http://www.prishtinaposter.com/

Prishtina Poster, Rruga Rexhep Luci 13, Pristina (2026)

05/10/2026

Ivo Baldovinos Carleo është dizajner grafik, artist pamor dhe kurator ndërkombëtar i posterit. Ai ka studiuar Dizajn të Komunikimit Grafik në UAM-Xochimilco (Meksikë) dhe ka vazhduar studimet pasuniversitare në Art dhe Kulturë në Ganexa, si dhe në Arsimin e Lartë në UDELAS, Panama. Ai është specializuar në dizajnin e posterit në Bienalen Ndërkombëtare të Posterit në Meksikë, nën mentorimin e Niklaus Troxler. Ka punuar në fushën e dizajnit editorial në Meksikë, si dhe në skenografi artistike dhe komerciale në Panama, ku themeloi markën e tij T20 Progetto. Nga viti 2003 deri në vitin 2019, ai ka punuar si dizajner produkti në Zonën e Lirë të Colónit. Gjithashtu, ka ligjëruar në Universitetin e Panamasë dhe në Ganexa, duke mentoruar breza të rinj dizajnerësh. Që nga viti 2020, ai drejton Panama Poster Group, organizatë e cila ka realizuar më shumë se 40 ekspozita ndërkombëtare të posterit. Ai ka marrë pjesë në ekspozita në Meksikë, Panama, Korenë e Jugut, Ekuador, Spanjë, Rumani, Poloni dhe Itali, ndërsa ka qenë finalist në Bienalen Ndërkombëtare të Posterit në Meksikë në vitet 2024 dhe 2026. Në vitin 2025, ai shërbeu si anëtar ndërkombëtar i jurisë në Bienalen Calanca në Zvicër. Aktualisht është duke organizuar Bienalen e Posterit të Panamasë 2027, duke e konsoliduar më tej pozitën e tij si një nga figurat e rëndësishme të dizajnit bashkëkohor të posterit në Panama.

🇺🇸

Ivo Baldovinos Carleo is Graphic designer, visual artist, and international poster curator. He studied Graphic Communication Design at UAM-Xochimilco (Mexico) and pursued postgraduate studies in Art and Culture (Ganexa) and Higher Education (UDELAS, Panama). He specialized in poster design at the International Poster Biennial of Mexico under the tutelage of Niklaus Troxler. He worked in editorial design in Mexico and in artistic and commercial set design in Panama, where he founded his brand T20 Progetto. From 2003 to 2019, he was a product designer in the Colón Free Zone. He has taught at the University of Panama and at Ganexa, mentoring new generations of designers. Since 2020, he has directed Panama Poster Group, which has organized more than 40 international poster exhibitions. He has participated in exhibitions in Mexico, Panama, South Korea, Ecuador, Spain, Romania, Poland, and Italy, and was a finalist at the International Poster Biennial of Mexico in 2024 and 2026. In 2025, he served as an international juror at the Calanca Biennial in Switzerland. He is currently organizing the 2027 Panama Poster Biennial, further solidifying his position as a leading figure in contemporary poster design in Panama.

04/10/2026

Resul Ay është dizajner grafik, posterbërës dhe akademik turk, me veprimtari të përqendruar në dizajnin grafik, metaforën vizuale, tipografinë dhe komunikimin konceptual. Ai është anëtar i stafit akademik të Fakultetit të Arteve të Bukura në Kütahya Dumlupınar University, në Departamentin e Dizajnit të Komunikimit Vizual, ku aktualisht mban pozitën e doktorit pedagog (Dr. Öğr. Üyesi / Assistant Professor). Gjatë viteve 2025–2026 ka shërbyer gjithashtu si zëvendësshef i departamentit, ndërsa në vitin 2025 ka qenë i angazhuar akademikisht edhe në Jan Kochanowski University në Poloni.
Ay përfundoi studimet bachelor në Grafikë në Dumlupınar University më 2011, studimet master në të njëjtën fushë më 2016, ndërsa në vitin 2020 përfundoi kualifikimin e avancuar në Art dhe Dizajn në Eskişehir Osmangazi University. Para dhe paralelisht me karrierën akademike, ai ka punuar për më shumë se dy dekada në fushën e dizajnit dhe industrisë kreative, ndërsa që nga viti 2015 është bashkëthemelues i platformës WDPOSTER.
Në praktikën e tij artistike, Resul Ay përdor veçanërisht metaforën vizuale si mjet për reduktimin e ideve komplekse në imazhe të drejtpërdrejta dhe konceptuale. Posterët e tij trajtojnë tema sociale, politike dhe njerëzore, përfshirë luftën, migrimin, diskriminimin, lirinë, paqen, krizën e refugjatëve dhe marrëdhëniet njerëzore. Ekspozita personale My Issues, e prezantuar në ArtLAB të Jan Kochanowski University në Kielce, Poloni, dëshmon një gjuhë grafike minimaliste, ku ngjarjet dhe shqetësimet shoqërore transformohen në metafora të qarta vizuale.
Puna e tij është prezantuar në ekspozita dhe institucione në më shumë se 50 vende, ndërsa Ay është fitues ose përfitues i mbi 30 çmimeve dhe vlerësimeve kombëtare e ndërkombëtare. Ndër arritjet e tij përfshihen Çmimi i Tretë në Tamayouz 2nd International Poster Exhibition me temën Iraq 2003: 20 Years Later në vitin 2023, përzgjedhja mes 100 posterëve më të mirë në konkursin ndërkombëtar Poster for Tomorrow – Fake News, përzgjedhja në mesin e dhjetë veprave më të mira të konkursit Green Season – Hope, si dhe përfshirja në 40 posterët më të mirë të Posterheroes 14 – Seeds of Kindness, ku konkurruan 3,637 projekte nga 119 vende.
Krahas veprimtarisë artistike, Ay zhvillon kërkime mbi metaforën vizuale, tipografinë, dizajnin e komunikimit vizual dhe teknologjitë e reja. Ai është autor i librit Dijital Çağda Yeni Nesil Görsel İletişim Tasarımı ve Paradigmalar (2024) dhe i një numri artikujsh shkencorë mbi kulturën vizuale, metaforën, tipografinë dhe dizajnin. Në vitin 2026 ai ishte gjithashtu bashkautor i një studimi mbi “kreativitetin hibrid” mes njeriut dhe inteligjencës artificiale.

🇺🇸

Resul Ay is a Turkish visual communication designer, poster artist, and academic whose practice focuses on graphic design, visual metaphor, typography, and conceptual communication. He is a faculty member in the Department of Visual Communication Design, Faculty of Fine Arts at Kütahya Dumlupınar University, where he currently serves as an Assistant Professor. Between 2025 and 2026, he also served as Deputy Head of the Department, and in 2025 he held an academic appointment at Jan Kochanowski University in Poland. DPUPortal
Ay completed his undergraduate studies in Graphic Design at Dumlupınar University in 2011 and earned his master's degree in the same field in 2016. In 2020, he completed an advanced qualification in Art and Design at Eskişehir Osmangazi University. Alongside his academic career, he has accumulated more than two decades of professional experience in graphic design and the creative industries. Since 2015, he has also been a co-founder of WDPOSTER.
A central element of Ay's artistic and research practice is the visual metaphor, which he uses to translate complex ideas into concise and conceptually direct visual messages. His posters frequently address social, political, and humanitarian issues such as war, migration, discrimination, freedom, peace, the refugee crisis, and human relationships. His solo exhibition My Issues, presented at the ArtLAB Center for Contemporary Art at Jan Kochanowski University in Kielce, Poland, demonstrated his minimalist approach, transforming personal and social concerns into clear visual metaphors.
Ay's works have been exhibited at institutions and events in more than 50 countries, and he has received over 30 national and international awards and distinctions. Among his notable achievements are Third Prize at the Tamayouz 2nd International Poster Exhibition for Iraq 2003: 20 Years Later in 2023; selection among the top 100 works in the international Poster for Tomorrow – Fake News competition; a top-ten selection in the Green Season – Hope poster competition; and selection among the 40 best posters at Posterheroes 14 – Seeds of Kindness, which received 3,637 submissions from 119 countries.
In addition to his artistic practice, Ay conducts research on visual metaphor, visual communication, typography, and emerging design technologies. He is the author of the 2024 book Dijital Çağda Yeni Nesil Görsel İletişim Tasarımı ve Paradigmalar and has published academic studies on visual culture, conceptual design, typography, and visual metaphor. In 2026, he also co-authored a study addressing “hybrid creativity” between humans and artificial intelligence, reflecting his ongoing engagement with contemporary developments in visual communication and design.

04/10/2026

Marcin Grabia është artist, pedagog, fotograf dhe kurator ekspozitash. Ai është i diplomuar në Akademinë e Arteve të Bukura “Władysław Strzemiński” në Łódź, Poloni. Është autor i disa qindra posterëve që trajtojnë tema socio-politike dhe kulturore. Veprat e tij janë prezantuar në më shumë se 270 ekspozita të artit grafik, fotografisë dhe pikturës në 28 vende të botës. Ai ka marrë pjesë në shumë raste në ekspozita dhe festivale prestigjioze ndërkombëtare, ndër të cilat: Haapsalu Graphic Design Festival në Estoni; Bienalja Polake e Posterit në Katowice, aktiviteti më i vjetër i këtij lloji në botë; Bienalja e Dizajnit në Peru; Bienalja Ndërkombëtare e Posterit në Lublin; Uruguay Cartel Poster Festival; B.I. International Poster Art Biennale në Korenë e Jugut; ekspozitat dimërore dhe verore të organizuara nga Korea Institute of Cultural Product & Design (KICD), po ashtu në Korenë e Jugut; Borderless Graphic Designers në Kanada; International Poster Festival “Prishtina” në Kosovë; International Exhibition of Design Graphics në Toruń; Disainiöö Tallinn Design Festival në Estoni; IB Intercontinental Biennale, e zhvilluar në Kolumbi, Peru, Argjentinë dhe Brazil; si dhe Bucharest Graphic Days në Rumani.
Ai është fitues i çmimeve dhe mirënjohjeve të shumta në nivel kombëtar dhe ndërkombëtar. Që nga viti 2021 është anëtar i CEIDA-s (China-Europe International Design Culture Association), me seli në Belgjikë.
Që nga viti 1998, me një ndërprerje të shkurtër, ai ligjëron dizajn grafik në Shkollën e Mesme Shtetërore të Arteve të Bukura “Katarzyna Kobro” (PLSP) në Zduńska Wola, institucion në të cilin edhe vetë ka përfunduar shkollimin.
Krahas dizajnit të posterit, i cili që nga viti 2019 është shndërruar në një nga fushat kryesore të praktikës së tij artistike, Grabia merret gjerësisht edhe me fotografinë koncertale, duke bashkëpunuar me artistë të shumtë të skenës muzikore p***ke dhe ndërkombëtare. Ai është autori i fotografive të përdorura në albumin Symfonicznie të grupit p***k KOMBII.
Arritjet e tij janë vlerësuar me një sërë dekoratash shtetërore dhe kulturore, përfshirë Distinktivin e Nderit për Merita ndaj Kulturës Polake (2016), Medaljen e Komisionit Kombëtar të Arsimit (2016), Medaljen e Bronztë për Shërbim të Gjatë (2021) dhe Medaljen e Bronztë për Merita ndaj Kulturës – Gloria Artis (2024).
Veprat e tij ruhen në koleksionet e shumë institucioneve kulturore në Poloni, përfshirë Galerinë Satyrykon në Legnica, Muzeun e Prodhimit të Letrës në Duszniki-Zdrój, BWA në Katowice dhe BWA në Sieradz. Punimet e tij gjenden gjithashtu në koleksione institucionale jashtë Polonisë, ndër të tjera në Estoni, Ukrainë, Peru, Korenë e Jugut, Shtetet e Bashkuara të Amerikës dhe Kinë, si dhe në koleksione private në Poloni, Gjermani, Zvicër, Shtetet e Bashkuara të Amerikës, Egjipt dhe Australi.

🇺🇸

Marcin Grabia is Graphic artist, educator, photographer and exhibition curator. A graduate of the Władysław Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź, Poland. He is the author of several hundred posters addressing socio-political and cultural themes. His work has been presented at more than 270 exhibitions of graphic art, photography and painting across 28 countries. He has participated on numerous occasions in prestigious international exhibitions and festivals, including the Haapsalu Graphic Design Festival in Estonia; the Polish Poster Biennale in Katowice, the oldest event of its kind in the world; the Peru Design Biennale; the International Poster Biennale in Lublin; the Uruguay Cartel Poster Festival; the B.I. International Poster Art Biennale in South Korea; the winter and summer exhibitions organised by the Korea Institute of Cultural Product & Design (KICD), also in South Korea; Borderless Graphic Designers in Canada; the Prishtina International Poster Festival in Kosovo; the International Exhibition of Design Graphics in Toruń; the Disainiöö Tallinn Design Festival in Estonia; the IB Intercontinental Biennale, held in Colombia, Peru, Argentina and Brazil; and Bucharest Graphic Days in Romania.
He is the recipient of numerous awards and distinctions at both national and international level. Since 2021, he has been a member of CEIDA (China-Europe International Design Culture Association), based in Belgium.
Since 1998, with a brief interruption, he has taught graphic design at the Katarzyna Kobro State Secondary School of Fine Arts (PLSP) in Zduńska Wola, of which he is also a graduate.
In addition to poster design, which became a major focus of his artistic practice in 2019, he works extensively in concert photography, collaborating with numerous artists from the Polish and international music scenes. He is the photographer behind the images featured on Symfonicznie, an album by the Polish band KOMBII.
His achievements have been recognised with several state and cultural honours, including the Honorary Badge of Merit for Polish Culture (2016), the Medal of the Commission of National Education (2016), the Bronze Medal for Long Service (2021), and the Bronze Medal for Merit to Culture – Gloria Artis (2024).
His works are held in the collections of numerous cultural institutions in Poland, including the Satyrykon Gallery in Legnica, the Museum of Papermaking in Duszniki-Zdrój, BWA in Katowice and BWA in Sieradz. His works can also be found in institutional collections abroad, including in Estonia, Ukraine, Peru, South Korea, the United States and China, as well as in private collections in Poland, Germany, Switzerland, the United States, Egypt and Australia.

03/10/2026

Bardhyl Bejtullahu është artist vizual, dizajner, profesor universitar, producent dhe themelues i agjencisë kreative dhe të marketingut 2B Studio në Prishtinë. Që nga viti 2004, veprimtaria e tij profesionale shtrihet ndërmjet artit bashkëkohor, dizajnit grafik, komunikimit vizual, reklamës dhe produksionit kreativ.
Gjatë më shumë se dy dekadave të punës profesionale, Bejtullahu ka konceptuar dhe realizuar një numër të madh identitetesh vizuale, dizajne produktesh, kampanjash reklamuese dhe projektesh të komunikimit vizual për marka, kompani dhe institucione të ndryshme. Përmes 2B Studio, ai ka udhëhequr dhe realizuar projekte që ndërthurin strategjinë kreative, dizajnin, reklamën dhe produksionin audiovizual.
Paralelisht me punën në industrinë kreative, ai zhvillon vazhdimisht praktikën e tij si artist vizual, përmes ekspozitave dhe projekteve artistike që eksplorojnë marrëdhënien ndërmjet imazhit, perceptimit, teknologjisë dhe shoqërisë bashkëkohore.
Që nga viti 2012, Bejtullahu është profesor ligjërues në Fakultetin e Arteve të Universitetit të Prishtinës, ku përvojën e tij profesionale dhe artistike e ndërthur me mësimdhënien dhe mentorimin e brezave të rinj të artistëve dhe dizajnerëve.
Si anëtar i jurisë ndërkombëtare të edicionit të 6-të të International Poster Festival “Prishtina” – PIPF 2026, ai sjell një perspektivë të formuar nga më shumë se dy dekada përvojë në artin vizual, dizajn, komunikim, reklamë, produksion dhe edukim artistik.

🇺🇸

Bardhyl Bejtullahu is a visual artist, designer, university professor, producer, and founder of 2B Studio, a creative and marketing agency based in Prishtina. Since 2004, his professional practice has developed across contemporary art, graphic design, visual communication, advertising, and creative production.
Over more than two decades of professional work, Bejtullahu has conceived and developed numerous visual identities, product designs, advertising campaigns, and visual communication projects for a wide range of brands, companies, and institutions. Through 2B Studio, he has led and produced projects combining creative strategy, design, advertising, and audiovisual production.
Alongside his work in the creative industry, he maintains an active visual art practice through exhibitions and artistic projects exploring the relationship between image, perception, technology, and contemporary society.
Since 2012, Bejtullahu has been teaching at the Faculty of Arts, University of Prishtina, combining his professional and artistic experience with teaching and mentoring new generations of artists and designers.
As a jury member of the 6th edition of the International Poster Festival “Prishtina” – PIPF 2026, he brings a perspective shaped by more than two decades of experience across visual art, design, communication, advertising, production, and arts education.

03/10/2026

Nono Zilahi (lindur më 1992, Cluj-Napoca, Rumani) është artiste grafike profesioniste dhe dizajnere grafike me përvojë, e diplomuar në vitin 2016 në Departamentin e Arteve Grafike të Universitetit të Artit dhe Dizajnit në Cluj-Napoca.
Veprat e saj janë ekspozuar dhe publikuar në Evropë, Azi, Afrikë dhe në kontinentin amerikan, ndërsa ajo është vlerësuar me çmime të shumta kombëtare dhe ndërkombëtare. Ajo është Ambasadore e Markës për Bindaas Artist Group (Indi), International Art Caravan (Evropë), Vision Art Media (SHBA) dhe Sun Boats Exhibitions (Egjipt).
Zilahi është bashkëkryetare e Busan International Environment Art Festival (BIEAF), anëtare e jurisë së Posterist (Turqi) dhe SPSM25 – San Mateo Poster Salon (Kolumbi), ndërsa gjatë periudhës 2023–2025 ka qenë gjithashtu anëtare e komitetit të BIEAF. Ajo ka kuruar dhe organizuar një numër të madh ekspozitash ndërkombëtare, ndër të cilat Klopstock – Der Messias Mail Art Exhibition dhe Apáczai PosterFest International Poster Exhibition.
Zilahi ka realizuar ekspozita personale në Rumani, Korenë e Jugut, Itali dhe Indi. Ajo është aktive edhe si autore dhe kritike arti, duke publikuar profile artistësh dhe ese kritike në revista të Rumanisë, Hungarisë dhe Kanadasë. Gjithashtu, ka udhëhequr punëtori të dizajnit grafik dhe kurse vizatimi, si dhe është vlerësuar me Çmimin e Ekselencës për arritjet e saj në mentorim.
Ajo është anëtare e disa organizatave profesionale ndërkombëtare, përfshirë: Busan International Environment Art Festival Committee (Kore e Jugut), China Korea Idea Design Association (Kinë), Fantapia International Art Group (Kore e Jugut), Barabás Miklós Guild (Rumani), International Association of Hungarian Artists (Hungari), Association of Hungarian Art Teachers of Transylvania – EMME (Rumani) dhe Drawing Academy (Mbretëria e Bashkuar), ndër të tjera.

🇺🇸

Nono Zilahi (b. 1992, Cluj-Napoca, Romania) is a professional graphic artist and senior graphic designer who graduated from the Graphic Arts Department of the University of Art and Design in Cluj-Napoca in 2016.
Her works have been exhibited and published across Europe, Asia, Africa, and the Americas, and she has received numerous national and international awards. She serves as Brand Ambassador for Bindaas Artist Group (India), International Art Caravan (Europe), Vision Art Media (USA), and Sun Boats Exhibitions (Egypt).
She is Co-chairperson of the Busan International Environment Art Festival (BIEAF), a jury member of Posterist (Türkiye) and SPSM25 – San Mateo Poster Salon (Colombia), and served as a committee member of BIEAF from 2023 to 2025. She has also curated and organized numerous international exhibitions, including the Klopstock – Der Messias Mail Art Exhibition and the Apáczai PosterFest International Poster Exhibition.
Zilahi has held solo exhibitions in Romania, South Korea, Italy, and India. She is also active as an art writer, publishing artist profiles and critical essays in Romanian, Hungarian, and Canadian journals. She has led graphic design workshops and drawing courses and has received an Excellence Award for her mentoring achievements.
She is a member of several international professional organizations: Busan International Environment Art Festival Committee (South Korea), China Korea Idea Design Association (China), Fantapia International Art Group (South Korea), the Barabás Miklós Guild (Romania), the International Association of Hungarian Artists (Hungary), the Association of Hungarian Art Teachers of Transylvania (EMME, Romania), and the Drawing Academy (United Kingdom), etc.

02/10/2026

Luan Tashi është artist, dizajner grafik, studiues i arteve pamore dhe profesor nga Prishtina. Ai ka lindur më 25 shkurt 1965 në Prishtinë, ku edhe kreu shkollimin fillor dhe të mesëm. Që herët u lidh me artin pamor, fotografinë, dizajnin dhe më vonë me studimin e figurave historike shqiptare në art.
Në karrierën e tij profesionale, Tashi ka punuar si dizajner grafik dhe desktop publisher në gazetën Koha Ditore / Koha Group gjatë viteve 2009–2019, ku është marrë me përgatitjen grafike të gazetës, revistës “E Diela”, dizajn librash, ballinash dhe materialesh të ndryshme marketingu. Prej vitit 2021 është profesor/ligjërues në Kolegjin AAB, në Fakultetin e Komunikimit Masiv / Media Production.
Ai njihet edhe për veprimtarinë e tij kërkimore dhe botuese. Një nga veprat e tij më të rëndësishme është libri “Portrete të Skënderbeut gjatë shekujve”, botuar në vitin 2019, i cili trajton paraqitjet artistike të Gjergj Kastriotit – Skënderbeut nëpër shekuj. Ky botim u shoqërua edhe me ekspozitë në Galerinë Kombëtare të Kosovës, ku u prezantuan vepra, gravura, piktura, medalje, pulla postare, dorëshkrime dhe objekte të tjera që lidhen me figurën e Skënderbeut.
Në vitet e fundit, Luan Tashi ka vazhduar hulumtimet në fushën e artit dhe historisë vizuale shqiptare. Ai ka realizuar edhe librin “Ali Pashë Tepelena në artin botëror”, ku trajton mënyrën se si figura e Ali Pashë Tepelenës është përfaqësuar në artin ndërkombëtar përmes pikturave, gravurave, dorëshkrimeve, hartave, skulpturave dhe materialeve të tjera vizuale.
Në përgjithësi, Luan Tashi përfaqëson një profil të gjerë krijues dhe studiues: dizajner grafik, profesor, autor librash, hulumtues i ikonografisë shqiptare dhe promovues i trashëgimisë pamore kombëtare.

🇺🇸

Luan Tashi is an artist, graphic designer, visual arts researcher, and professor from Prishtina. He was born on 25 February 1965 in Prishtina, where he also completed his primary and secondary education. From an early age, he developed a strong interest in the visual arts, photography, and design, later extending his work to the study of historical Albanian figures as represented in art.

Throughout his professional career, Tashi worked as a graphic designer and desktop publisher at Koha Ditore / Koha Group from 2009 to 2019. His responsibilities included the graphic layout of the newspaper and the E Diela magazine, as well as the design of books, covers, and various promotional and marketing materials. Since 2021, he has been a professor and lecturer at AAB College, within the Faculty of Mass Communication / Media Production.

Tashi is also known for his research and publishing activity. One of his most significant works is the book “Portraits of Skanderbeg Through the Centuries”, published in 2019, which examines artistic representations of Gjergj Kastrioti – Skanderbeg across different historical periods. The publication was accompanied by an exhibition at the National Gallery of Kosovo, featuring artworks, engravings, paintings, medals, postage stamps, manuscripts, and other objects associated with the figure of Skanderbeg.

In recent years, Luan Tashi has continued his research in the fields of art and Albanian visual history. He is also the author of “Ali Pasha of Tepelena in World Art”, a book that explores how Ali Pasha of Tepelena has been represented in international art through paintings, engravings, manuscripts, maps, sculptures, and other visual materials.

Overall, Luan Tashi has developed a broad creative and scholarly profile encompassing graphic design, teaching, publishing, research into Albanian iconography, and the study and promotion of Albania’s visual and cultural heritage.

01/10/2026

Adria Nabekle është artiste vizuale, kuratore dhe krijuese kulturore me bazë në Zvicër. Veprimtaria e saj ndërthur artin bashkëkohor, peizazhin natyror, komunikimin vizual dhe ndërhyrjet artistike në hapësirë publike. Ajo njihet si ideatore dhe kuratore e Calanca Biennale, një platformë artistike që zhvillohet në Val Calanca, në Alpet Zvicerane, duke e kthyer peizazhin malor në një hapësirë dialogu ndërmjet artit, natyrës, komunitetit dhe kulturës ndërkombëtare.
Puna e saj kuratoriale karakterizohet nga një qasje poetike dhe ndërdisiplinore, ku arti nuk qëndron i ndarë nga mjedisi, por bëhet pjesë e tij. Përmes Calanca Biennale, Adria Nabekle ka krijuar një format të veçantë artistik që bashkon instalacionet në peizazh, posterin, librin, edukimin kulturor dhe bashkëpunimin ndërkombëtar. Projekti synon jo vetëm prezantimin e artit, por edhe krijimin e një përvoje kulturore që lidhet me vendin, kujtesën, natyrën dhe njerëzit.
Në punën e saj, ajo i kushton rëndësi të veçantë fuqisë së imazhit, ngjyrës, skenografisë dhe mënyrës se si hapësira mund të shndërrohet në rrëfim vizual. Formimi i saj në teatër dhe përvoja në ambiente televizive kanë ndikuar në ndërtimin e një ndjeshmërie të veçantë për kompozimin, atmosferën dhe kornizimin vizual.
Duke qenë se ka studiuar teatër si në Zvicër ashtu edhe në Paris, dhe ka punuar në disa sete televizive në Evropë, Adria Nabekle ka zhvilluar aftësitë e saj vizuale, si dhe ndjesinë për ngjyrën, skenografinë dhe kornizimin.
Në vitin 2017, ajo themeloi Calanca Biennale, e cila për çdo edicion realizon një instalacion peizazhor në gur gneiss, një katalog, një libër për fëmijët migrantë, si dhe një konkurs ndërkombëtar posteri.

🇺🇸

Having studied theater both in Switzerland and Paris, worked on several television sets in Europe, I developed my visual skills as well as my sense for color, scenary and framing.
In 2017 I founded Calanca Biennale which produces for each edition, a landscape installation in gneiss stone, a catalogue, a children’s book for migrant kids, as well as a poster contest.

30/09/2026

Suzana Varvarica Kuka është skulptore, kuratore, historiane arti, autore dhe pedagoge shqiptare, e lindur në Tiranë më 19 korrik 1955. Ajo ka përfunduar Shkollën e Mesme Artistike “Jordan Misja” në degën e skulpturës dhe është diplomuar në Institutin e Lartë të Arteve në Tiranë, në degën Skulpturë Monumentale.
Gjatë karrierës së saj ka punuar në fushën e filmit si dizajnere në kostumografi dhe skenografi pranë Kinostudios “Shqipëria e Re”, si dhe ka realizuar filma të animuar. Për shumë vite ka qenë pjesë e Galerisë Kombëtare të Arteve në Tiranë, ku ka punuar si kuratore, studiuese dhe drejtuese e programeve edukative.
Ajo ka dhënë mësim në institucione universitare në Shqipëri, ka marrë pjesë në konferenca, simpoziume dhe leksione të hapura brenda dhe jashtë vendit, si dhe është autore e shumë teksteve studimore, kuratoriale dhe monografive mbi artin shqiptar. Prej vitit 2020 është anëtare e përhershme e Komisionit të Arteve pranë Akademisë së Shkencave të Shqipërisë.
Veprimtaria e saj përfshin skulpturën, historinë e artit, kurimin e ekspozitave, edukimin përmes artit dhe studimin e trashëgimisë pamore shqiptare.

🇺🇸

Suzana Varvarica Kuka is an Albanian sculptor, curator, art historian, author, and educator, born in Tirana on 19 July 1955. She completed her studies at the “Jordan Misja” Artistic High School, specializing in sculpture, and later graduated from the Higher Institute of Arts in Tirana with a degree in Monumental Sculpture.

Throughout her career, she has also worked in the field of film, contributing as a costume and set designer at the “New Albania” Film Studio, as well as producing animated films. For many years, she was affiliated with the National Gallery of Arts in Tirana, where she worked as a curator, researcher, and head of educational programs.

She has taught at higher education institutions in Albania, participated in conferences, symposia, and public lectures both in Albania and abroad, and is the author of numerous scholarly and curatorial texts, as well as monographs on Albanian art. Since 2020, she has been a permanent member of the Arts Commission at the Academy of Sciences of Albania.

Her professional and scholarly activity spans sculpture, art history, exhibition curation, art education, and the study and documentation of Albania’s visual heritage.

28/09/2026

Robin Landa është profesoreshë e dalluar në Kean University dhe një eksperte e njohur ndërkombëtarisht në fushat e kreativitetit, brendimit, dizajnit dhe reklamës. Ajo është vlerësuar me çmime dhe mirënjohje të shumta, ndër to AIGA 2025 Steven Heller Prize for Cultural Commentary, 2024 Gold Design Education Recognition Award dhe Human Rights Educator Award. Gjithashtu, Carnegie Foundation e ka përfshirë atë ndër “Great Teachers of Our Time”, ndërsa ë\shtë anëtare e New Jersey Advertising Hall of Fame.
Landa është autore bestseller e 25 librave në fushën e dizajnit, reklamës, kreativitetit dhe brendimit, përfshirë tituj të njohur si Graphic Design Solutions, Advertising by Design, Strategic Creativity, Nimble, Leadership by Design, The Secret to Getting Stuff Done: The Non-Negotiable Mindset dhe The New Art of Ideas. Libri i saj Shareworthy: Advertising that Creates Powerful Connections through Storytelling, i bashkautorësuar me Greg Braun dhe botuar nga Columbia University Press, trajton mënyrën se si rrëfimi krijon lidhje të fuqishme dhe domethënëse ndërmjet markave dhe publikut.

🇺🇸

Robin Landa is a Distinguished Professor at Kean University and an internationally recognized expert in creativity, branding, design, and advertising. She has received numerous awards and honors, including the AIGA 2025 Steven Heller Prize for Cultural Commentary, the 2024 Gold Design Education Recognition Award, and the Human Rights Educator Award. The Carnegie Foundation has also named her among the “Great Teachers of Our Time,” and she is a member of the New Jersey Advertising Hall of Fame.
Landa is the bestselling author of 25 books on design, advertising, creativity, and branding, including widely recognized titles such as Graphic Design Solutions, Advertising by Design, Strategic Creativity, Nimble, Leadership by Design, The Secret to Getting Stuff Done: The Non-Negotiable Mindset, and The New Art of Ideas. Her book Shareworthy: Advertising that Creates Powerful Connections through Storytelling, co-authored with Greg Braun and published by Columbia University Press, explores how storytelling can create powerful and meaningful connections between brands and their audiences.
In her work Branding as a Cultural Force: Purpose, Responsibility, & Resonance, Landa further develops the understanding of branding as a cultural force, connecting it with purpose, responsibility, and social impact. Her insights and analyses on branding and creative communication have been featured in prominent media outlets including Good Morning America, ABC Nightly News, Newsweek, The New York Times, France24, Yahoo! News, Fox News, Entertainment Weekly, GQ Mexico, and GQ India.
In addition to her academic and publishing work, Robin Landa has served on distinguished juries for major design and advertising competitions, serves on the Education Board of The One Club for Creativity, and co-directed Design Incubation for seven years. Through her teaching, mentoring, lectures, and writing, she has influenced the development of thousands of creative professionals, inspiring new generations and contributing to shaping the future of the creative industries.

Prishtina Poster

05/10/2026

04/10/2026

04/10/2026

03/10/2026

03/10/2026

02/10/2026

01/10/2026

30/09/2026

28/09/2026

Address

Telephone

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Category

Listing takedown request