Productora Scalinger grup

03/04/2018

El cartel comercial a finales del siglo XIX fue una plataforma donde artistas como Toulouse-Lautrec hicieron de la publicidad arte. Más tarde, y a través del Cubismo, elementos como el eslogan o las tipografías tomaron un papel relevante. Aunque la mayor unión entre ambas llegó en la mitad del siglo XX con el Pop-Art y su admiración por la sociedad de consumo. Tomando la actitud de la publicidad de la repetición y del producto como protagonista absoluto, se generaron obras formadas por series con la misma imagen una y otra vez, y obras donde los actores eran productos de consumo.

15/01/2018

La provocación
El fin confesado de muchos pintores contemporáneos fue «épater le bourgoise» (escandalizar al burgués), es decir, realizar conscientemente una provocación mediante la transgresión. La búsqueda de sucesivas formas de ruptura de las convenciones nunca tuvo fin, porque, cada vez más rápidamente, lo que era provocador pasaba a ser primero tolerado y después incluido en el mainstream institucional y del mercado del arte, que era el verdadero estímulo para que surgieran nuevas provocaciones, quedando cada vez menos espacio para definir quién era un pintor ma***to o dónde encontrar realmente una pintura underground, independiente o marginal. Paradójicamente, los capitalistas estaban encantados de subvencionar las obras revolucionarias que explícitamente pretendían disolver las bases en que sus mecenas se sustentaban; pero que resultaban ser excelentes inversiones.22​

Jacques Louis David suscitaba el debate político desde una estética totalmente académica. Courbet utilizaba la ruptura estética y el tratamiento de temas sórdidos como un revulsivo que se pudiera trasladar a la dinámica política y social. En 1913, Vladímir Mayakovski y un grupo de artistas rusos, entre los que estaba el pintor David Burliuk, publicaron el manifiesto Bofetada al gusto del público, de explícita intención. Marcel Duchamp pretendía disolver directamente el concepto de arte, de museo y de pintura, pintándole bigotes a la Gioconda. Armando Reverón, construyó un castillo donde vivir y utilizó su propio excremento como pintura desafiando los conceptos artísticos de la época. Andy Warhol identificó con la pintura artística la reproducción mecánica de la imagen. Lienzos intactos fueron convertidos en obras de arte por su mera concepción, con o sin la adición de la firma, o por la estampación de un sello (Malevich y Man Ray, respectivamente)
Extracto de

Pintura contemporánea es un término de la historiografía del arte utilizado de forma muy ambigua en la bibliografía, las instituciones y el mercado de arte, como ocurre con los de arte contemporáneo, escultura contemporánea o arquitectura contemporánea.

30/12/2017

Tenemos que ser capaces de proponer discursos concretos, reales y atractivos, pero sobre todo motivadores, y eso se logra cuando dejamos él o los beneficios esperados claramente explícitos.

29/12/2017

quiero compartir con los lectores un tema de extraordinaria importancia y al que a veces no se le dedica la atención necesaria.
Cada vez que firmen un contrato, o establezcan una relación con vista a la realización de cualquier tipo de trabajo, es imprescindible que incluyan en el mismo una cláusula dedicada a los temas de imagen y comunicación. Este es un tema que muchas veces se da por entendido o supuesto, y que sin embargo ,puede derivar en situaciones difíciles y hasta contraproducentes.
Es imprescindible que en cualquier contrato o relación de trabajo, dejemos claramente establecido por escrito, aspectos referidos al uso de fotografías, manejo del nombre artístico o comercial , colores a utilizar, uso de videos, personas aptas para dar entrevistas, etc. etc. y que conste que cualquier propuesta en este tema, debe ser aprobada por ustedes antes de salir al mercado.
Un ejemplo a modo ilustrativo podría ser el siguiente :

* Sólo se podrán utilizar con fines promocionales aquellas fotos que sean aportadas por nosotros de manera directa.
* No se permite la traducción del nombre artístico a otro idioma sin previa consulta.
* Cualquier entrevista de prensa deberá coordinarse de manera directa con …………………
* Se deberán utilizar los textos aportados por nosotros para uso de programas y otros materiales informativos. Cualquier modificación deberá ser consultada y aprobada previamente.
* Cualquier modificación a la imagen global del producto y su origen deberá ser sujeta a aprobación.

Estos y cualquier otro tema referido a comunicación e imagen deberán incluirse sin falta en cualquier compromiso contractual. Si no se hace, no habrá derecho a reclamación y tendremos que atenernos a las consecuencias. Muchas veces este error se paga caro, pues nos promueven como lo que no somos,o sin querer, nos identifican con la competencia. Esto no es teoría, más de una vez he tenido que lidiar con este tipo de problema por la falta de conocimiento de los artistas acerca de la importancia del mismo, y muchas actividades y esfuerzos he visto perderse por no poner atención en un tema tan importante.

29/12/2017

Preguntas a hacernos sobre la comunicación.

¿Tienes algún equipo dedicado a tu comunicación?
¿Antes de promover algo, haces un ejercicio de pensamiento colectivo?
¿Sabes realmente con qué recursos cuentas antes de emprender cualquier acción de promoción?
¿Sabes con claridad a quién quieres dirigir tu mensaje?
¿Sabes qué le quieres decir?
¿Sabes dónde está y cómo puedes llegar a él?
¿Le haces sabes a tus públicos los beneficios que va a recibir con tu propuesta?
¿Te detienes a pensar en el argumento de tu mensaje?
¿Tienes conciencia de que tipo de argumento vas a usar (emocional, racional o moral) y por qué?
¿Preparas algún documento donde le digas a tu diseñador cuáles son los puntos ejes de tu comunicación que debe destacar?
¿Tienes siempre en cuenta incluir tus datos de contacto en todo lo que emites?
¿Tienes alguna idea de a través de qué medio o soporte el público conoció de tu propuesta?
¿Tienes permanentemente actualizada la información en tus plataformas digitales?
¿Existe una unidad visual entre todos los soportes que utilizas en tu comunicación?

22/10/2017

Educación artística y desarrollo humano escrito por Gardner trata de articular una serie de ideas que nos sirven para comprender la función de la educación artística y también del desarrollo humano. Se ha basado en un artículo escrito por el propio autor, el cual hizo grandes contribuciones al desarrollo cognitivo y de la educación artística. El objetivo es examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando atención a los estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores de artes. También hace mención en la introducción del tema de si las escuelas de arte deben de ser pagadas por el estado.
Lo 1º que explica el libro es la diferencia que hay en cuanto a consideración del arte dependiendo de las diferentes etapas. También dice que depende mucho de la sociedad, un ejemplo es que en China se considera que la mejor expresión artística se produce mediante la imitación de grandes hechos de su historia, en cambio en EE.UU. lo más importante es dejar al niño que exprese sus sentimientos y emociones.
Por lo cual, existe una diversidad en esta parte, que por ejemplo no ocurre en las matemáticas. Cabe preguntarse si los métodos de la educación artística son variables o existen unas limitaciones.
El objetivo es explicar cómo se produce el desarrollo en el ser humano y más concretamente en la educación artística, basándose en las diferencias individuales de la población, escolarización, etc.
Para explicar el desarrollo humano comienza hablando de Darwin, hasta llegar al siglo XIX en el que se estudian las fases del desarrollo a través de las que cada individuo normal pasa en el curso del crecimiento mental, físico, social y emocional.
El avance de Piaget consistió en hacer observaciones del desarrollo de la vida mental en niños. Aportaba pruebas de modo universal, sin negar que existieran diferencias entre culturas o sociedades.
Más tarde, los científicos alcanzaron el consenso que hacía del crecimiento algo más que un cambio en el tiempo y que el aprendizaje es algo más que una simple asociación. Se reconoce que la naturaleza de un determinado sistema educativo puede marcar la trayectoria del desarrollo humano en el interior de una cultura.
Del individuo desarrollado es aquel que es capaz de tener pensamiento lógico racional como el mostrado por científicos. Las capacidades que tiene son como las de un ordenador que tiene que ser capaz de solucionar problemas que se le presentan en un mundo lleno d objetos físicos. Hay que estudiar el desarrollo humano desde un punto de vista que considere todos los talentos del ser humano, no sólo desde la perspectiva del artista.
Por ello ha surgido un enfoque basado en estudios filosóficos, en las capacidades de utilización delos símbolos, ya que se creía que la lógica y el lenguaje eran la forma de simbolización.
Pero algunos filósofos niegan estas teorías, porque dice que los seres humanos somos capaces de un amplio número de capacidades simbólicas, como el arte.
Goodman presentó un conjunto de criterios de nacionalidades como los usados en matemáticas, y las demás formas de simbolización, se aportan de modos específicos de este ideal. Esto permite formas de comunicación. Se interesaba por las aportaciones psicológicas de los diferentes símbolos, ya que podían apelar a diferentes clases de habitantes de utilización de símbolos por parte de los seres humanos, y podrían tener consecuencias educativas.
El Proyecto Cero de 1967 decía que cuando las ciencias y las artes operan con símbolos pueden empezar un invento psicológico sobre el modo en que los habitantes se inhiben o intensifican unos a otros.
Este grupo de desarrollo ha intentado definir el curso del desarrollo de diversas habilidades de símbolos poniendo especial importancia en las capacidades de arte.
Los que quieren participar en el arte tiene que aprender a descodificar y a hacerse con el dominio de conceptos artísticos fundamentales. Los sistemas de símbolos se movilizan con fidelidades artísticas cuando los individuos las explotan con determinados fines.
En cuanto a la práctica debemos decir que los investigadores examinaron 3 aspectos de los niños: la percepción, la conceptualización y la producción llegando a la conclusión de que durante la 1ª infancia se desarrollan más rápidamente las facultades sensoriales.
Sin embargo no es lo mismo “ver” que “observar” lo que se quiera, para esto lleva tiempo y entrenamiento. Muchas investigaciones empíricas lo llevan a cabo a partir de la percepción. Una cuestión importante es saber si los niños son o no capaces de distinguir el estilo en las obras de arte. Los niños tendía a agrupar los cuadros por el

18/07/2017

Encuentra la inconsistencia

Uno de los errores más elementales al plantear un argumento es que éste tenga una falla lógica. Puede ser que a partir de nuestra experiencia personal derivemos una conclusión general, o que invoquemos a una autoridad en la materia para validar nuestra opinión; también se da el caso de que sostengamos una afirmación sin contar con los datos suficientes para hacerlo… La falacia puede tomar muchas formas, pero puede decirse que todas adolecen de lo mismo: una inconsistencia entre la causa y la consecuencia, entre la premisa y la conclusión, lo que se plantea y lo que se deriva a partir de esto –el conocido non sequitur de la lógica formal.

Ejemplo: en redes sociales abundan las discusiones en que una persona desestima un hecho porque a ella no le sucede; así, por ejemplo, en una discusión sobre los efectos terapéuticos de la ma*****na, alguien puede negarlos porque, en su experiencia, la ma*****na sólo provoca “malviajes” y depresión. A esa persona cabría preguntarle si no ha considerado que el mundo es mucho más vasto que su punto de vista, y que su percepción sobre un hecho no es necesariamente la de todos en el planeta.

18/07/2017

Adenda

Sin duda los Diálogos de Platón son una de las mejores formas de conocer los meandros de la argumentación y la discusión. Como el explorador o el antropólogo que se acerca a una civilización desconocida, también un lector puede aproximarse así a los Diálogos, con una mezcla de escepticismo y asombro, pero sobre todo con toda la atención puesta en la capacidad de observar. Como un prestidigitador del pensamiento, Platón traza líneas argumentativas en las que si bien pueden encontrarse ciertas fallas, al final terminan por ser profundamente convincentes. Gorgias, Fedón y Timeo pueden ser tres buenas formas de entrar a ese mundo.

18/07/2017

Encuentra un contexto más amplio

Esta es una de las fallas más comunes en la proposición de argumentos, en la medida en que no es sencillo tener el conocimiento necesario para considerar determinado asunto en su contexto cabal. En cierto sentido es imposible, pues quién podría señalar todos los factores que intervienen en determinada situación. Al discutir, sin embargo, intentar ver el panorama amplio es una buena estrategia no para “ganar” una discusión, sino para entender mejor el problema sobre el cual se discute.

Ejemplo: en una discusión sobre el triunfo electoral de Donald Trump, es importante señalar el efecto de la globalización y el manejo neoliberal de la economía sobre la calidad de vida de las clases medias de Estados Unidos, dos factores que entre dicha población se identificaron en este proceso con los gobiernos demócratas de Barack Obama y Bill Clinton.

18/07/2017

La Planificación es una herramienta científica mediante la cual un estado se organiza con la intención de poder brindarle al pueblo una mejor organización, tratando de volcar en la sociedad los mejores beneficios socio–políticos, territoriales, económicos–financieros y que los mismos sean técnicamente viables. La Planificación ayuda a diseñar los presupuestos ya que este debe proyectarse en el tiempo y en el espacio, calculando, no solo la inversión social, sino también la factibilidad del desarrollo de un país. Las productoras son base fundamental de la economía, puesto que aparte de generar fuentes de empleos, es la producción del comercial que se observa en otros países, la información que muchos ven....

25/06/2017

La economía se centra en el comportamiento y las interacciones de los agentes económicos y cómo funcionan las economías. De acuerdo con este enfoque, los libros de texto a menudo distinguen entre la micro-economía y la macro-economía. La micro-economía examina el comportamiento de los elementos básicos de la economía, incluidos los agentes individuales y los mercados, sus interacciones y los resultados de las interacciones. Los agentes individuales pueden incluir, por ejemplo, hogares, empresas, compradores y vendedores. La macro-economía analiza toda la economía (es decir, la producción agregada, el consumo, el ahorro y la inversión) y las cuestiones que la afectan, incluyendo el desempleo de recursos (trabajo, capital y tierra), inflación, crecimiento económico y las políticas públicas que abordan estas cuestiones , Fiscal, y otras políticas). Por lo tanto lo que mueve un comercial tanto de bajo como de alto costo es considerable.