Piarnaya

Piarnaya Creative partner for intellegent projects across the world. Піарна для українського по всьому світу. Contact us - [email protected]

На Vogue World: Milano 2026, який позиціонувався як ода італійському ремеслу, людській майстерності та майбутньому творч...
24/09/2026

На Vogue World: Milano 2026, який позиціонувався як ода італійському ремеслу, людській майстерності та майбутньому творчості, на подіум вийшли чотири гуманоїдні роботи Unitree. Це сталося в четвертому акті — The Age of Intelligence, присвяченому технологіям та штучному інтелекту. Сам Vogue пояснив їхню появу бажанням показати момент переходу до ери робототехніки.

І все ж видовище мало дещо дивний вигляд: серед haute couture, історичних будинків, моделей італійських майстрів раптом з’явилися машини, які просто ходили, жестикулювали й просили публіку аплодувати. Навіть для шоу, побудованого на видовищності, це виглядало радше як демонстрація технологічного продукту, ніж як fashion statement.

У 1999 році Alexander McQueen випустив Shalom Harlow у білій сукні перед двома промисловими роботизованими руками, які почали розпилювати на неї фарбу. Vogue назвав той показ performance art — і саме цим він залишається сьогодні: машина була не атракціоном, а частиною авторського жесту.

Thierry Mugler ще у 1995 році створив Maschinenmensch — фантастичний костюм-робота, виготовлений вручну протягом шести місяців. Це була не реклама технології, а образ, народжений із людської уяви.

У 2023 році Coperni запросив роботів Boston Dynamics на подіум, де вони взаємодіяли з моделями та одягом, зокрема знімали жакет із моделі. Машина стала частиною хореографії, а не головною подією сама по собі.

Коли дизайнер одягає модель у костюм робота — це мистецтво.

Коли дизайнер змушує машину взаємодіяти з одягом — це перформанс. Коли технологія стає частиною авторської мови — це fashion.

А коли на подіум просто виводять робота це (не така вже й) дешева реклама.

Що насправді продає PR, якщо продажу не видно одразу?Одна з найчастіших помилок у сприйнятті PR — очікувати, що після пу...
15/09/2026

Що насправді продає PR, якщо продажу не видно одразу?

Одна з найчастіших помилок у сприйнятті PR — очікувати, що після публікації в медіа або появи бренду на важливій події люди одразу підуть щось купувати.

Але PR працює інакше. Уявімо людину, яка сьогодні вперше побачила ваш бренд у медіа. Вона нічого не купила, не перейшла на сайт і навіть не підписалася. З точки зору миттєвої конверсії — результат нуль.

А через три місяці вона шукає подарунок, згадує назву бренду, який уже бачила, заходить на сайт і купує. Саме тут починається комерційна цінність впізнаваності.

Ehrenberg-Bass Institute називає це mental availability — здатністю бренду легко приходити людині на думку в ситуації, коли виникає потреба в певній категорії. Сильний бренд — це не просто бренд, який люди «знають», а той, який вони згадують у правильний момент. (Наукова маркетингова лабораторія⁠)

Тому PR створює не тільки охоплення. Він поступово будує пам’ять про бренд, довіру, репутацію та асоціації, які можуть впливати на майбутній вибір.

Наприклад, якщо фотографа регулярно бачать у контексті мистецтва, виставок, медіа та культурних проєктів, це не означає, що кожен читач одразу купить фотографію. Але коли через пів року куратор шукає художника для виставки, бренд згадується вже не з нуля.

Або якщо beauty-бренд кілька місяців послідовно присутній у релевантних медіа та культурних контекстах, його продукт може не продати жодної одиниці саме в день публікації. Проте наступного разу, коли людина шукатиме продукт цієї категорії, бренд уже матиме перевагу знайомості.

І тут важливо розуміти: PR не замінює продажі. Якщо продукт поганий, ціна неконкурентна, сайт незручний, немає де купити або бренд не відповідає своїй обіцянці, жодна кількість публікацій не врятує бізнес.

Але коли продукт хороший, PR допомагає створити навколо нього те, що не можна отримати однією кнопкою «купити»: контекст, довіру, репутацію і присутність у пам’яті.

У дослідженні Edelman 2025 року 80% опитаних сказали, що довіряють брендам, якими користуються, а довіра була названа таким самим важливим фактором вибору, як ціна та якість.

Маркетинг сенсів vs комерціяОдна з головних проблем сучасного маркетингу в тому, що нам дедалі частіше намагаються прода...
12/09/2026

Маркетинг сенсів vs комерція

Одна з головних проблем сучасного маркетингу в тому, що нам дедалі частіше намагаються продати не те, що справді варте уваги, а те, про що просто добре навчилися розповідати.

Світ переповнений товарами середньої якості, копіями знайомих концепцій і продуктами, у яких після красивої упаковки та правильної реклами залишається дуже мало власного змісту. І в певний момент маркетинг перетворюється на спробу ще раз розповісти про те, про що вже нічого нового сказати.

Я люблю Жан-Жака Бодрійяра, але симулякрів нам наразі достатньо.

Не тому, що комерція не важлива, а тому, що комерція без сенсу дуже швидко стає взаємозамінною. Коли в категорії сотні схожих продуктів, питання вже не лише в тому, наскільки голосно ти про себе говориш, а в тому, чи є в тобі щось, про що взагалі хочеться говорити.

Дослідження EY 2025 року показує, що 35% споживачів уже не вважають бренд значущим фактором свого вибору, тоді як ціна, якість і довіра дедалі частіше визначають рішення про покупку.

Тому мені набагато цікавіше працювати з тими, хто щось створює: художниками, фотографами, дизайнерами, авторами, креативними командами, нішевими брендами — людьми, у яких уже є власна мова, естетика, позиція або культурний контекст.

Тут PR стає чимось більшим за просування: не просто розповісти про виставку, а створити навколо неї розмову; не просто представити фотографа, а знайти контекст, у якому його роботи будуть прочитані; не просто запустити бренд, а побудувати середовище, до якого хочеться належати.

P.S. Піарна як авторський проєкт повністю заброньована на вересень і жовтень. Ми свідомо не беремо більше трьох проєктів одночасно, тому що я не хочу будувати PR як конвеєр із нескінченних згадок і контенту.

Зараз ми зібрали пул талановитих нішевих artists, із якими будемо створювати прекрасне: придумувати паралельні проєкти, будувати культурні зв’язки та шукати правильний контекст для кожного автора. Feel free писати нам якщо у вас є ідеї та бажання попрацювати з нами трохи пізніше, аби ми завчасно спланували проєкт🤍

На фото: Nokia Medallion I, 2003 рік

Наскільки гучним має бути PR-ник?Хороший PR не обов’язково має бути гучним, тому що завдання піарника — не створити яком...
04/09/2026

Наскільки гучним має бути PR-ник?

Хороший PR не обов’язково має бути гучним, тому що завдання піарника — не створити якомога більше шуму навколо клієнта, а зробити так, щоб про нього було що говорити. В світі сповненому порожніх новин та релізів без сенсів, мета хорошого піару не полягає в полі суто комерції. Вона в тому, щоб допомогти клієнту створити цінність.

Спочатку потрібно дослідити сам бізнес, зрозуміти його історію, продукт, людей, внутрішню культуру, конкурентне поле та культурний контекст, у якому він існує, а вже потім вирішувати, про що саме бренду варто говорити.

Я не вірю в PR, побудований виключно на кількості згадок.

Набагато цікавіше, коли PR-ник допомагає клієнту створювати самі причини для комунікації: запускає паралельний культурний проєкт, робить колаборації, створює дослідницький матеріал, формує дискусію навколо проблеми індустрії, підтримує важливу ініціативу або просто знаходить несподіваний спосіб показати те, що бренд уже робить.

Дослідження у сфері public relations це підтверджують: метааналіз 67 досліджень із загальною вибіркою понад 30 тисяч спостережень показав сильний зв’язок якості відносин між організаціями та їхніми аудиторіями з автентичністю, прозорістю, залученням, двосторонньою комунікацією та інтер­активністю; ці відносини, своєю чергою, пов’язані з репутацією, позитивним word of mouth та іншими важливими для бренду результатами. (ScienceDirect⁠)

Я вірю в PR, після якого залишається не шум, а культурний слід.

У сильному піарнику я бачу не людину, яка найгучніше говорить про клієнта, а людину, яка настільки добре розуміє його бізнес і середовище, що може створити навколо нього нові сенси, нові зв’язки та нові приводи для існування в культурі.

Бо найкращий PR — це не коли всі побачили, що бренд був десь.

Це коли після комунікації бренд став частиною розмови, яка буде тривати й без піарника.

Як побудувати особистий бренд на своїх слабких сторонахТрадиційно особистий бренд будують навколо експертності, досягнен...
02/09/2026

Як побудувати особистий бренд на своїх слабких сторонах

Традиційно особистий бренд будують навколо експертності, досягнень, красивого портфоліо та образу людини, яка точно знає, що робить. Але саме компетентність сьогодні часто стає найменш унікальною частиною бренду.

Спробуйте подивитися на себе з іншого боку: що у вас завжди викликало бажання «виправити», приховати або зробити більш прийнятним для інших?

Можливо, ви надто прямолінійні, постійно ставите під сумнів очевидне, не любите працювати за правилами або взагалі не відповідаєте типовому образу своєї професії. Саме це може стати вашою впізнаваною мовою.

Comme des Garçons побудував сильну частину своєї ідентичності на відмові відповідати класичному уявленню про красу та моду, а Maison Margiela перетворив анонімність, деконструкцію та незавершеність на впізнавану систему.

Ваша відмінність не обов’язково має залишатися проблемою, яку потрібно подолати. Її можна перетворити на метод.

Наприклад, замість «мені складно працювати за готовими правилами» можна сказати: «я завжди ставила під сумнів готові системи, тому побудувала власний спосіб працювати». Тоді слабкість перестає бути недоліком і стає частиною професійної позиції.

Але є важлива межа: вразливість не дорівнює публічному оголенню всіх своїх проблем. Дослідження 2026 року показало, що розповідь про минулі труднощі разом із демонстрацією теперішньої компетентності може підсилювати сприйняття автентичності, тоді як надмірна демонстрація актуальної вразливості може, навпаки, знижувати сприйняття професійної компетентності.

Тому на критику варто дивитися не як на сигнал «зі мною щось не так», а як на спосіб зрозуміти, що саме у вашій позиції викликає реакцію.

Запитайте себе: що в мені настільки специфічне, що я можу перетворити це на власну професійну мову?

Бо найсильніша конкурентна перевага іноді починається саме з тієї риси, яку ви колись вважали своєю проблемою.

Чому fashion знову стає аналоговим?Після років, коли бренди намагалися зробити кожен досвід максимально digital, ми спос...
29/08/2026

Чому fashion знову стає аналоговим?

Після років, коли бренди намагалися зробити кожен досвід максимально digital, ми спостерігаємо цікавий парадокс: чим більше контенту стає цифровим, тим ціннішим стає те, що можна побачити, відчути й зберегти фізично.

Це вже не просто ностальгія. У 2025 році близько 35% із 42 млн активних користувачів плівкових камер у світі були віком 18–30 років, а пошуковий інтерес до аналогової фотографії за рік зріс на 41%. Продажі друкованих книг у США також зросли другий рік поспіль і у 2025-му досягли 762,4 млн примірників. (The Independent⁠)

Fashion і beauty вже використовують цю тенденцію як інструмент комунікації.

Наприклад, Dior створив анімаційний фільм про історію Miss Dior від 1947 року до сьогодні, перетворивши історію аромату на майже кінематографічний культурний об’єкт, а не просто рекламний ролик. (Dior⁠)

І це важлива зміна: бренд не просто показує продукт — він створює досвід навколо нього.

Тому аналоговий підхід можна інтегрувати практично в будь-яку комунікацію: створити printed editorial замість звичайного digital-прескіта, зняти частину кампанії на плівку, додати до запрошення рукописну деталь, створити маленький артбук, використати ілюстрацію або анімацію замість стандартного відео, перетворити упаковку на предмет, який хочеться залишити.

При цьому аналогове не має замінювати digital. Найцікавіше відбувається саме на перетині: фізичний об’єкт стає приводом для digital-історії, плівковий кадр — частиною кампанії, а подія — контентом, який продовжує жити в соціальних мережах.

У світі, де контент можна створити за секунди, час, матеріальність і відчуття ручної роботи стають новою формою luxury.

Бо коли все можна побачити на екрані, найбільше запам’ятовується те, що хочеться потримати в руках.

Фото: Raquel Zimmermann by Zoe Ghertner for the Gentlewoman

Три речі, які одразу роблять бренд візуально дорожчимВізуальна преміальність не обов’язково потребує великого бюджету. Ч...
19/08/2026

Три речі, які одразу роблять бренд візуально дорожчим

Візуальна преміальність не обов’язково потребує великого бюджету. Часто вона виникає з того, наскільки послідовно бренд знає, ким він є.

01. Візуальна тиша

Менше кольорів, шрифтів, деталей і декоративних елементів — більше повітря та уваги до головного.

Сильний бренд не намагається сказати все одразу. Він залишає простір для того, щоб його побачили.

02. Власна точка зору

Дорогим виглядає не те, що схоже на luxury, а те, що неможливо сплутати з іншим.

Comme des Garçons може бути дивним, провокативним і навіть навмисно недосконалим, але його візуальну мову неможливо переплутати.

BEVZA так само послідовно працює з формою, матеріалом, архітектурою та природністю, створюючи власний культурний код.

03. Послідовність замість трендів

Преміальність народжується тоді, коли кожна деталь працює на одну ідею: упаковка, фотографія, сайт, типографіка, простір і навіть спосіб комунікації.

Не потрібно виглядати «дорого».

Потрібно виглядати цілісно, впевнено і впізнавано.

Саме це створює відчуття бренду, який має власну цінність ще до того, як ми дізналися його ціну.

Photos:
Stephan Lisowski for BEVZA
Dé Porcelain by Ann Demeulemeester
Jamie Hawkesworth for Comme des Garçons
Ann Demeulemeester Pre-Fall 2025
Comme des Garçons Campaign
BEVZA ad campaign

Чому сучасна косметика продає не продукт, а стан?Колись косметичний маркетинг будувався навколо продукту: формула, актив...
12/08/2026

Чому сучасна косметика продає не продукт, а стан?

Колись косметичний маркетинг будувався навколо продукту: формула, активні інгредієнти, ефект, технологія, результат.

Сьогодні цього дедалі частіше недостатньо.

Тому що людина купує не просто крем. Вона купує ритуал, відчуття себе, спосіб життя і маленьку версію того життя, яке хоче проживати.

Подивімося на те, як змінилася сама категорія beauty.

Крем може бути частиною ранкового ritual, коли кілька хвилин догляду стають способом уповільнитися перед початком дня.

Сироватка — не просто формула з активними компонентами, а відчуття контролю над собою та власним майбутнім.

Парфум — не просто аромат, а спосіб сформувати присутність: ким я хочу здаватися, як хочу себе відчувати і який образ залишати після себе.

Саме тому сучасний beauty-бренд працює одразу на кількох рівнях.

Ritual.
Продукт стає частиною повторюваної дії, яка приносить задоволення сама по собі.

Identity.
Вибір бренду стає продовженням уявлення людини про себе: її смаку, цінностей та естетики.

Lifestyle.
Beauty більше не відокремлена від того, як ми живемо. Вона перетинається з fashion, wellness, дизайном, travel, food та навіть архітектурою.

Sensory experience.
Текстура, аромат, звук упаковки, колір, фотографія, простір магазину — все працює на одне відчуття.

Belonging.
І, можливо, найважливіше: бренд створює відчуття, що ти є частиною певного світу.

Саме тому найсильніші beauty-бренди часто виглядають більше як cultural brands, ніж як косметичні компанії.

Вони створюють не просто лінійку продуктів, а власну естетику життя.

І тут PR має працювати не тільки з тим, що бренд продає, а з тим, яке відчуття він залишає після контакту з собою.

Бо можна сказати:

«У нашому кремі 10 активних компонентів».

А можна створити світ, у якому вечірній догляд стає моментом тиші, турботи про себе і повернення до власного тіла.

Продукт залишається тим самим.

А значення — вже зовсім інше.

Саме тому майбутнє beauty-комунікацій, на мою думку, буде не стільки про claims та ingredients, скільки про experience, identity та belonging.

Бо люди купують не тільки те, що працює.

Вони купують те, як хочуть себе відчувати.

Маркетинг заради прибутку більше не приносить результатів. Від «що» ми переходимо до «навіщо?»Сьогодні людина щодня стик...
09/08/2026

Маркетинг заради прибутку більше не приносить результатів. Від «що» ми переходимо до «навіщо?»

Сьогодні людина щодня стикається з тисячами рекламних сигналів. Соціальні мережі, бренди та алгоритми постійно змагаються за кілька секунд нашої уваги, тому сучасний маркетинг навчився створювати швидку емоційну винагороду: красивий кадр, віральний ролик, знижка, limited edition, новий drop.

Але проблема в тому, що увага не дорівнює значущості.

Можна отримати мільйон переглядів — і через тиждень про кампанію ніхто не згадає. Можна створити сотні публікацій, але так і не сформувати жодного емоційного зв’язку з аудиторією.

Тому, на мою думку, маркетинг поступово переходить від боротьби за attention до боротьби за meaning.

Люди хочуть купувати не тільки продукт. Вони хочуть розуміти, що цей вибір говорить про них самих: яку естетику вони підтримують, до яких цінностей належать, який спосіб життя обирають і, зрештою, частиною якого світу вони стають. Саме тому найцікавіші бренди давно вийшли за межі своїх категорій.

Yves Saint Laurent — це вже не тільки fashion, а певне уявлення про свободу, красу та французьку культуру.

Maison Margiela перетворив деконструкцію, анонімність і недосконалість на власну культурну мову.

Comme des Garçons говорить не лише про одяг, а про форму, тіло, красу та саму природу fashion.

Те саме відбувається з beauty та wellness. Крем стає ritual, wellness — способом життя, а продукт — символом певної ідентичності. І тут PR перестає бути просто інструментом для отримання публікацій.

Його завдання — створити контекст, у якому бренд стає значущим. Не просто зробити колаборацію, а створити культурний діалог. Не просто організувати подію, а створити досвід. Не просто показати продукт, а сформувати навколо нього світ.

Бо швидкий дофамін може привернути увагу на кілька секунд. А сенс дає причину залишитися. Саме тому цікаві бренди, які не просто продають продукт, а створюють культуру навколо нього.

What happens when creative production meets business reality? We usually think about creative process like about isolate...
17/07/2026

What happens when creative production meets business reality?

We usually think about creative process like about isolates artistic act. In fact, it’s a part of marketing, that may be strict, data-driven and budget-limited. Amateur creative director or PR-manager thinks in terms of value only, while pure professional incorporates budget decomposition, right audit or business process and budgeting form-factors and take these as the starting point.

This might sound like a limitation to the creative minds, but in fact it helps bringing ideas to the ground in the constructive and positive way. Since creativity is useful only when imagination meets market reality.

For personal and corporate assistance feel free to contact [email protected]

Address

Kharkov

Telephone

+380936643127

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Piarnaya posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share

Category