼續創造影響力與商業價值。
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* 文章來源：
- 黑松 70 年品牌重塑，3 款沙士、1 款汽水新裝登場！從字體、色彩到標誌性圖騰，一篇解析「老台灣記憶」的當代美學變奏
https://www.wowlavie.com/article/260027297
- Local Remote 操刀 70 年黑松沙士全新品牌識別！以包裝設計展現台味新美學
https://500times.udn.com/wtimes/story/120842/9661330
* 圖片來源：Local Remote 本地遙控

#設計新聞 臺灣文博會明登場！以「第零位元」談AI時代的起念初衷，把原創IP變成好生意。⠀⠀將於明日（8/1）登場的「2026 臺灣文博會」，本屆主題定為「第零位元」，把焦點轉向 AI 時代下的創意價值。展覽核心概念不談科技輔助，而是回...
31/07/2026

#設計新聞
臺灣文博會明登場！以「第零位元」談AI時代的起念初衷，把原創IP變成好生意。
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將於明日（8/1）登場的「2026 臺灣文博會」，本屆主題定為「第零位元」，把焦點轉向 AI 時代下的創意價值。展覽核心概念不談科技輔助，而是回溯人類下指令前的第一個「念頭」。在演算法能瞬間產出無數圖像的當下，正是這個無法被計算的起念，也是文化本質的構成。
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文博會展場分為「文化策展」與「品牌商展」兩區，文化策展選在剛修復完工的空總古蹟大樓展出，展覽內容圍繞「時間、土地、身體」三大主題。主視覺邀請究方社與外也企画合作，把指令比作咒語，捕捉文字變成物質的過程。這裡除了美學呈現，也透過地景藝術與沉浸影像，讓人在數位浪潮中抓回感受力。
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品牌商展則移至南港展覽館，主題為「未來日常式」，不僅場地規模大升級，規模也擴大至上千攤位創下歷年最大紀錄，並新增線上預約功能。現場聚焦角色 IP 的商業化，並邀請韓國選物品牌 object 與日本創作者西村優志分享營運經驗，呈現虛擬 IP 如何走入日常生活，把創意直接變成生意。
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本屆文博會反映出臺灣文化創意的轉向：比起過去的圖騰堆疊，現在更看重原創想法。尤其現在 AI 當道，創意設計的技術門檻降低時，我們能否保有起念的初衷，就成了創作者與品牌的關鍵競爭力。對設計師與通路業者來說，這不只是看展，也是觀察未來商業趨勢的起點。
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* 文章來源：
- 2026 臺灣文博會「文化策展」亮點整理！聚焦創作者「靈感迸發」的力量，台灣經典文創 IP 串起敘事
https://www.wowlavie.com/article/260027219
- 2026 臺灣文博會懶人包！IP 展首度開放「線上預約」、歷年最多 1200 攤、西村優志講座等全攻略
https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/13535
* 圖片來源：文化部

#設計視野 順水而生的古都新貌！P&L 聯手臺南在地團隊，翻轉下一個400年的視覺指標。⠀⠀臺南在地設計團隊 Path & Landforms（P&L）耗時兩年統籌臺南全新視覺系統與公共指標規範。這次 P&L 團隊動員在地設計陣容：一件...
30/07/2026

#設計視野
順水而生的古都新貌！P&L 聯手臺南在地團隊，翻轉下一個400年的視覺指標。
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臺南在地設計團隊 Path & Landforms（P&L）耗時兩年統籌臺南全新視覺系統與公共指標規範。這次 P&L 團隊動員在地設計陣容：一件設計打理視覺邏輯與字體、湯士賢繪製城市細節地圖、空集設計賦予標誌動態能量，並由調視映画掌鏡影像。從符號到畫面，透過專業分工與在地視角，拿回城市對外溝通主導權的跨界協作。
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提起臺南，外界的印象往往停留在歷史建築與在地小吃。但回溯發展脈絡，真正塑造這座城市的是「水」。自 1624 年的內海貿易到水系演變，水流影響了當地的信仰、產業與飲食文化。團隊捨棄了傳統圖騰的表面堆疊，改以「順水而生」為核心，將臺南設定為一座能隨環境調適、具備韌性的有機體，解開古都給人的靜態印象。
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視覺核心將 TAINAN 中的字母「N」轉化為順暢的流水曲線，並導入動態設定，讓標誌能在數位螢幕與實體媒介上靈活伸展。字體方面，團隊受青鯤鯓扇形鹽田啟發，開發出筆畫末端帶有山形細節的客製「扇體」，西文則搭配經典 Garamond 延續人文質感。這套系統更進一步落實於街頭，制定了嚴謹的指標尺寸與安裝模組，逐步收攏雜亂的交通與導覽告示，整理出能長久運行的視覺秩序。
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回顧這次的城市識別設計不只是單次漂亮的視覺包裝，而應該是改善城市運作的治理工具。像是剛剛完成修復的西市場，就是這套系統首波落地試驗。以「流動、開放、柔韌」為基調，讓臺南沒有被歷史包袱困住，反而順著水的律動找到新節奏，在守住文化底蘊的同時擁抱綠能與科技，為下一個四百年的城市發展疊加出務實的商業價值。
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* 文章來源： 臺南新 Logo！全新城市識別以一個 N，裝進一座順水而生的城市
https://500times.udn.com/wtimes/story/120842/9642049
* 圖片來源：Path & Landforms

#設計新聞 告別溫慶珠：真正的風格不因創作者缺席而終止，她將審美轉化為極致生活實踐。⠀⠀昨日東野圭吾因病離世的消息令大家震驚，但上週臺灣服裝設計師溫慶珠離世也讓我無法忘懷，雖然我是時尚圈的門外漢，但我也感覺到一個橫跨四十載的美感哲學就此...
28/07/2026

#設計新聞
告別溫慶珠：真正的風格不因創作者缺席而終止，她將審美轉化為極致生活實踐。
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昨日東野圭吾因病離世的消息令大家震驚，但上週臺灣服裝設計師溫慶珠離世也讓我無法忘懷，雖然我是時尚圈的門外漢，但我也感覺到一個橫跨四十載的美感哲學就此劃下句點。她選擇用 2026 春夏系列《Butterfly & Carousel》作結，直接把對生命蛻變的理解推向市場。我想這不是一般的告別，她把個人審美打磨成強勢的文化符號，然後轉身離開她親手鑿出的領地。
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非科班出身的溫慶珠，反而讓她敲碎技術導向的高牆。繞過標準化教育，把嶺南畫派的水墨意境與留白轉化成自身養分。這份對於美的感受力讓她創立同名品牌「ISABELLE WEN」，讓她在高度飽和的時尚市場中裡硬是鑿出無可取代的識別度，蔚為臺灣時裝設計師品牌指標之一。在我看來，她證明了頂尖的創作從不看工具多熟練，全憑對世界運行的裁決力有多準確。
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她也很早就看清市場變化——大家不再單純為單一物件掏錢。她把美感伸向餐飲與家具，打造 FiFi 茶酒沙龍，直接把抽象浪漫壓印成能持續獲利的實體場景。從平面布料跨到立體感官逐步建構完整的美學世界，讓消費者走進去就再也離不開。現代經營者夢寐以求的黏著度，她早拿捏得清清楚楚。
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她留下的從不是某款剪裁，而是開啟了那時代「美學生活」的活法。即便肉身離開，她在精緻與粗獷、東方底蘊與西方結構之間撞擊出的張力，依然逼著後人思考：在這個到處貼標籤的世界，要怎麼守住創作自由？然而真正的風格不會因為人不在了就停止運轉，它會繼續影響著下個世代的創作者。
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* 文章來源： 溫慶珠的「水墨服裝畫」成絕響！解密浪漫女王的「溫式美學」
https://www.bella.tw/articles/designers/59071/isabelle-wen-6-things-to-know-taiwan-fashion-icon
* 圖片來源：Bella 儂儂

#設計視野 解密 NeuralExpressive：看 Google 將漸層轉化重新定義未來的介面語言。⠀⠀在談了兩天關於漸層色系如何定義 AI 時代的設計之後，今天我們將焦點拉回來 Google 的年度發表會上，在 2026 的 Go...
23/07/2026

#設計視野
解密 NeuralExpressive：看 Google 將漸層轉化重新定義未來的介面語言。
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在談了兩天關於漸層色系如何定義 AI 時代的設計之後，今天我們將焦點拉回來 Google 的年度發表會上，在 2026 的 Google I/O 大會上，他們發佈一套新的設計語言：Neural Expressive。
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說是設計語言，也代表接下來 Neural Expressive 將會大大影響 Google 旗下產品的所有介面設計。當網友質疑新設計語言不過是加了一些新的漸層而已，如果只看靜態截圖，Neural Expressive 確實只是換了個更柔的暗藍漸層、把字體調圓一點、輸入框變膠囊狀。
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但這次的重點不在像素，在邏輯。Neural Expressive 分別在 Fluid animations（流動動畫）、Vibrant colors（鮮明色彩）、New typography（新字體系統）、Haptic feedback（觸覺回饋）四個面向分別做了優化改進，把這四個面向整合進一套「AI 介面該怎麼長」的明確主張。
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或許漸層在設計語言中，只是一個顯而易見的效果。但我認為在 AI 時代下色彩不再是固定的品牌色板，融入漸層反而可以左右使用者的體驗感受，像神經系統般會根據內容動態反應的視覺容器。看著漸層在裝置中的光影轉化，反饋 AI 的回應節奏，使得漸層美學進化為全感官的體驗範圍。
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* 文章來源： Neural Expressive 是什麼？Google 為 Gemini 推出的 AI 介面新語言完整解析
https://rar.design/posts/neural-expressive-gemini-design-language
* 圖片來源：Google I/O 2026

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